 赵秀清，原名赵秀臣，笔名雪原斋主。绘画艺术师承赫连兴中先生，内蒙古自治区美术家协会会员，内蒙古兴安盟美术家协会常务理事，乌兰浩特市美术家协会副主席，北京复圣轩书画院院士特聘画家，北京金正德书画院画家，中国魏碑书画院画家,中华国礼艺术团画家，内蒙古成吉思汗书画院院士，广西青年书画家协会特聘画家，内蒙古乌兰浩特亿缘美术馆馆长  做本土艺术的的弘扬者 文/陈小秋 就艺术创作而言，能够一边做生意为生活奔波，一边投身于紧张创作的人并不多，毕竟人没有分身术嘛！但乌市画家赵秀清较好地做到了这一点。几十年来他可谓“经济、社会效益”双丰收，不仅生意可嘉，而且美术创作成绩斐然，不能不令人感叹。  赵秀清的艺龄要比商龄稍长些，都有30多年光景了，早年他在读小学时就充分显露出了独特的美术天赋。那时候班级乃至学校里的标语、板报等与书画有关的活计，老师都“人尽其才”地指派他去干，他也倾力做到了让校领导、老师和同学们都满意。当一个人的潜质被人从萌芽状态中发现、重视、启用后，就会迅速裂变成强大的助推动力，并且不断地推动其本人理想的定位和高飞。校园美术的小小业绩，尤其是大家羡慕的眼光，使赵秀清萌生了毕生与绘画结缘的雄心壮志。十几岁的他师从当时乌市文化馆李中直老师学习美术创作，以后他克服各种艰难险阻，继续孜孜不倦地“不抛弃，不放弃”地为美术而努力、奋斗，直到到今天。·  80年代中期，赵秀清高中一毕业，就首选考进了通辽艺术学院学习，他在那里学习的过程中，得到了严格的绘画基本技能训练，系统学习了美术理论特别是中国画的创作知识。这让他大开眼界，对绘画这个名词和行当有了全新认识，而且更加钟爱和崇敬“美术”了。走出校门以后，赵秀清经历颇为坎坷，为了生活，他趟过了生活中一个又一个的艰难期，笃定的信念却从未改变。那些年他被市文化馆聘为美术教师，带过许多学生，也自己开办过工艺美术厂，承做当时十分流行的羽毛画；同时他也开始成家置业，然后尝试做皮毛生意。用他的话说是：颠颠簸簸数十载，苛苛刻刻几十年。  赵秀清性格豪爽，喜结朋友，平时也爱凝聚大家喝上几杯酒，正因如此他做事不属于循规蹈矩的人，习惯于冒险和突破，更是80年代主动从企业辞职下海的那一批“弄潮儿”。说到绘画他同样不拘泥于墨守成规，总是展示出他多变的创作风格和突出的艺术才华。早年赵秀清偏重于画虎，他说自己从小就喜欢“丛林之王”老虎的威武、智慧、矫健、勇猛以及一身斑纹，不仅对虎有着特殊的敬畏之感，而且在虎的造型构思、笔墨技巧等方面他都有着独到见解。  赵秀清说我们必须清楚画是画出来的，不是描绘出来的，所有的笔触和色彩都注入了画家作画时候的感情，每一笔都是有目的的，所以下笔要果断、肯定，如果描来描去，就如同陷入泥潭，就避免不了拖泥带水、自毁形象。他认为老虎在大自然中不单纯是野兽，它还是一种文化，尚且叫“虎文化”吧。因而，他的每一幅虎图画的都相当辛苦，把细腻的工笔和写意有机地融为一体，虚实相间，缜密到每根细毛尖和小皱褶，画出的虎雄浑而幽静、霸气而柔美，于威严中透出情感甚至情趣，渗透了许多令人叹服的文化品味，显现出人与动物浓重的和谐相融。整体风格既有西方写实动物的形象逼真，又有中国写意动物的迷离飘缈，赵秀清笔下的每只虎，无论大小都栩栩如生，呼之欲出，英武而传神。  我们说一个画家，在很大程度上，其所擅长的题材和重点表现的内容，能够折射出画家的思想境界和艺术品格。赵秀清在画虎的同时，也偏爱画牡丹花。牡丹在我国素有“花王”之称，一直被中国人视为富贵、吉祥、幸福、繁荣的象征。白居易曾有诗云，“绝代只西子,众芳惟牡丹”。李白也作“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。”牡丹历来是我国画家艺术家描绘的重要题材之一。赵秀清深知古往今来“画牡丹最易近俗”的现象，从而仔细研究牡丹的生长特点，精心把握牡丹在一年四季的细微变化，琢磨每个环节的生命律动，提炼其特殊神韵和文化象征意义，注重将自己的人生体验和艺术探索融汇一体，然后用自己卓然不二的笔致表达出来。他绘就的牡丹更加突出了内在的国色天香、雍荣华贵、美艳绝伦，每幅牡丹图都呈现出了疏清幽寂，淡雅卓然，避免了通常的妖冶艳俗之气，使人一看就不同凡响、眼前一亮。  