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繁荣、富庶、高雅、精致、开明； 学术思想深邃 宗教兴盛 文化艺术 极简美学 时代辉煌，世界独步  宋│张择瑞《清明上河图》 国学大师陈寅格曾言： “华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。” 讲宋代的艺术、美学，除去我们熟悉的史籍，就是传世书画作品、出土器物和宋代建筑。无论书法还是绘画作品，都蕴含着当时文化精英的学养与情操。  宋│赵佶《祥龙石图》 物质与文化的富足，让以文治国，“不睦堂皇富丽，追求宁静淡雅”理学思想的宋朝，无论是诗词歌赋，还是书画器物自上而下都在追求大道至简的淡雅、极简之美。  宋│赵佶《鹤瑞图》 宋瓷，越简单越高级 马未都语：“宋瓷，是中国瓷器的顶峰，甚至是中国美学的顶峰。” 汝、哥、官、钧、定五大官窑，与以景德镇、磁州窑等为主的八大民窑系，将宋瓷带入前无古人后无来者的美学高度。  北宋│ 汝窑浅折腰承盘 图源：微博@动脉影  北宋│ 汝窑浅折腰承盘 图源：微博@动脉影 “似玉非玉更胜玉”。青如天、面如玉的天青色，是时代的绝笔丹青，也是文艺大师宋 “天下宋瓷，以汝为魁”。汝瓷，天生具有宋人骨子里的含蓄质朴，没有过多纹样装饰，以雨过天青的釉色美取胜。宛如冰裂的开片纹痕，恰到好处地为淡色天青增添了一抹生机。经过千百载的历史沉淀，别具一番沧桑之美。美好事物如烟火流星，转瞬即逝。受战火的影响，汝窑被毁，技艺失传。汝瓷仅存徽宗在位的二十多载，传世作品不足百件。  北宋│ 汝窑天青釉刻花莲瓣纹熏炉 图源：微博@动脉影  北宋│ 汝窑天青釉刻花莲瓣纹熏炉 图源：微博@动脉影  北宋│ 汝窑天青釉花式温碗 图源：微博@动脉影  北宋│ 汝窑天青釉花式温碗 图源：微博@动脉影 靖康之变，迁都临安的南宋人，怀揣对故国的思念，想重新找回记忆中的那抹天青。但技艺、气候、胎土均已改变，耗尽全力也烧不出想要的颜色。渐渐不执着于此的人们，开始寻求新的希望。在官窑内烧出，胎料中多了一点铁少了玛瑙粉，釉薄处露紫的粉青。龙泉窑内产出，胎薄釉厚、不开片，色泽如青梅般浓翠莹润的梅子青。  南宋│ 官窑青釉葵口碗 图源：微博@动脉影  南宋│ 官窑青釉葵口碗 图源：微博@动脉影 南宋│ 龙泉窑青釉瓜棱瓶 图源：@微博动脉影 素雅的青瓷，是不加任何装饰的本色世界。虽然看起来简单，却注重精神至上的审美感受。 在收敛克制中，宁静之美。水到渠成自然而然，呈现出最高级的艺术形式。此情可待成追忆，千百年后仍令人念念不忘！在不断地追寻中，渐渐幻化成“天青色等烟雨，而我在等你。” 南宋│ 哥窑五足洗 图源：微博@动脉影 南宋│ 哥窑五足洗 图源：微博@动脉影 宋画，越简单意味越浓 中国绘画在宋朝所达到的高度是前所未有的，重道轻文、平淡自然、韵味深远，自然与艺术达到了完美的平衡。北宋时被誉为“古今第一”的李成，仅用淡墨就能表现出大山大水，丰富的层次和万千气象。 山水画代表李成和范宽善于表现北方山水的雄浑壮阔，与五代的关仝一起被称为“三家山水” 关仝“峭拔”范宽“雄杰”李成“旷远” 北宋│ 李成《寒鸦图》 北宋│ 李成《晴峦萧寺图》 寺庙塔尖为中心，上部巍峨高山，群峰林立，山峰顶端笔墨浓重，密密丛林；下部草木稀疏，山形险峻，无路可攀；左侧山泉瀑布飞流直下，经山涧跌宕，由远景流入中景与右下角小瀑布相呼应；汇成前景河流。 北宋│ 范宽《雪景寒林图》 水墨染出阴霾的天空，山石轮廓用方折、劲硬的用笔，孤独的旅行人和掩映于雪山寒林间的萧寺展现山高远、路难行的凄清；山脚下，巨石突兀，溪流湍急，水若有声。 北宋│郭熙《早春图》 郭熙的“三远”中提到：“山有三远：自山下而仰山颠谓之高远，自山前而窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有暗。高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融而缥缥缈缈。其人物之在三远也，高远者明了，深远者细碎，平远者冲澹。明了者不短，细碎者不长，冲澹者不大。此三远也。” 