又到每月大拍时节,相信很多熟悉并喜欢金石的小伙伴已经翘首以待了吧,想要看看本月的佳作亮点! 所以,录斋也不拐弯抹角,直接进入正题吧,4月大拍近现代名人和当代大家作品中,为大家划一下重点。 先说说书法: 第一个要提的便是王福庵四尺立轴,绝对是品相、水准都在线的大件!不管能不能拥有,至少可以下个高清图收藏。 其次还有高式熊精湛的小楷扇面、王个簃酷似其师吴昌硕的临石鼓扇面、张仃文人气十足的横披、陆抑非、周沧米极具个人特色的画家书法和林岫、毛国典等当代大家大作。 然后再来说说画作: 高野侯、吕凤子、萧俊贤、谭建丞、吴谷祥、金心兰、王希曾,晚清民国文坛、画坛中各具特色的画家,以立轴、小品、成扇不同形式展现在本月大拍中, 而大家更为熟悉的建国后至当代的名家也没有缺席,潘君诺、姜宝林、周沧米、张立辰...,人物、山水、花鸟,应有尽有! 每月的大拍,都是金石努力一个月为大家送上的艺术大餐,如果你觉得好,也可以推荐给身边的小伙伴哦! 下面是本场大拍上半场的具体作品,有点多,你可以慢慢欣赏,不要错过啥哦! 王福庵(1880—1960)原名禔、寿祺,字维季,号福庵,七十岁后称持默老人,室名麋研斋。浙江杭州人,近现代书法篆刻家,西泠印社创始人之一。王福庵的金文之圆劲古雅,极富峰回路转之意趣,大小错落、安排妥帖,线条流畅雅静、工致精妙,沉着内敛,古雅宁静,堪称神品!沈禹钟《印人杂咏》有诗咏之:“法度精严老福庵,古文奇字最能谙。并时吴赵能相下,鼎足会分天下三。” 此件作品临摹西周《善夫克鼎(大克鼎)铭文》,用笔含蓄内敛,以“玉箸笔”写金文是王福庵的特色,结构上笔画间距匀称,左右错落有致,章法同样在错落的空间布局中求均衡,使整件作品寓动于静,更具典雅之气。悬置书房、厅堂中,静观之更觉古雅静气。 在中国画坛上,梅花是很好的素材,被众多的画家争相追捧。大师们画梅,咏梅,赞梅。梅花也是四君子之一,它有自己独特风格,凌霜傲雪分外妖娆。高野侯就是这样一位画家,他是清朝举人,后担任中华书局的美术部主任。对诗文书画皆有精通,还擅长篆刻艺术,全方位发展。高野侯对画梅花,情有独钟,曾经以“画到梅花不让人”一语自负其绘画技艺。高野侯对画梅花可谓是用心良苦,认真观察梅花的生长姿态,临摹传统古人的梅花作品,吸取精华,并把自己的画室命名为“梅王阁”。其流传下来的作品甚多,最著名的便是《墨梅图》。此件《墨梅》淡雅秀逸,唯美飘香,没有鲜艳的设色,所有的一切都通过技法与布局及水墨来展现,极为出神。 萧俊贤( 1865—1949 )字厔泉,湖南衡阳人。曾任国立北平艺专教授、代理艺专校长,继而担任南京美专国画系主任。萧老以诗、书、画三绝名重于世,诗作不多,却都很精辟有味。还喜黟山派黄牧甫,偶尔为之,多作闲章,聊以自娱。他不善交往,不喜标榜,为人耿介,厌恶流俗,有卓厉士人风。人如此,其画亦然,我们当从其人悟其画。萧老将师法古人作为自己绘画的使命。用一句话来形容萧老习画的钻研刻苦精神:十日一水,五日一石。基本上365度研究古法,传统笔墨成为他创作的灵活法度,最终也成一家之面孔。其认为中国画自古与儒释道精神不分二家,即使宋代绝对的理性格物精神,也有儒学精神的借鉴和参悟,哲学上互融共生。萧老精研清代四王,其画作清新古雅,上追古人,笔墨极具灵性,画面高古而颇有文人面貌,颇为惊艳。 吕凤子(1886—1959),中国近现代著名画家,书法家和艺术教育家,职业教育的重要发轫者,'江苏画派'(新金陵画派)的先驱和最重要缔造者之一。