我们知道，白桦是北方美景的有机组成部分，不仅画家们常常爱画它，而且诗人也常常歌咏它。“冰雪白桦”早已成为赵秀清近年来画画的主题。他经常说：成熟的画家当然要求什么都要能画出来，但更需要自己有独到的拿手“绝活儿”，也就是你最擅长、最具有代表性的个人作品。  北方是我的故乡，我生于斯、长于斯、奋斗于斯、充盈于斯，这片热土我太熟悉不过了，对于漫长冬季的感受可能要比常人多一些，那份冰雪、寒冷、萧瑟、封山的本土气候刻骨铭心，冰天雪地也是很能吸引外地人眼球的惊艳看点，而且我一直喜欢白桦林的洁白素雅，喜欢它亭亭玉立挤在一起的清新秀美，白桦的内在气质，堪称高尚人格的象征。而林区的白桦林尤其令人惊叹，所以每年我都要去阿尔山采风一趟，专门研看白桦各季节的特征，随地写生素描。这些年赵秀清画了几百幅冰雪白桦作品，他笔下的白桦树大气厚重，融合满目的皑皑白雪，整幅画以白色作为当家的主色基调，白色在渲染和映衬着一切，甚至有黑白画的感受，哪怕你不经意地看一眼这画作，瞬间就能体会到艺术的穿透力，和非比寻常的感染力。  静静的白桦林,接纳了多少寻梦的人，画家在这里寻找色彩，诗人在这里寻找灵感，带来创作的激情和灵感。赵秀清画中的白桦树顶风傲雪，彰显着旺盛的生命力，突出的是一根根粗壮树干，极少画出树冠，太阳为白桦涂上了一层银色光华，排列挺拔的树干体现着一尘不染、不畏严寒、光滑细腻、独善其身、洁身清高、优美自信的精神。恰似人眼睛的白桦树结，个个轮廓清晰、凝神瞩目、阳光明朗，那大眼睛、双眼皮，总给人带来无限美，带来充沛的青春，带来蓬勃向上精气神的力量。像一群白衣天使，散发出诱人的芬芳。  他用娴熟笔触画出的各具风姿的白桦树，每一幅都犹如一首抒情的诗，一枝怒放的花。印象更深刻的是赵秀清春节灯笼冰雪白桦，那林海雪原中傲然挺立的茂密白桦林，远处静谧的两间民居，院子里木杆上高挂着火红的灯笼，加上烟尘冒出的些许炊烟，这“银白世界一点红”的画面充满了北方生活气息，看着非常亲切，给人洗心革面，让人过目难忘。这些年“冰雪白桦”简直变成了赵秀清的标牌，他的数幅画作也接连入选、入展、发表、获奖。 “山水就是用画笔写就的精神”。赵秀清说他的中国画得益于多年来传统文化的熏陶，在技法上，张大千的泼墨山水无形中让他茅塞顿开，较好地把握了虚实相间、以神统形的妙用。他也很欣赏石涛的一句话：“绘画在于墨海中立定精神，笔锋下决出生活，尺幅上换去毛骨，混沌里放出光明”。由此秀清的画作越过了物象表面逼真的描摹，画作尽最大可能地升华内在的精神品质，融入对中国文化人文意蕴和象征意义的独立思考，融入艺术审美与人生境界的光芒。努力使绘画既有意韵又有神韵。 虽然忙碌的生意牵扯了赵秀清的一些时间和精力，但无论处于何时何地，他的另一根神经都依然缠绕在美术创作上。他很懂得成熟的艺术工作者不仅要具有饱满的创作激情，更要具备高深的文学修养的道理，因此他只要一有空闲就钻研心中的绘画艺术，不放过每一个能够学习和创作的机会。把艰难困苦吸纳于胸，把每次东南西北闯荡都当成是生活体验和艺术写生，并转换成扎实的人生经历和创作底蕴。 他常说，我的画作要力争从意境上讲求境界，从笔墨上讲求格调，从构图上追求简淡雄奇，所以我现在越来越感到自己的文化水平需要更大提高。他家里迎门的不是做生意的用品，除了画案就是笔墨纸砚以及成品或半成品的画作。自从成为兴安盟著名画家李德才先生关门弟子以来，赵秀清的美术创作更取得了突飞猛进的进步，加之积极参加盟、市美协和盟翰风诗书画院所组织的采风、比赛、展览等活动，通过广泛结交艺术同仁，密切交流创作体会，使他的笔墨功力倍增。赵秀清正是经过几十年的坚韧执着的艺术追求与探索，走出了自己不凡的绘画之路。 如今，赵秀清与盟美术家协会开办的“京华美术画苑”效果不错，他带的学生陆陆续续也不少，他要倾力培养更多的新生代国画爱好者。我期望赵秀清这位为人豪爽、从艺执着的艺友，在他未来的中国画创作道路上不断丰富艺术内涵、文化内涵，不断突破自己，继续攀登美术创作的新高峰。 （本文作者：陈小秋，男，中国作家协会会员，中国诗歌学会会员，内蒙古作协会员，乌兰浩特市作家协会主席，兴安盟作协副主席，国家一级编剧。） |
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