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没有玛丽苏的剧情，没有失忆，没有车祸，没有床戏，没有吻戏，没有拥抱，甚至连一句“我爱你，我喜欢你”都没有。 作为一部爱情剧，所有的卖点都没有，又如何能打动观众，让观众认可呢？作为导演，张婉婷不是不知道，最好的宣传噱头，最吸人眼球的亮点是什么。但她不想向市场妥协，向观众妥协，她坚持我手写我心，坚持拍出自己最想拍的东西。
于是《秋天的童话》问世了，这部集合周润发、钟楚红、陈百强等巨星，罗启锐编剧，张婉婷导演的爱情文艺片，一经上映，居然收获了好评，最终票房2624万港币，位列当年度香港电影十大票房榜第五。 要知道当年上榜的十部电影中，有九部都是动作片、枪战片、喜剧片，张婉婷的《秋天的童话》能够上榜，并且取得不错的票房收入，实在是令人意外。意外归意外，但却在情理之中。 当年的香港电影，为了票房，都是观众喜欢什么，导演就拍什么。虽然功夫片、喜剧片、枪战片好看，但观众看多了，也会嫌腻的。这时偶然发现一部不一样的作品，还是那么的小清新，那么的文艺，那么的细腻，观众自然觉得与众不同，票房能取得好成绩也是自然而然。 不搞噱头，不博眼球，靠着细腻的感情，唯美的镜头，精彩的表演，欲说还休的遮掩，这部爱情文艺片成了永恒的经典。 1、导演张婉婷的留学经历成就了本片 这部电影讲述的是一位叫李琪（钟楚红饰演）的女孩子，在异国他乡的美国，与船头尺（周润发饰演）之间的爱情故事。 李琪本来是去美国找男朋友文森特的，是想到美国后跟文森特一起留学念书的。她满心欢喜的坐飞机赶到后，却意外发现文森特早已劈腿。 孤立无助之下，李琪心灰意冷，产生轻生念头。在船头尺的帮助下，李琪逐渐找回了信心，生活步入正轨。
在跟船头尺的相处中，两人渐生情愫。但是因为都害怕伤害到对方，所以都没有说出口来，两人分开多年后，又在海边相见，相视一笑，故事戛然而止。 作为张婉婷移民三部曲中的第二部，《秋天的童话》是以张婉婷在美国纽约的留学经历改编的，1981年到1984年，张婉婷曾在美国纽约大学攻读电影硕士，四年的留学经历，让张婉婷对异国他乡漂泊的日子有深切的感受，也让张婉婷对纽约很熟悉。 所以在片中我们可以看到很多优美的景点，经典的地标，张婉婷选择在纽约最美的十月拍摄了这部电影，风景优美，格调细腻。 2、导演张婉婷拉投资的心酸 这部电影能够顺利拍摄并上映，全靠导演张婉婷的坚持。张婉婷表面上给人的感觉是温文尔雅的，外表透着女性的柔美，实际上却外柔内刚。只要是她坚持的东西，她决不妥协。 当时写好剧本后，张婉婷拿着剧本到处跑电影公司拉投资。投资人看完剧本后，觉得剧本还不错，在准备投资时，发现男主角是周润发时，又犹豫了。因为当时的周润发是票房毒药，投资人根本不看好他。 许多电影公司开出的条件是，只要将周润发换掉，换成其他当红巨星，便答应投资。但是张婉婷不为所动，她坚持使用周润发。因为她觉得只有周润发既能演出流氓的痞性，又能演出绅士的浪漫，除此之外，再无他人。所以张婉婷宁可将剧本拖延几年，也绝不为了投资妥协。 好在，有一位投资人在看了剧本后，终于被打动，大胆投资，才有了《秋天的童话》的横空出世。 《秋天的童话》取得巨大的成功，周润发饰演的船头尺演技爆表，也让周润发收获了人生中的第二个金马奖影帝，可见张婉婷的慧眼识珠。 3、周润发的义气、信用 周润发当年还是票房毒药，拍摄的电影基本上都是赔钱，所以被称为票房毒药。演戏赔钱，自然就没有人愿意找他拍戏了。所以当年的周润发面临无戏可拍的尴尬境地，但是又无可奈何。 张婉婷找到他拍摄《秋天的童话》，还是男主角，周润发自然是一口应允。但是《秋天的童话》还没开拍时，《英雄本色》大火，周润发也凭小马哥一角爆红。