在艺术造诣上,他的书法融隶、篆、行、草于一体,独创了书法史上别具一格的“凤体字”;他的绘画成就更大,他把诗、书、画、印完美地结合在一起,尤其是人物画达到炉火纯青的地步,被徐悲鸿誉为“三百年来第一流”。吕老人品高逸,其书画的格调也高逸。他的绘画基于他的书法,简洁而内敛,舍弃了一切华丽的外表,可谓是“炼金成液,弃滓存精”。陈传席评价他说:吕凤子的艺术是“逸品”中的第一大家。画中完全没有俗气的,他是第一人!绘画意境高超,笔墨功夫极深,让人一眼便有入不俗之境之感! 高振霄先生是高式熊的父亲,民国时期寓居上海,以治史、授课、鬻字为业。观其作品,其所书不同于馆阁体的光泽乌亮,而以挺秀峭拔为之,别具清淡秀逸风格。亦擅诗,并画梅,有咏梅诗稿。此行书扇面用笔轻健,挺秀峭拔,顿挫奔放,筋骨峻峭,悄然生姿,笔意酣畅,能使人感觉他扎实的书法功力。 高式熊(1921—2019)名廷肃,字式熊,浙江鄞县人。中国著名书法家、金石篆刻家。中国书协会员、西泠印社名誉副社长、上海市书协顾问、上海市文史研究馆馆员。幼承家学,书法得到父亲亲授,20岁时获海上名家赵叔孺、王福庵指导,擅篆刻、书法及印学鉴定,书法出规入矩,端雅大方;后又喜摹印作,对历代印谱、印人流派极有研究。其书法楷、行、篆、隶兼擅,清逸洒脱,尤以小篆最为精妙,与篆刻并称双美。 此件扇面小楷极为精妙,字形平整严谨,用笔灵动轻盈而不失厚重,结构侧媚多姿又不失端庄,有写经书法常见之精练纯熟,是为难得! 王个簃(1897—1988),名贤,字启之,江苏海门人,近现代画坛巨擘吴昌硕大师之关门弟子,其作品被吴昌硕大师评为“画艺上,吾且退避三舍之人”,可见功力尽得吴昌硕画派之神髓。 此篆书扇面参琅琊台石刻笔法,熔铸吴昌硕石鼓文,笔触粗狂,线条遒劲,丰满拙雅,结字古涩而不失书写感,苍茫中带有清和之意,布局巧妙,耐人品味,深得吴昌硕真传,亦可见他对古拙的追求。 民国时期的上海印坛有一部分靠鬻印生活的比较滋润的人,朱其石先生就是其中的一位,朱先生被人誉为善书善画善刻还善藏,其书画篆刻都是渊源于家学,友人评之“是书家,是画师,是金石巨子,更欣同客春江常亲道宇,浙派数名流,不愧渊源承老。”此件金文扇面可谓是朱老书法中的精品之作,行笔流畅而不失古雅,结字巧妙而不失古韵,章法布局极为齐整统一,示人以古雅端庄之貌,匀称之中蕴于变化,甚是精妙! “书以养性,书以养神”,书法艺术自古就被历代文人雅士视为养生之法。而110岁高寿的著名书法家苏局仙,更深谙此道。1985年,他以104岁高龄被评为全国健康老人,生前还有“上海第一老人”之称。“形为神之宅”,要求思想集中,把精神调节到最佳状态,就会觉得心旷神怡。写字时苏老全神贯注,人的思想恬淡、少欲,心神不被外界事物所扰。苏老此手札作品气息高古,清雅静心,笔触生动,字法随心而变化,书写感极佳,不见丝毫做作之意,自然的书写能达此般境地,可见苏老的书法造诣之深。 中国扇文化有着深厚的文化底蕴,是民族文化的一个级成部分,历来中国有'制扇王国'之称。一面书法清隽秀朗、淳淡婉丽、潇洒俊逸,直入山阴堂奥,一面国画写意抒情,简洁明了,大方轻松,极为适合寄情、遣兴、把玩、收藏!另外此件成扇的扇骨阴阳结合的雕刻亦十分精美,在扇面之外更具把玩意味。 金心兰(1841—1909),工山水,私淑“小四王”之一王宸,并擅长花卉,画梅尤其特长。三位书画家合作创作的一把成扇作品,可谓是十分罕见的!