   打开任何一本关于美食的杂志或书籍，你都会被琳琅满目的美味所淹没。书中不仅有详细的美食介绍，还有精彩的美食摄影。一堆堆色彩鲜艳的蔬菜洒上了丰富的酱汁，放在一个干净的盘子里，餐桌上摆着闪闪发光的餐具，有时摄影几乎是书中真正的焦点，而介绍则是次要的。 对于一些人来说，出色的美食摄影是必不可少的。不管是餐厅的菜单，还是网上订餐的图例，甚至是蛋糕店的海报等，各个企业都是靠美食摄影的力量发展起来的，同样美食摄影的效果也会成就或毁掉一家食品企业的媒体营销策略。当然对于我们个人而言，如今网络社交的快速发展，我们可以通过朋友圈了解别人，同样我们也需要美食摄影记录和展示自己的生活。  作为商家我们需要确保美食摄影的质量符合顾客期望的标准。作为网络社交我们希望用最好的一面展现给自己的关注者。但拍摄美食照片并不需要过于专业的技术或购买昂贵的设备，甚至一些看起来很专业的照片可以用智能手机这样简单的设备拍摄。 拍摄美食摄影和拍摄人像非常相似，每个人都有自己最好的一面。考虑到食物的多样性以及烹饪的多样性和呈现的风格，最终的结果是无穷无尽的。作为一名摄影师，我们现在面临的挑战是让美食脱颖而出，您需要从一开始就把它看作是完全独特的东西。但是像所有其他摄影类型一样，应遵循有关构图和光线的相同规则。 如何在拍摄中得到正确的角度 在用相机拍摄食物时，人们通常选择自上而下的角度。这没什么不对，但事实上你还有其他选择！ 食物是灵活的，一定要试着从不同的角度拍摄食物，找到最适合的！通过长期的练习，你会对它产生一种直觉。有些食物从上面看起来很棒，比如切好的橙子上的几何图案。有些菜肴以45度角摆放看起来更好，就像你坐下来的第一视角一样，有些高高的蛋糕反而直接拍更好看。所以在拍摄前一定要充分了解您所拍摄的食物。 拍摄角度#1：顶视角（90°）  最近，这个视角已经成为一个非常流行的角度，主要是因为该视角备受美食博主的青睐。这是非常好的智能手机拍摄视角，因为手机有一个非常广角的镜头。由于广角镜头造成的失真，手机以45度拍摄的食物看起来就像快要从桌子上滑下来一样。 这个角度很适合将几个元素放入场景中，也是一个非常好叙事视角。当你由上至下拍摄时，你可以完美展现各种各样的菜肴以及道具和配料。如果您刚刚接触美食摄影，这是一个很好的起点。然而，该角度并不适用于所有类型的拍摄。它消除了深度，让图像更多的强调食物顶部的整体形状和场景的各种元素。不过您可以借此优势与负空间结合使用，创造一种极简主义效果。 拍摄角度#2：3/4视角（45°或30°）  这个角度是当你的相机相对于你的拍摄对象被放置在25°到75°的角度范围。 通常，45°是商业食品摄影最常见的角度。这是一个非常通用的角度，因为他与我们的第一人称视角最为接近，我们通常可以展示菜品的正面和表面以及侧面。30°与45°的变化，主要在于相机的角度略低，让观众可以看到更多的背景。但是在实际拍摄中要尽量考虑所拍摄的食物。对于盛在碗里的菜品，我们想要看到碗里更深的地方，这意味着我们需要的是45°而不是30°。但是对于盘子中的菜品30°可以给我们一个更加亲切的视角。 拍摄角度#3：平行视角（0°）  这个角度最适合拍摄“高层次”的食物，比如汉堡或三明治。它强调食物的高度。当你在拍摄汉堡和三明治时，顶视角会隐藏里面的食材，所以从食物上方的任何地方拍摄都是没有意义的，因为我们的目标是集中在食物的最佳特性上。 总而言之，从考虑正在拍摄的食物开始，就试问自己它有层次吗？同时，想想你想要的焦点在哪里。你拍摄和练习的食物摄影越多，它就会变得越直观。你将学会轻松地选择最适合你的拍摄角度。提前计划是很有帮助的，但你也要给创造力留出一些空间。 如何在拍摄中得到正确的构图 构图是另一种引导观众朝向作品中最重要元素的方法，有时是以一种非常特殊的顺序。即使是在最平淡的环境中，一个好的构图也能使最沉闷的物体和主题成为一幅杰作。另一方面，一个糟糕的构图可以完全毁掉一张照片，尽管主题可能非常有趣。 在观看照片时，观众的眼睛首先被吸引到照片中最亮的位置或焦点位置，因此构图所带来的视觉引导，对你的主题关注度来说就非常重要。我们可以理解为构图是在给予观众一条故事线索，使其更深入的思考这幅图像，或者使其以最好的方式呈现图像。 美食构图规则#1：三分法  我们需要最先了解的是三分法构图规则，因为它是最经典且最实用的构图方式。用三分法构图，可能也是你在摄影中学到的第一种构图。如果你沿着你的场景放置两条假想的水平线，一条在1/3处，另一条在2/3处，你就完成了一半。接下来，垂直放置两条线，同样在1/3和2/3处，你将得到上图的结果。 我们在摄影中使用三分法有两种方式。  要对一个食物使用三分法，可以将该食物放置在四条线所组成的任意一个交点上。这使他们远离中心，产生更多的兴趣。有时，你会有一个或几个特定的兴趣点的图像，这种类型的美食照片非常适用该构图规则。 