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1945 年 1 月 19 日，常玉在《巴黎解放日报》上发表了一篇题为《一位中国画家对毕加索的见解》。 他在文章里写道：“毕加索的作品其实一点都不难懂，甚至本质上是单纯的。当代绘画就跟从前的大师绘画风格一样，整体而言遵循着人性的演进历程。而且，随着人的生活越来越复杂，绘画也变得越来越复杂，难以理解。”
在这个文章里，常玉既说毕加索的作品一点都不难懂，本质上是单纯的，又说当代绘画越来越复杂，变得难以理解。 常玉到底还是没有走上更加纯粹的、毕加索等人所走的抽象绘画的道路，而晚他 20 年的中国画家赵无极，最终以大片的色块取代符号，从而彻底实现了从具象到抽象的转变。究其原因，大概还是常玉本人并不需要纯粹的抽象。
抽象派被定义为“ 没有现实和事实参考的艺术”。它以简化原始自然的方式，来描摹真实。 或许，在常玉看来，这世上并没有比自然更丰富、更伟大的东西。中国传统绘画的精神一直存在于他的骨子里，并与他的天性契合。 当然，从某种程度上说，常玉画作其线条、造型都具有一定程度的抽象性——他自小所习的书法艺术，便是致力于表现线条的抽象美，但常玉的最终表现并不依赖于此。
无疑，常玉将中国传统绘画的精神内核，带入油画创作中，并努力实现与此融合的境界。他真正想要做的或许是，如何在具象的画面中实现某种抽象性，让画面成为其内心世界的“应然”反应。 布朗库西在谈到他的雕塑作品《吻》时，讲过一段话：“我希望做成的雕像不仅使人们怀念一对恋人，而是怀念所有的恋人，表现地球上相互爱恋的男人和女人在离世前最真挚的感情。”
《吻》只是在一整块矩形石灰石上，雕刻着两个彼此相拥的男女，轮廓线条极为萧淡和简略。与罗丹的同题作品比，布朗库西的更简洁，更具有抽象性。但是布朗库西的《吻》其感人之处，并不在于它的抽象性，而是其表达出的强烈的“精神性”。 无论是抽象作品中所体现的无意识性，还是具象作品中表现出的抽象性，其动人之处并不在于抽象或具象本身，最好的作品是能给人带来某种强烈的心理感受，类似于让人“沉浸在梦与幻觉之中”——这是常玉对毕加索的评价，也是我看常玉作品时的感受。
对常玉而言，具象与抽象都不是问题。对生命本身来说，绘画只是一种简单而纯粹的需求，需要抽象的时候就去抽象，抽象与具象之间的界限，并不是那么泾渭分明，而实现绘画时的自由才是最重要的。 这和写作也相通。在不同境遇下，根据不同书写对象来选择表达技巧和方式，而那方式和技巧，不过是为了实现最终目的时的手段。 |
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