扇面书画是中国书画艺术中的一种创意之作,既有一般书画的观赏性,更有很强的实用性。绘画扇面典雅清新、运笔严谨、淡雅别致,书法扇面结字完美,行草爽利落拓,运笔迅疾,功底深厚,章法布局均极为合适恰当,国画与书法“同根同源”,相辅相成,共同组成了这样一件极为精彩的作品! 杨学洛(?—1930),字云门,杭州人。民国书家,与周承德、梅道人、弘一法师称“杭州四大名家”。曾任杭州第一师范的国文教师。杭州西湖“放鹤亭”匾书为其所书,悬挂到现在。写碑高手,名山古迹留有众多手笔。此件行楷八言联可谓是其精品也,浑厚劲挺,下笔沉着,行笔灵动,既见厚重而又不失洒脱之感,结字疏朗而行笔颇为轻松,见大气象! 潘君诺(1907—1981),名然,字君诺,江苏丹徒人,赵叔孺关门弟子,以擅画草虫花卉出名。二十年代初随父母来沪,年十五六,过书画家秦曼青之宅,见其案头有一空白扇面,即挥毫为作花卉,画竟掷笔即去,颇为洒脱。此潘然一书一画二幅扇面,颇为古雅生动,其花卉设色明净,笔姿放逸,艳丽清韵,情趣神妙,清新而雅致,画面上几只生动的小蜜蜂的点缀,让画面更为鲜活生动。潘老的书法亦是精妙,意蕴十足,清淡素雅,质朴率真,灵巧生动,见其精神! 刘涵锋,蒋经国代笔人,江苏丹阳乡贤。此件写在祥云瑞狮纹的宣纸上,四字横幅颇见鲁公意味,用笔厚拙古穆,苍劲雄奇,行笔果决,线条饱满,静中寓动,气势蓬勃,极见功力。 吴谷祥(1848—1903)清代画家。原名祥,字秋农,初字蓉甫,别号瓶山画隐,晚号秋圃老农,浙江嘉兴人。山水远宗文、沈,近法戴熙,亦善花卉、仕女,用笔苍劲,设色清丽,俞曲园评其画为“神品”。清末在上海鬻画,时画风习尚纵横草率,而其独能不落时尚。翁同龢、王懿荣对其画赞赏不已,极力揄扬,声誉鹊起,名噪南北。其画山石,苍浑厚重;画松针,细笔绝诣;画青绿,赋色清丽,翠黛可挹。 叶尔恺(1864—1940)字柏皋,悌君。浙江杭县(今杭州)人,善草书。其小品以丰富的笔法、轻快的节奏、灵巧的变化来呈现,提按顿挫间,字形欹侧变化,气息淳朴。陈绎此件小行书作品用笔劲健,藏法于形,用法于毫,清秀典雅,淳朴自然,颇具文人气。王梦熊人物画虚实结合,将人物的形象特征极为精准地表现出来,由线条可见作者的功底极为深厚,侍女的姿态与神色表现得极为贴切,后景的晕染与前景的勾勒展现出丰富的层次感,画面的构图与留白也颇为讲究。 顾翼(1917—1993),又名福佑,字复予,号练川,上海嘉定县人。擅画山水、花鸟、人物诸画种。亦擅长书法。生前曾担任上海大风堂艺术研究会主席。1947年成功拜张大千为师,成为大风堂第二代传人。作画孜孜不倦,精益求精,“梅兰竹菊”历来是文人雅士喜欢表达的题材,无论诗人还是书画家,他们在自己作品中喜欢把这些题材人格化,寄託自己的某种情感,表达自己的某些思想。此件《竹》画面简洁明了,竹叶层叠而层次现,用笔轻松然功夫深,画面的构图极为舒畅,整张画面虽简,却丝毫不显空旷,将留白运用得恰到好处,颇有意境。 猫是可爱的精灵,它们偶尔黏人,偶尔冷傲,人们亲切地称它们为“喵星人”。曹克家先生特别喜欢猫,甚至被誉为“中国最棒的画猫艺术家”,其用工笔的形式画出了猫的慵懒、可爱、任性等特性,具有极高的欣赏价值和艺术价值。其在画猫的时候,把重点放到了还原猫毛的质感上。他通过丝毛、分染、破笔分层等手法,使得猫的毛发分毫毕现,体态柔美而鲜活,栩栩如生的“喵星人”跃然纸上。 