 还记得芍药之前写过的俄罗斯花艺吗？自成一派，粗旷强烈，甚至还有点奇葩，真不愧是战斗民族。 今天也是一篇关于俄罗斯花艺的内容，不过这次的重点是摄影。暗黑系、油画感、田园风......风格鲜明，同样硬核。   Vol.2113x花艺摄影 在后台，起初，药粉们最爱问的就是学花艺如何入门。 后来，问题升级了，大家开始问，怎么把自己插的花拍出大片的感觉？ 其实这一点，很多专业的花艺师也头疼，满意的作品是做出来了，奈何摄影技术没跟上，也就无法把美传播出去。  而且，想要拍出好看的照片，不仅仅要摄影技巧，还需要提升各方面的审美， 从配色方案、主题选择、场景设计，到不同元素之间的呼应、日常生活中的审美，都需要结合来看。 所以，平时不仅要多拍，还得多看看优秀的摄影作品，提升自己对这些细节的敏感度。  芍药平时也喜欢在ins上看各种风格的花艺摄影作品，脑海中对花艺摄影的认知也是一次又一次被刷新。 今天，和大家分享几个风格比较鲜明的博主，一起学习技巧，提升审美。 01暗黑风色彩大师Ins账号：@polina washington Polina Washington是一名来自俄罗斯的摄影师，从圣彼得堡大学摄影指导专业毕业之后，她开始了自己的摄影实验。   她热衷于拍摄一些奇怪有趣的视觉元素，用抽象化、艺术化的形式和色彩来表现拍摄对象。 比如她常常使用多重曝光和胶片浸泡等特殊手法，拍摄女孩和花，传达出一种女性化的梦幻触感。     翻看她的ins，你会看到，她的花艺摄影作品里，花材道具其实很简单，吸睛的是光线和色彩。 她非常擅长利用光线、色彩的强烈对比，制造出一个暗黑迷幻的梦境。 用到的花材种类不多，通常不超过三种，每一支花的状态和位置都不同，或垂头或张扬、或饱满或枯萎，宣泄出自己所要表达的美和情感。 红紫蓝黄的诡异光线下，再温柔的花也不再只有甜美，色彩的强烈对比可以瞬间抓住我们的眼球。 乍看有一种复古油画的质感，看久了又感觉带着强烈的未来感，所有的事物都只会出现在梦中的世界。 「打光棒」是她的核心照明道具， 这让她很容易获得 「既有光、又有色」的拍摄条件， 营造出迷幻、浓艳的气氛。 用彩色光填充整个场景，或者为拍摄物体作局部渲染，都是非常有效的塑造画面的方式，你可以从色彩的对比交织中感受拍摄者释放出的情感。 polina的作品用色大胆，画面的视觉冲击力不是一般人能轻易模仿的。 她曾在采访中谈到这些光与色彩的故事，「当我开始频繁使用人造光制造照明和色彩，我开始感受到生活中丰富的变化。」 这些光丰富了她的作品画面，也丰富了她的世界。 如果你也喜欢这种暗黑系花艺摄影，这里有一些小Tips： 花材：多选用异形花材，如鹤望兰、花烛、蝴蝶兰等 道具：烟雾能制造朦胧感，玻璃能制造科技感，可变色打光棒可以加深冷暖对比效果 色彩：大胆的用浓烈的冷色系与浓烈的暖色系对比 02油画感静物摄影Ins账号：@ellen4ik 和Polina相比，Elena Khazina的作品真的素雅太多了。她偏爱静物摄影，拍摄对象以花草水果、瓶罐碗盆为主，静中亦有动感，让人仿佛感受到植物的呼吸。 每次看 Elena 的作品，芍药总感觉自己是在看一幅油画。这种「绘画式摄影」与俄罗斯的绘画艺术一脉相承，有着独特的文艺底蕴。 既汲取了来自欧洲的古典文艺气息，又结合了俄罗斯民族的文化性格，呈现出强烈的现实主义风格。 它们通常构图朴素、色调沉着，透露着深重的思索。 对于我们日常拍摄来说，这种手法倒是更好上手。毕竟不是每个人都有宽敞大空间、专业拍摄灯、高级摄影器材和成堆的道具。 如果可以在有限的空间和条件下，拍摄出完美的照片，并且道具、背景都能重复利用，那就最好了。 不过，在场景构建环节中，空间越小，其实越难拍照。 如何在小空间打造千变万化的花艺场景，也是Elena一直在攻克的课题。 不同的场景、光线、角度， 呈现出的效果完全不同。 利用不同的高度和纵深关系， 展现出的主题也不同。 亮调可以用充足的自然光不过要避免清晨傍晚或阳光直射的时候，暗调则需要些布光小技巧。 背景色彩需要与花束相呼应， 或相近色或反差色，不同的色彩会产生完全不同的视觉效果。 看起来简单的道具，其实细节满满，把纸揉皱，风格就有了突破。背板的天然纹路，也是很不错的加分项 一块做旧的棉麻桌布，洒落的果实与花材，凄美感扑面而来。 