我们重要的是思考这些构成要素，如何成为人们强烈的兴趣点。我们还可以通过三分法网格线作为图像上的参考来更好地看到这一点。 美食构图规则#2：负空间 负空间在美食摄影中很重要，原因有很多。其中一个最重要的方面是，它有助于吸引眼球。负空间给了我们放松的空间，上面的这张图是负空间与三分法的组合使用。利用周围环境将照片绑在一起，选择一个适合您食物情绪的背景也是一个很棒的拍摄技巧。 美食构图规则#3：奇数原则 奇数原则是一种有趣的美食摄影构图技巧，因为它是在人的潜意识层面上运作的。其理念是，在一个场景中，数量相同的物体（偶数个物体），观众的大脑会很容易进行组织，因此会感到平淡。由于缺乏组织，奇数会引起更多的兴趣。奇数原则有助于通过设置创建一个故事，使图像更有深度。 美食构图规则#4：差异焦点 差异焦点来自于将前景置于焦点中并将背景置于焦点之外，这是让场景更有趣的好方法。通过美食放置和修整场景，您可以提供准确的故事，而不仅仅简单的镜头。 比如，前景是一道美食。在背景，我们看到一个正在工作的厨房，这已经赋予了场景的内涵。在这里，美食是一种刚刚制作完成的主体，而不是在已经制作很久的成品。失焦的背景会影响场景的整体叙事，但是不会压倒性的取得对主体的关注点。 美食构图规则#5：对角线 线条是可用的最强大的设计元素，在这里，您可以使用它将焦点放在您的美食上。 线条是动态的，因为它们给场景增添了一点动感。根据对角线原则，图片的重要元素应沿对角线放置。这些线条是一种简单而有效的方式，将生命和能量注入到静态构图中。线条有助于将观众的视线从画面吸引到主体上，强调场景中最重要的元素。 如何在拍摄中得到正确的光要真正控制你的美食摄影氛围以及效果，你需要学会使用自然光甚至是人工照明。不过关于美食摄影的照明设置不需要太复杂，一个有效光源就可以做到所需要的基础效果。 注意，在本文中，我们并不是在讲广告或商业食品摄影。这些都是高度专业化的，需要更多的灯光和大量的后期处理，我们更倾向于记录生活以及要求不高的网络媒体宣传。 硬光与软光决定画面情绪 在你拍摄之前，你应该对你想要的最终图像有一个想法。你是想让光线看起来柔和而立体，还是想要强烈的对比? 你对软光源或硬光源的选择将决定你使用哪种画面情绪。在上面的图像中，我想让光线更加强调纹理，我们即可使用一个柔和的光线。如果我想更突出单个结构，那么就可以使用硬光，这是一个细微的差别但很重要。当然，下次在您拍摄时，可以实验用软光和硬光分别拍摄你的主体，并注意它们之间的区别。许多摄影师倾向于使用其中一种作为他们风格一部分。 美食摄影常用光#1：侧照明 侧照明是当你的光直接从食物旁边进入场景的时候，我建议把你的光源放在左边。我们的眼睛习惯性的被图像中最亮的部分所吸引，从左至右通常也是我们阅读和浏览图像的基本规则。 这适用于与柔光相结合的大多数设置（光源越大，光线就越柔和）。这给了一个图像更多的维度，并且易于使用。 请注意，即使在拍摄白色的场景时，您仍然需要一些阴影来增加维度。 美食摄影常用光#2：背光 背光是当你把光源放在食物后面时所产生的。这是拍摄饮料或汤的理想位置，因为它增加了光泽，突出了食物的液体性质。总的来说，背光对食物来说是非常讨人喜欢的。它使食物闪闪发光，显出它的质地。然而，这可能对摄影师来说比较棘手，它会导致你的图像在后面太亮，前面太暗，通常我们会使用反光板进行补光。 对一些食物通常也是无效的：
美食摄影常用光#3：侧背光 侧背光是前两种照明方式的结合。这是两全其美的选择，也是最容易操作的。 使用这种照明方式，你得到了表面的光泽也没有过度曝光的风险。你也不需要把那么多的光反射到食物的正面，因为光线更多的是从一个角度来的。 当使用侧边背光时，你必须根据你想让阴影如何落下来调整你的光线相对于场景的高度。记住，光源离你的主体越近，光就越柔和。 不适合美食摄影用光 有两种类型的照明方法不能用于美食摄影，那就是前照明和顶照明。 前置照明是指你的光在你的主体前，与你的相机在同一水平面上。这对人像摄影很有利，但它无法在食物上投下阴影，您的图像将看起来平坦和缺乏维度。 顶照明也就是你的灯光在你的食物上方，这也会产生平面的图像。事实上，早在80年代，它是一种非常流行的照明风格! 结语虽然有创意可以让你的美食摄影更上一层楼，但过度则会产生相反的效果。在许多摄影流派中，构图简单且元素清晰的照片都很突出。太多或太复杂的元素会分散主题的注意力，让观众感到困惑。 有时候，决定一张照片成败的不是你在照片里放了什么，而是你遗漏了哪些因素。知道一些美食摄影中的一些小技巧也是成功的重要因素。 这里是巨人摄影，摄影爱好者心中的“哈佛”，感谢您的关注 |
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