谭建丞(1898—1995),原名钧,号澄园,男,汉族,浙江湖州人。擅山水、花鸟、人物,尤精佛像,所作笔墨简朴,尚气势,重整体,浑厚雅瞻。工书法,精篆刻,善诗文。“梅兰竹菊”历来是文人雅士喜欢表达的题材,无论诗人还是书画家,他们在自己作品中喜欢把这些题材人格化,寄託自己的某种情感,表达自己的某些思想。谭老此件菊花立轴设色清丽而不俗艳,笔致沉着却见流畅。笔意纵横,参平造化,展现出谭老的坦荡胸怀和达到的艺术境界。 谭建丞的作品厚重大气,雄浑苍老,笔墨自由驰骋,元气淋漓,自称一格,被著名书画大师李苦禅誉为“江南书画第一擎”。谭老极为擅长画葡萄,他笔下的葡萄厚而清,苍而润。在用笔变换中见风姿,缭绕盘走中得圆腴,碧叶苍郁,串串果实,明透圆润,且墨色韵味均佳,有江南“谭葡萄”的美称。 柳滨(1887—1945),字渔笙,浙江宁波人,寓居上海。擅画翎毛、花卉、走兽、山水、人物。上世纪初叶,程璋以西洋绘画的阴阳、透视技巧改革中国传统画法,以花鸟、走兽画享誉全国。其画作清新雅致,设色大胆且古雅,构图精巧,笔触绝妙,布局豪纵奇崛,气象峥嵘而清劲可爱,颇有意味。 周沧米先生以画显名,晚年书名亦大显,观者往往不以画家书待之,作为画家是为难得。沧米先生运笔豪健,画面苍茫斑驳。他一生对牛充满敬意,向往梅花的清格。以苍劲阔笔书写水牛与梅花,这两个题材的创作也构成周沧米艺术的重要部分,为世所颂。其画作极具感染力,展现着其创作的饱满激情,静与动相生,画面虚实结合,人物特征简洁明了,极具个人面貌。 周沧米先生以擅画人物、山水、牧牛闻名海内外,但其一生成就亦是多方面的,当其本色,是画家,更是书者。既脱天腕,仍养于心”,由眼入手,由手转心,取行草绵迭婉转之势形成了自己墨浓味拙的“苍藤体”。此四字浑然天趣,境由心生,动静相生,自由且深奥,其线条的内蕴耐人寻味。 沧米先生少时游学武林,从潘天寿、吴茀之、诸乐三、陆维钊等先生学,又谒访沙孟海、林散之、夏承焘、陈子庄等名家,同时又与金石学前辈学者黄宾虹、余任天等有所过从,请益探讨,见闻益广。沧米先生书法早期受余任天影响较大,后进一步对中国画的传统笔墨进行思考和实验,对苏东坡的“诗画本一律”、石涛的“一画论”和黄宾虹的“笔法五要”进行系统的研究实践。“纯以书写心境,已不在意绘画线条和书法线条间的转化,纯由心生,字型由熟转生,多飞白,多逆锋。错综变化,行以己意,雄莽独出,盖不虚誉也。 陆抑非(1908—1997)名翀,字一飞,1937年后改抑非,曾任中国美术学院教授、研究生导师,西泠书画院副院长,常熟书画院名誉院长,西泠印社顾问,并曾任浙江省第四、第五届政协委员,中国农工民主党浙江省委顾问。陆老认为,出色的大写意花鸟画家,多半是书法家!“宁可三日不作画,不可一日不练字”。 陆老此件行书作品用笔果敢爽辣,下笔有力,游刃有余,气息古雅而沉着,可见其书法功力同样极为纯熟,以书入画,劲健洒脱。以画入书,姿态无穷。 张仃(1917—2010)号它山,祖籍辽宁。中国当代著名国画家、漫画家、壁画家、书法家、工艺美术家、美术教育家、美术理论家。张仃先生画焦墨山水以质胜,质实而富韵致,笔中时时透露出坚韧不拔的阳刚之气。当今时代,更为难能可贵。其篆书作品与其画作一般,同样以一种强有力的坚韧之感呈现,行笔爽朗而沉着,笔画浑圆而颇具神采,万毫齐力,分毫毕现,结字古雅生拙,颇有意味! 虽说姜老先生的本行是山水画,且无论是泼墨山水、积墨山水、还是白描山水,皆气格高远,境界廓大,极具个人艺术面貌,为当今画坛所推崇。