分享

泼墨泼彩,三位大师,谁更出众

2022-04-25  明远小筑

提到泼墨泼彩,刘海粟、张大千、谢稚柳三位以热、冷、落墨各自特征鲜明的泼彩形式绽放于画坛,为我国泼墨泼彩绘画的形成与发展起着举足轻重的作用。各自成体又极具典型、代表,相比谁更出众一些呢?

泼墨泼彩是当代山水画家广泛运用的一种技法形式。首先是用毛笔上蘸上调好的湿墨,泼在宣纸上,下笔要快,慢的话墨水渗开,不见点画,等干或将干之后,再用浓墨泼,在较淡墨上,加上较浓之笔,使这一块淡墨中,增加层次。然后再将颜料在小碟中调至所需要的色相及浓度,然后泼洒在画面上,利用其自然流淌渗化的性能,形成画面的大体结构,再利用色彩渗化的形迹和肌理效果,用笔整理、补助成为完整的作品的创作手法。

刘海粟气势磅礴的热泼彩

刘海粟的泼墨泼彩从五十年代中期以后就开始泼墨泼彩的创作,直至去世,前后共延续了四十多年的时间。他的泼彩是一种重笔豪放的写意画法,有着强烈鲜明的个性特点和精神气质。

图片

刘海粟《天都夕照》1981年作

是在“青绿”、“水墨浅绛”、“泼墨”基础上接受油画的某些技法并融会贯通创造出来了大泼彩绘画,有着从实验摸索到逐渐完善的过程,经历了从构线泼染到放笔泼染的变化过程,写意化强显的泼墨泼彩。来自于他在大自然中的亲临深感,非常善于捕捉大自然中的大美、壮美境象,将其作为绘画的表现对象,于雄奇幽深的境象中蕴涵着自己对世界的深刻感受。

图片

刘海粟《黄山》 1982年作

倾向于阳刚大美审美境象的表达,突出强调色彩的厚度和视觉冲力,强调笔法的雄健挺拔,从而形成深沉雄大、璀璨壮丽的绘画风貌,呈现出壮阔雄奇的审美效果。给人泼辣凝重、雍容博大之感,有着恢弘壮阔、劲拔奔放的风骨之美。是自然物象内心激动丰富和内心世界的强化的个性张扬、热力喷射的武泼彩。

图片

刘海粟《千山万壑》 1988年作

张大千艳而不俗的冷泼彩

张大千的泼墨泼彩主要形成于上世纪五十年代中期直至八十年代初期去世为止,前后延续了将近三十年的创作时间。他的泼彩变细笔之法为大笔泼墨,融合大小青绿、浅绛诸法,推出泼墨泼彩法,进行水墨渍染、积染、泼染,摆脱古人、摆脱自然,造物游心,由之进入超然心物之外的浑阔之境,超脱自我和外在条件的限制而达到的精神境界。

图片

张大千《黄山绝顶》1966年作

善于体现光雾之色的浑阔变化,多呈现出阴雨后的晴明景色,或是明快的云影山光的短暂停留,或是瓢动的阴云、浓雾附着的山峰、掩映的溪水,或是幽谷和深林中的明净、沉郁的氛围。将大自然神奇幽深、瞬息万化的景致通过亮丽的色彩,内心情感的波动呈现于画面,有着阴明晴晦自然境象的万千变化。

图片

张大千《幽岚深谷》1967年作

风格上将唐人的豪放、宋人的谨严融合为一体,既有工整妍丽、绚烂明净的一面,也有奔放雄健的一面,呈现出明净清逸、爽丽流动的绘画格调,喜用比较清冷基调的颜色,因而他的泼彩又是一种冷泼彩。以豪迈奔放的形体,苍茫浑雄的气度,绝去一切的依傍,成功地创造出重彩写意山水和重彩写意花鸟画,开中国画自来所未有的格局。

图片

张大千《春山积翠》1973年作

谢稚柳淡雅玲珑的落墨泼彩

谢稚柳泼墨泼彩绘画的出现是在二十世纪六十年代以后,直至去世,前后延续了三十余年的时间。以落墨之法写野逸、放逸怀抱、江南景致,开创了自徐熙、董源、巨然落墨法后的谢稚柳风格的“江南派”,于晚年达到新的境界,形成了个性鲜明的绘画风貌。

图片

谢稚柳《翠岭山泉》1987年作

所谓“落墨”,即用墨笔把花卉的全部连钩带染的同时,然后略加颜色,使枝、叶、蕊、萼,既有生态,又有立体感。这一绘画技法,独施于花鸟,谢稚柳将这一创作方法推及到山水画的创作,形成了个性鲜明的谢稚柳落墨泼彩风格。

图片

谢稚柳《晴江帆影图》1988年作

他的泼墨泼彩往往呈现出晴明的精神气象,将工笔与写意、敷色与用墨、工整与粗放统一起来,兼有工细与粗放的法度,墨彩相依的圭表,既有写实的要求,也有写意的成分。作品或如明净月夜之下的情境再现,或者是薄阴天气流光变灭的氛围,飞光岚气、云光流影不时浮动在明净的画面氛围之中,铺陈奇丽,使人感觉一种潇洒空灵、秀气飘逸的自然景象。谢稚柳泼墨泼彩绘画风格的形成,与他的出身、际遇、性格、气质、学养、经历有很大的关系,是文武兼备,大儒风的泼彩。

图片

谢稚柳《莲塘过雨》1988年作

    本站是提供个人知识管理的网络存储空间,所有内容均由用户发布,不代表本站观点。请注意甄别内容中的联系方式、诱导购买等信息,谨防诈骗。如发现有害或侵权内容,请点击一键举报。
    转藏 全屏 打印 分享 献花(0

    0条评论

    发表

    请遵守用户 评论公约

    类似文章 更多