|
在中国美术馆举办的“中国书法兰亭奖终身成就奖艺术家作品展”中，展出了历届获奖者的作品。虽然这个奖项只在中书协会员中评选，代表不了传统书法，但也一定程度上反映了体制内书法最初的形态。这些作品并没有像如今的丑书一样，以狂怪博人眼球。这其中当代魏碑名家孙伯翔先生也展出了一幅作品，内容是他对书法的感悟：“魏碑方雄，龙门天成”。  孙伯翔先生 虽然是简简单单的一句话，却是孙先生以数十年功力换来的体悟，熟悉中国书法史的人都知道，正如孙先生的心得，多数魏碑作品都有正大、雄强的气势，尤其是龙门二十品，更是魏碑中的精品，它们公同的特点就是自然天成，完美体现了书法道法自然的最高原则，这与当代创新书法中的“丑书”完全是两个东西。  中国美术馆展出的作品 孙先生的这幅作品，从表现形式上看，既有他一贯的魏碑风格，又加入了行草书的笔意。很显然，孙先生还在践行他碑帖融合的理念。这个理念的大方向没有错，长期以来，王羲之、王献之，也就是二王一系的书法占据了书法史的主流，这一派的经典书法作品多数以墨迹的形式出现，当然也有相当数量的碑刻，但终究还是有大量墨迹可供参考，因此被称为帖派书法。  孙伯翔作品 随着时间的推移，后世学二王的书法家逐渐失去了帖派的本意，多数人流于软媚。到清代中叶，这种软媚的书法已经发展到了让人无法忍受的地步。为了消除当时帖派的软媚之风，一些人开始提倡风格质朴、雄强的汉魏碑刻作品，历史上遗留的这类作品没有墨迹做参考，几乎全部刻在山体或石碑上，因此又被称为碑派书法，至此形成了中国书法的两大流派。  清代帖派书法 同帖派的发展一样，随着时间的推移，碑派书法的弊端也逐渐显现，一些学碑的人由于个性使然，会片面强调魏碑的豪放、雄强，如果没有深厚的儒家、道家修身功夫，层次不够就去追求所谓的雄强，往往会失于粗野。尤其是传统文化衰落的今天，多数创新书法家没有传统文人的底蕴，再加之受西方美术思想的影响，导致碑派书法向粗俗、狂野、夸张、造作的方向发展。  于右任先生 很多有识之士开始重新认识帖派的价值，主张碑帖融合，当代的孙伯翔先生是比较知名的一位。他在实践中不断探索碑帖融合的最佳方式，不过从展出的作品来看，他只是从形式上组合了魏碑和帖派行草书的写法。这种机械的组合，违背了道法自然的原则，注定了不会成功。其实历史上真正做到碑帖融合的大家也不少，于右任就是其中一位，他的书法融合了魏碑和帖派草书，形成了自己独特的草书风格，被日本人尊为当代草圣。  于右任作品 于右任的碑帖融合是成功的，原因恰恰是他非常强调自然，于右任曾说：“一切顺乎自然，在动笔的时候，我绝不迁就美观而违反自然，因为自然本身就是一种美，你看窗外的花鸟虫草，无一不顺乎自然而生，而无一不美。一个人的字，只要自然与熟练，不去故求美观，也会自然美观的。”于右任的这番话就是在用白话解释道法自然，可以说“自然”是帖派书法和碑派书法的融合点，只要能够做到“自然”，两者的形式才能融合在一起。  于右任论书语 当代书法最大的问题就是造作、不自然，尤其是创新书法，按照西洋美术规律进行书法创作，更是将造作、设计推向了极致，这与书法一贯重视的道法自然背道而驰，也是当代书法不断退步、乱象丛生的主要原因，即使是像孙伯翔这样的魏碑大家，都难免被这股时风裹挟，在碑帖融合的路上急功近利、机械造作。 你觉得孙伯翔的字造作吗？欢迎留言讨论 ·原创作品，私自转载、拼接必究· 阐明丑书根源，抨击书画乱象 / 弘扬传统文化，为往圣继绝学 / 不一样的角度，不一样的观点 / 如果说得在理，就请关注、赞赏、转发 |
|
|