不过，你别看她现在的作品，在色彩上都非常克制，其实她早期的作品也是很鲜艳的。拍摄鲜花时，也多呈盛开的姿态。 只是到了后期，她的画面语言趋于简洁精炼，但又有别于性冷淡风，而是清新温暖的调性。 花艺本就是让人感受到生活美好的存在，所以，她更希望自己的摄影作品，可以将温暖、阳光、干净、清透的感觉传达出来。 油画感摄影Tips： 色彩：主色调要突出，作品中重点颜色最好不超过两种 背景：选择与花材呼应的色系或白、灰色系，背景不能喧宾夺主，使用低饱和度色系 构图：使用三角、斜线、对角线的构图，拍摄时有意识地给画面留白 03女孩与花情绪片 Ins账号：bnkvch 芍药最近真的超爱Ilona Bankevich。 你可以从她任意一张照片，感受到一种高级的美感。浪漫、温柔、古典、静谧，每一帧都精准踩在审美上。 她拍摄的女性，自带朦胧与神秘的氛围，宛如一幅古典油画，让人只想静静看着。 柔和的色彩与光影，将女性的魅力展现出来，人物与环境协调，恰到好处，自信放松。 虽然以人像摄影为主，但是花草也是她的作品里不可缺少的元素。 在她的作品中，人的情绪和花同样重要，或是烘托人物情绪，或是欲盖弥彰， 有时只是一个简单的动作，即使不露脸，情绪也在举手投足间展露。 将人物的情绪、动作，与花联系在一起，用对比的方法来彼此烘托。 在她看来，花朵能激发女性的魅力，人的情绪会感染花，每个人从作品读出的情绪也都是不同的。 「一个摄影作品就如一部文学作品，一万个人可以体会到一万种美的角度。」 情绪片拍摄tips： 花材：根据作品情绪选择，明亮、破败、残花物尽其用 背景：以深色暗调为主，容易烘托人物气氛 情绪：通过动作、表情或借助薄纱的朦胧感、光线的明暗来烘托 04餐桌美学田园风Ins账号：@Andrrresky 摄影师Andrey Tulsky是个俄罗斯精神小伙，他和朋友们组了一个社群，日常分享插花、甜品、美食，将花艺融入餐桌，成为生活的装点。 所以，每次拍完一个作品，就相当于收获了一大桌美食🍋 如果你平常也爱花爱甜品，喜欢捣鼓餐桌美学，完全可以从他的作品里学一学场景布置、配色方案等。 在Andrey的摄影作品中，因为大多数食物都呈现暖色， 所以他会使用棕色+灰蓝色作为背景，灰蓝色会带来画面层次和对比，而棕色系会给画面带来质朴温润的质感。 插花作品的融入，可以补充线条，提升层次。在整个餐桌布置中，比例适当，色彩搭配和谐的花束，给画面增色不少。 以大型植物做层次搭建，可以让画面更加洒脱自由，多空间的摄入以及桌椅的搭配都让观者有身临其境般的感觉。 他还有很多俯拍作品，圆形在画面中是最重要的线条，并且呈现一定走向。除了圆形以外，他也补充了一些其他线条作为呼应。 如果加入人物 一般会采取侧光拍摄人物，而且站得离镜头较远， 或侧身站立或露出局部，并呈现自然流畅的工作劳动状态。 在摄影中加入小动物，通常会给人带来生动活泼之感， 这张小兔子与胡萝卜，可以说是相得益彰。 这张照片中出现了明显的物品体积差，大大小小的杯子蛋糕遵循层次的搭建，再上浓郁的配色，各异的形态，展现了古典油画风格。 单一物品的展现往往没有情景交融吸引人，但是有了圣诞气息的物品， 再加上合理的层次搭建，整个画面就有了鲜明的圣诞氛围。 餐桌美学摄影作品tips： 花材：根据餐桌主题选择，主要考虑颜色、线条带来的画面和谐与层次感 色彩：大面积同色或近色搭配，小面积撞色对比 场景布置：物品体积大小对比增加层次感、餐具线条走向一致避免画面凌乱；大场景拍摄突出现场感，小场景拍摄聚焦细节 学习摄影，技巧自然重要，只是技巧容易掌握，形成自己独特的审美和风格却不容易。 而所谓的审美和风格也不是什么抽象的东西，色彩、道具、构图、光线都是很关键的影响因素。 除此之外，还要加入拍摄者自己对拍摄对象的理解与情感。毕竟，摄影也不单单是把所见之物用镜头框下来就好。 只有形成了自己的风格，并且加入了自己的情感表达，摄影作品才有足够的辨识度，才真的可以达到「大片」的高度。 看了这么多花艺摄影作品，你对于花艺摄影的理解是不是有了新的认识？接下来，就从色彩、构图、光线几个基本点入手，通过不断的观看、练习与思考，找到属于自己的摄影风格吧~ 本文照片仅作素材使用，不视为与图中人物建立任何商业合作关系，侵删。 |
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