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正如全国人民所知道的那样，上海已经停摆1个多月了。 我对自媒体带节奏的文章感到愤怒，所以专门写过一篇文章一个浦东人的告白，讲了我作为一个身处上海重灾区——浦东的普通市民，身边所在经历着的一切。 在遭受重创的行业里面，音乐业算是一个非常惨重的行业了，因为整个产业最主要的两块就是现场演出和流媒体，而现场演出的体量是流媒体的1.5倍（2021年音乐唱片市场关键词——暴涨）。
所以现场演出的停摆意味着——这个行业最关键的业务没有了。 而音乐演出数百年历史，这只能算一个小中断，落到每个爱乐者头上，便是难以承受之重了。 当然，别人不懂爱乐者想听现场的欲望，就像不抽烟的人不懂烟民为啥会付300块跑腿费去买100块的烟一样。 3年前全国疫情爆发的时候，宅在家里的爱乐者往往只有一个选择：听QQ音乐或者网易音乐，条件好一点的爱好者可能会听听CD，甚至黑胶。
而如今，直播把一切都改变了。 最开始，对于线上直播古典音乐这种方式我是拒绝的。 就在去年的时候，有经纪公司给旗下的某著名音乐家准备了线上音乐会，然后找到我，希望我能够给乐迷们推介这样的音乐会。 我当时听到“线上直播”，就直接拒绝了。 因为我不认为有人会愿意在线上听音乐会，我不认为线上能有什么好的效果，去宣传自己不认可的东西是对乐迷极不负责任的做法。
在那之后，我也没有关注过任何类型的直播。 但一个人的充耳不闻，并不能抵抗时代的车轮。 一个古典音乐欣赏的习惯正在悄悄进行着，越来越多的古典类自媒体开始做起了直播，越来越多的听友在群里分享着直播。 像我这样自媒体人里的刘姥姥，今天终于逛了一回大观园。 就在晚上，当我在陪娃的时候，出于好奇我随手打开了一个直播，然后在接下来的1.5个小时里，我再也没有关掉过。 这场直播，是东方艺术中心视频号的直播：《以巴赫的名义-刘骥极简主义钢琴独奏音乐会》。 东方艺术中心是上海本地的一个文化名片，所以它的主要影响面还是上海本地的古典音乐迷。 但这场直播有多达3300多人观看，几乎是现场观众量的10倍，即使在全国所有正在直播的视频号里也能排进前100，这个数据一下子打破了我认为“线上直播”没人看的片面观念。 我在这之前并不认识这位00后的钢琴家，以知名度来讲他也远远没有那些巴赫演奏大师那么显赫，但我依然被他巴赫的琴声所打动。 当时应该正在播放《E小调前奏曲与赋格》，我不是第一次听到这首音乐。 
但我是第一次经历了【居家整整45天，每天只有电话会议和睡觉的生活】之后听到这样的音乐。 这种感觉就像干枯而龟裂的时候突然有了雨露一样，也只能经过45天的枯燥，才能体会到雨露润泽的那种感动。 看着直播，就像他正在屏幕对面，认真的弹奏着巴赫给我们听。
不能跳到下一曲，不能把进度条往后拉，不能快进，不能回放，只能听着，只能看着。 这种限制，反而给人一种必须珍惜每一个音符的念头。 而直播还有一个最有意思并且其他方式无法替代的地方：互动。 很多人在边看直播的时候，边留言谈论着演出曲目，谈论着自己的体会，谈论着居家隔离的苦闷。 他们在告诉别人自己所知道和所感受到的东西，他们其实也在告诉着自己：居家孤独，但音乐依然链接着这个世界。 看到了很多弹幕和评论之后，才能意识到这个世界上还有很多人跟我们在一起，而音乐它给很多的人带去了疫情居家期间最缺乏的东西——抚慰。
城市静止，但音乐在流淌。 |
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