解谜19世纪半透明的大理石面纱雕塑

乍一看，你可能会认为这个雕塑实是用半透明的纱覆盖的。仔细看，你会发现这不是真正的面纱，而是大理石。19世纪人意大利，有数位著名的雕塑家，都能实现这种惊人的技艺，如艺术家乔瓦尼·斯特拉扎、拉斐尔·蒙蒂、托马斯·里奇韦·古尔德、乔凡尼·玛丽亚·本佐尼，你在这里可以看到更多“面纱”雕塑的精品。19世纪十一个令人惊叹的雕塑

看着这些雕塑，上面覆盖着最薄的大理石面纱，我们都会思考：为什么他们会沉迷说用一块坚固的石头雕刻出最薄、透明的织物？怎么可以用石头表现最轻的织物、轻柔和褶皱，和温和的轻风，同时保留面部和身体的每一个特征。让人不敢相信这是坚硬的大理石和人手创造的。

以下即是面纱雕塑出现的四个由来——

1.古希腊雕塑的“湿帷幔”传统

回顾一下古希腊的服装史史我们不难发现，古希腊的衣服只不过是巧妙排列的布片。他们通过腰带，束带，设计出精心安排的皱褶，以展现出的优雅的线条。布纹的褶皱之美，是古希腊的服装审美中是至关重要的。

没有什比“湿身”更能体现这种褶皱之美了，因此古希腊雕塑家早已经掌握了用石头，创造完美垂感的技巧，他们神奇地将大理石变成了薄薄的、波纹状的紧贴织物。这被称之为“湿帷幔”技法。湿帷幔的关键之处，并非“透明”，而是“流动”，以助于展示雕塑所穿衣服下，身体的运动和形状。

2.基督教的面纱传统

面纱具有独特的宗教意义，“戴面纱”是女性对宗教生活的承诺。这面纱意味着她将自己与世界分开，以便与上帝更加亲密。作为她奉献的标志，面纱也表示修女成为基督的新娘。

因此，我们看到许多著名的面纱雕塑，多为宗教题材，如“蒙面基督”、“面纱下的圣母”。

3、响应意大利统一运动

除了对帷幔的新古典主义诠释外，19世纪艺术家探索面纱主题，还为响应意大利统一运动。随着意大利人民对传统的艺术和文化重新产生兴趣，蒙面妇女的形象成为统一国家的寓言。纽芬兰和拉布拉多遗产网站解释说，这个符号类似于“不列颠尼亚象征英格兰，希伯尼亚象征爱尔兰，自由女神象征美国”。

意大利著名雕塑家乔瓦尼·斯特拉扎（Giovanni Strazza）用罗马的卡拉拉大理石制成的精美蒙面纱圣母雕像。这个杰作被认为是意大利文化形象的一部分。

4、艺术家炫技的巅峰

为什么面纱雕塑在 19 世纪的意大利雕塑家中很受欢迎？他们喜欢这个主题最重要的原因之一，就是它能让他们展示高超的技术。要实现像将大理石这种固体材料，转换成一块紧贴身体的流动织物的错觉，需要很高的技巧。

公元前 190 年萨莫色雷斯岛上的胜利女神像，为19世纪的艺术家们提供了灵感。雕塑家一直在接受这一挑战。

现在的树脂技术，3D打印技术都很容易复制这种大理石雕塑，但现在的雕塑家们，是否也能实现这种更轻，更薄，更贴身的大理石雕塑技巧呢？