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中华文化数千年的历史，涌现的有名有姓的诗人数不胜数，而能够被封为诗仙的，也只有李白。“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”“天生我材必有用，千金散尽还复来”，如此大气浪漫的语句，直教人读得热血沸腾。李白的书法，同样让人看得热血沸腾。没错，作为诗人，李白还留下过书法作品——《上阳台帖》。而且，这是目前所见唯一可靠李白书迹。 
“上阳台”，是俱佳生活的寻常事，上阳台晾衣服，上阳台浇花，上阳台透透气。不过，李白的“上阳台” 意思并不是到上台上去，而是指唐代时期洛阳上阳宫里的一处高台。李白的《上阳台帖》很短，包括落款中的署名、日期在内，才仅有25个字。内容为： 山高水长，物象万千。非有老笔，清壮何穷。十八日上阳台。太白。 
李白的这个帖字数寥寥，为什么写？写给谁？当时具体什么情况？今天的我们无从得知。但是能够猜想得出来，这可能是李白无意中一挥而成。“书如其人”，并不是指一个人的书法与相貌之间的关系，而是指与人的性情、志趣、涵养等内在气质的关联。李白是性情中人，当然就得写性情之字。 我们常用“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”形容李白的诗，那他的字也应该与其诗具有同样的神采——风格即便不像张旭、怀素那样狂宕，也起码得像颜真卿那样情绪饱满。 
《上阳台帖》的确展现出雄浑、浪漫、宏阔、博大的审美特质。用笔行书间杂草字，不拘束于规矩；结字大小随意，浑然天成；章法跌宕错落，一任自然；用墨轻重随性，却又和谐融洽。概而言之，这字的确很“李白”。李白的《上阳台帖》被确定为真迹，有个很重要的原因就是流传有序。这个字帖虽然尺幅很小，但前后的题跋却洋洋大观。在前端，有乾隆皇帝的题头，“青莲逸翰”四个字墨色鲜亮，很是醒目。 
乾隆皇帝是史上出了名的“收藏爱好者”，而且十分喜欢在藏品上题跋作诗，有的书法名作经他一跋再跋，直把经典书作题得满满当当、收藏鉴赏印章盖得到处都是。乾隆皇帝本人的字却并不咋地，线条靡弱、结字圆滑，与李白的字相比，差得不是一点半点。差在哪里？差在气象，差在境界，差在格局。 
宋徽宗也在《上阳台帖》上留下两段题跋，一段是在帖的右上题写的“唐李太白上阳台”，这个帖之所以被命名为《上阳台帖》，就源自于此；另一段是写在帖后的跋语：“太白尝作行书，乘兴踏月，西入酒家，不觉人物两忘、身在世外。一帖字画飘逸，豪气雄健，乃知白不特以诗鸣也。”
宋徽宗是艺术家，是书画迷，自然鉴赏的眼光非同寻常。“人物两忘”“字画飘逸”“豪气雄健”，他面对“仙气飘飘”的李白书法，点下一个大大的赞。宋徽宗的两段题跋，用的是其典型的书体——瘦金体。笔画清健锋利，运笔灵动干脆，一派富贵之气。帖后还有很多知名书法家、收藏家的题跋，包括元代的欧阳玄、张晏，明代项元汴等等。这些都表明这件书作的流传经历。 
《上阳台帖》曾被溥仪携带出宫，并在混乱之中流向民间。这件墨迹之所以还能保留下来，还得感谢张伯驹先生，更应该感谢毛主席。张伯驹当年听到《上阳台帖》流落民间，几乎要流往海外的消息，倾家荡产也要将其买下来——为了得到该帖，张伯驹花费20万大洋，相当于当时400多套北京四合院的价格。 
新中国成立以后，张伯驹先生将这件法帖送给了毛主席。毛主席是书法家，而且特别喜欢李白的诗，他当然对李白的书迹很珍视。但他并没有留在自己手中，而是在1958年将此贴转给北京故宫博物院。这样，我们才在后来展览中，有了一睹李白书法的风采的机会。
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