北宋│苏轼《枯木怪石图》 苏轼把艺术作品的美的存在分“中”和“外”，外在简单淡泊，内在丰富浓厚，外在枯槁朴素，内在散发出勃勃生气。 简逸之美到了南宋，山水画家对笔法重视，构图上也有突破；对南宋山水画风总结为“一角半边”。 “南宋四家”的李唐、刘松年、马远、夏圭愈发不可收拾将其发挥得淋漓尽致。 南宋│马远《宋帝命题册》部分 南宋│马远《宋帝命题册》部分 马远作品意境深远，悉由精能，造于简略，妙思佳构；大胆取舍，大量留白，被后世称为“马一角”；马远另一特点笔法多用斧劈皴，画山石，用大斧劈皴表现山的奇峭与清丽，用焦墨表现树木瘦硬，枝条水墨染出，姿态舒展摇缀柔丝，故有“拖枝马远”的美称。 南宋│马远《踏歌图》 近中远三景，中间云雾隔开，虚实相应，远景奇峰突起，中景云雾遮罩的虚空之上，隐约可见青松树冠、楼宇屋檐与林间长廊，有着森然的皇家气息；近景田间村景，村民山间踏歌而行。 南宋│刘松年《四景山水图》部分 南宋│刘松年《四景山水图》部分 四季之美，一角之景，精致异常，山、水、树，屋各不同；色清单润泽，界画结构严谨，山石树木飘逸自然。 宋书，越简单越清逸 宋人尚意，书法中追求一种不拘法度的意境。 宋徽宗能诗善文，他独创的“瘦金体”，堪称一绝。 做人不要锋芒毕露，书法要适度藏锋。这种传统理念，在徽宗这里完全反其道而行。介于行、楷之间的瘦金体，如屈铁断金，瘦挺爽利，笔笔露锋，意度天成。将洒脱的性情和对美的执著、沉溺，表现得淋漓尽致，实乃“天下一人”！ 北宋│赵佶《欲借风霜二诗贴》 北宋│赵佶《瑞鹤图》 北宋│赵佶《五色鹦鹉图》 相较于书法，宋徽宗在绘画艺术上的技艺要更为出色，笔墨高超可不造化，他的笔下世间事物展现出与生俱来的生命之理；花鸟气氛祥和，轻盈灵动 宋词，越简单越美 宋词，宋代文学的最高典范。一字、一词、一句，胜过千言万语，既书风花雪月，亦歌壮志豪情。 它不仅仅是文字，更是古人的生活美学。 “大江东去，浪淘尽，千古风流人物。” 仿佛看见关西大汉，手持铁板，引吭高歌。 “醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。” 深深感受到了爱国志士，一腔忠愤报国无门的愤慨。 “莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。” 好似听闻一闺中女子，对远方丈夫的幽幽思念。 “三三五五棘篱门、远远围墙，隐隐茅堂、小园香径独徘徊”， 这些不经意间的落笔，瞬间描绘出了传统院落美学。 跨越千年长河，人们努力从宋词中找寻美的灵感。 苏轼的《水调歌头》、李煜的《相见欢》都被吟唱成歌，淡淡的幽情无与伦比。 宋人，越简单越有烟火气 佛道儒三教合流的宋朝，所追求的极简并不是形式上的简化，更是生活与精神上的简单。 不求富贵华丽，更喜欢在平淡天真中，求一份精致与烟火气。 传统“四艺”——焚香、点茶、挂画、插花，这些往往被忽视的风雅小事，都被宋人做到了极致。 焚香，以往只限于贵族与佛堂，到了宋代成为社会时尚。 宋│李嵩《焚香听阮图》 文人雅士们不仅在家居、宴客时点香，而且还自己制香，成立香学会。 把爱好当成一份事业去认真对待，于任性逍遥中体会高雅之趣。 宋 刘松年《撵茶图》 宋 刘松年《撵茶图》 喝茶，这件再平常不过的小事。经宋人之手，却发展为一门艺术，是品味更是享受。 宋 刘松年《十八学士图 观画》 宋文人不仅喜欢绘画，还爱在家中挂画。 将诗、词、字、画的名家卷轴挂于室内展示，约三五好友一起共赏是重要的活动。 南宋│李蒿《花篮图 插花，始于隋朝之前流行于唐朝宫廷，普及于宋代不同阶层之家的生活时尚。 宋人插花不似唐代富丽堂皇，更喜清疏风格的淡雅美。 花如其人，花的样式体现插花者的人生哲理与品行节操，内涵重于形式。 传统审美意识发展到宋代，平淡、苦淡、简淡、闲淡、冲淡之类的风格成为文人士大夫艺术家们穷尽一生追求的至高境界。“淡泊于心，宠辱皆忘”的平淡意识是宋代文人的艺术理想，既不同于韩柳的旨在教化，也不同于魏晋的隐逸避世，而是将时代哲学影响、政治理想、道德意识与个人审美境界融为一体的新的理想， 宋人心中自有山水，他们识美、爱美、创造美，把最好的文化美留给世人！ |
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