一下子突然红了，找他来拍戏的很多，片约不断，连黑社会都找上门来。这让张婉婷很担心周润发还拍不拍她的戏，毕竟周润发有一万个借口可以拒绝她。 但是周润发很讲义气，他答应了张婉婷，就说到做到。即便当时有黑社会威胁，他毅然决然的拍完了《秋天的童话》，并且一点没有敷衍，而是全身心的投入到戏里，卖力表演。甚至充当搬运工，替剧组搬东西，实在很讲义气，很守信用。 4、周润发的精彩演绎 导演张婉婷没有看错，周润发果然是最适合演船头尺的人。船头尺这个角色在影片中，是一个邋遢不修边幅，满口粗言秽语，嗜赌成性重视义气，面对感情又谨小慎微的这么一个复杂的人物。粗鲁的时候很粗鲁，绅士的时候又很绅士，两种截然不同的性格很难演绎，但是周润发做到了。 周润发饰演的船头尺刚出场的时候，开着破车，说着蹩脚的日语，痞里痞气，爆粗口，飙车，赌钱，邋里邋遢，除了讲义气外，看不出来优点。 但是跟钟楚红饰演的李琪在一起时，则好男人一个，一点恶习没有。李琪来纽约是来见男朋友的，这跟船头尺一点关系没有。但船头尺却慷慨相助，虽然是应亲戚的要求，但也不必事必躬亲。只要给李琪找好房子就可以了，其余的事情完全可以不闻不问。 但是呢，船头尺却在处处帮助李琪，李琪见男朋友，他开车去送，李琪跟男朋友闹分手，他调节。李琪要去长岛当私人保姆，他开车去送。只要李琪一句话，无论是有意还是无意，船头尺总是记在心里。 李琪无意间说有空的时候要去听戏，船头尺二话不说就去买票。李琪说想看布鲁克林大桥，船头尺立马花了三天的时间画了一幅布鲁克林大桥的图画。李琪说想买个书架，船头尺立马给她做了一个，并且将李琪的房间装饰了一番。 李琪喜欢表带，船头尺就将身上所有的积蓄，连同他那辆破车都卖了，就为了买给她。总之，只要李琪一句话，船头尺就照办。 两人虽然互生情愫，但李琪不想伤害船头尺，所以两人的感情没有被捅破。周润发将船头尺这个角色演绎的淋漓尽致，在这部电影中，你想不到一个开惯了枪，演惯了大人物的周润发，居然可以将船头尺这个小人物演绎的这么出彩。
欲说还羞，欲言又止的戏是最难演的，尤其是没有对白的时候，全靠表情的时候。周润发在影片中有几处演技了得，一处是跟钟楚红乘马车，在流光溢彩的夜市中穿行。周润发全程看着身边的钟楚红，欲言又止，想要表白而不敢表白的眼神，令人钦佩。 回到出租屋，周润发跟钟楚红喝酒，本想亲吻钟楚红，想要告白钟楚红，却说出不口，下不了手，那种跃跃欲试，却不又不敢放纵的复杂情绪，将恋爱的状态演绎的很传神。 花光所有财产，买了钟楚红最爱的表带，一路狂奔着，欢笑着跑回家，想要给钟楚红一个惊喜。那种初恋的感觉，那种春心萌动的状态，让观众也不自觉的进入其中。 当看到钟楚红搬家，坐着男朋友的车离开，那种失落、忧伤、无奈、心痛的复杂情绪，更是演技爆表。从欢笑，到笑容逐渐消失，恰如其分，自然深沉。 可以说，这部戏全靠周润发精彩的演绎撑起来的，这部戏中，最佳表演者就是周润发，能获得金马影帝也是实至名归。 5、经典的开放式结局 《秋天的童话》拍摄很讲究，文字青春洋溢，布景清新自然，格调文艺细腻。在细水长流中，于无声处，没有一句“我爱你”，却处处透着我爱你。 李琪是高材生，留学生，知识分子，文化人。船头尺是小混混，没文化，滥赌成性。两人本来就不是一例人，是两个世界的人。身份、地位、文化、修养都不可同日而语，即便强行在一起，也没有共同语言，李琪本人就是这么认为的。 但很奇怪的是，李琪跟船头尺两人一起生活的日子，却很有趣味很有家的感觉。船头尺总能解决李琪解决不了的问题，事事都能帮李琪摆平。在异国他乡，孤立无援下，有一个如此有能力的人能帮助自己解决麻烦和问题，李琪自然是感觉到很有安全感的，很放心的。
船头尺本是个说一不二，说到做到，心口合一的大丈夫。在遇到李琪后，却变成了一个做事瞻前顾后，吞吞吐吐，优柔寡断的小男人。默默为李琪做了很多事，却始终不敢承认。 也正是因为面对感情遮遮掩掩，所以跟李琪之间的那层纸窗户，一直没有捅破。如果船头尺鼓起勇气跟李琪表白的话，他完全可以打动李琪的。李琪走的时候带上了他为她画的画，并且将爷爷留给她的表送给了船头尺，不是对船头尺有感情，李琪是不会这么做的。 当李琪走后，船头尺看着手中的表才明白李琪对自己的情，但是为时已晚。船头尺难过，李琪何尝不难过心酸。多年后，他们在海边相遇，这时船头尺已经开了一家餐馆，李琪命名的餐馆。 他们就在黄昏下，不经意的相遇。互相对视，相视而笑，相顾无言。虽然没有说话，但一切已经在不言中。影片到此结束，他们最终在一起了，还是只是朋友，留给观众无尽的想象。这开放式的结局，后来也曾被《爱乐之城》的导演所借鉴。可见，好的电影，不知是观众喜欢，连同行导演也是一样。 |
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