此件作品秋风吹拂,枝叶缠绕,果实摇摇欲坠,那层层生动有致的线状书法笔触,看似杂乱,然乱中有序,充分体现出了“疏可走马,密不透风”的美学原则,极具新意。 丁茂鲁,1936年2月生于上海,西泠五老之一。室名可意斋,擅长书法、篆刻、国画写意人物。在从艺至今悠悠半个多世纪、一直钟情于写意人物画的丁老看来,找到妥当的造型程式和创作的题材很重要,题材要吸引人,描绘要有趣味,合理利用水迹、皴熟、夸张色彩等艺术手法的处理,熟练地将其表现完善,并注意题字、盖章与画面形成的整体关系,再做到构图新颖,这样才能创作出一件优秀的作品来。楼意,1960年生于浙江杭州,现为中国美术家协会会员、浙江省美术家协会会员,浙江省花鸟画家协会会员,被誉为最为画虎的画家,有“江南虎王”之雅称。此件二老合作的“十二生肖图卷”将十二生灵巧妙地安排至画面中,十二种生物以巧妙地构图与造型极为和谐地出现在同个画面之中,让人丝毫不觉怪异。用笔的熟练与设色的简约而不失生动,使得画面更为直观,加以丁老题字的衬托,整件作品极为完整,构图新颖、引人入胜! 林岫,字苹中、如意。书室名紫竹斋。1945年生,浙江绍兴人。原新华社中国新闻学院古典文学教授。著名诗人、学者、书法家。砚窗书感,昔有诗曰:“浮华散尽见精微,翰墨无根论道非。纵使灵心能得悟,仍须夜烛续朝晖。”林岫以温雅的行草示人,十分重视书家的文化素养,曾提倡落款须自编文词等等。其书法行云流水、风神洒荡,笔画纤细而俊秀,其自谦道“业余笔墨,虽然不及专业书家之书法作品正规,羽毛自惜,却别样心仪。” 徐英槐,1937年出生,浙江鄞县人。擅长中国画。1963年毕业于浙江美术学院国画系山水专业。自1965年起,一直从事山水画创作。徐英槐先生擅长小写意细笔山水,画面富有装饰性,具有独特的风貌。徐老将之融入自己的笔触,在浓墨淡彩、疏密虚实之间,将鹳雀楼的壮丽与落日的余晖都娴熟而细腻地绘于纸上,颇见神韵。 张炎夫(1911—1988)现代国画家。原名幼蕉,斋名荆萼堂。浙江省杭州市人。早年从西泠书画社长王潜楼学画,曾主办东南书画社、天风书画社。是西冷印社早期社员之一。擅长山水画,取法石涛。此作远处高山巨峰,白茫茫一片,朦胧缥缈,山顶点缀苍树茫茫,近有亭台人家,红叶茂林,旁有溪水潺潺,山丘为界,增添了画面的层次感,使画面丝毫不显松散。图中万物寂籁,一片宁静。山峦、坡岸在留白基础上,再点虱土石、丛林;天空的苍灰,湖水的灰蓝映衬了山峦,这幅画尺幅不大,但视野广阔,可见画家造境的深厚功力。 张立辰,1939年生,江苏沛县人。1965年毕业于浙江美术学院,从学于潘天寿、吴弗之、陆维钊等名师。张立辰专攻大写意花鸟画,兼山水,擅兰竹及指头书画。张老在难度最大的大写意花鸟画的创作中,表现了前人所没有的饱满精神和充沛感情,实现了传统笔墨意境向现代笔墨构成的转化。知难而进,经过数十年的非凡努力,实现了合南潘北李之专为一,融气势磅礴与真情实感为一,汇笔歌墨舞与平面构成为一,有效地推进了大写意花鸟画的发展。作品以淋漓酣畅、不与人同的笔墨描写竹,把天骨开张、势足力大和感受精微结合得不露痕迹,粗中而有细,气旺而情长,可谓“出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外”。 |
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