 郭鸿春：1951年生于天津，毕业于天津美术学院。现任天津市书画艺术研究会（原天津市政协书画艺术研究会）副会长兼秘书长，中国美术家协会会员，天津市红桥区文联副主席，天津市红桥区美术家协会主席，中国国家画院文化交流中心特约画家，天津理工大学艺术学院客座教授，中共天津市委党校艺术顾问，天津市艺术学会顾问，天津市民革画院顾问，天津市书画艺术研究会花鸟画艺术研究院名誉院长。  出版有《工笔花卉》《工笔花鸟扇面技法》《白描花鸟画集》等美术专著。天津日报、今晚报、采风报和《青春阅读》等报刊杂志都曾对其作品进行专题报道。人民网、中国网、中广网等均对其进行过专题采访或报道。作品被人民大会堂、中南海、中共中央党校、中国国家画院、天津市人民政府、中共天津市委党校、天津迎宾馆、天津市滨海新区等收藏。 参展及获奖经历： 1994年《春酣》获天津市庆祝建国45周年美展佳作奖 1994年《春酣》参加第八届全国美展优秀作品展 2005年《秋初》获2005年“长江颂”全国中国画提名展优秀作品 2005年《初雪》入选苏州胥口太湖情中国画提名展 2005年《八月盛开丝瓜花》入选第二届“菜乡情”全国中国画作品提名展 2005年《红满双清》入选纪念抗日战争胜利60周年全国中国画作品展 2005年《残雪寒林聚幽禽》入选2005年全国中国画作品展 2005年《凌霄》参加2006年纪念中国美术大师李苦禅艺术馆暨全国中国画作品提名展 2006年《西府春色》参加纪念中国工农红军长征胜利70周年全国中国画作品展 2006年《晨曲》获第三届“菜乡情”全国百名画家中国画邀请展优秀作品奖 2006年《春雪》参加第三届“菜乡情”全国百名画家中国画邀请展 2007年《晨曲》参加第四届中国美术家协会会员精品展 2007年《雪漫香山》参加庆祝内蒙古自治区成立60周年——全国首届“草原情”中国画作品展 2008年《天女木兰花》参加纪念中国改革开放30周年中国国家画院技术交流中心“回顾印象”中国画学术展 2008年《事事如意》被收入中国当代优秀美术家慈善作品集 2009年《雨林春深》参加中国金鸡百花电影节首届中国美术家“翰墨飘香”作品展 2010年《春曲》参加中国国家画院2010迎新春（扇面）中国画邀请展 2010年《晨曲》参加第六届中国美术家协会会员中国画精品展，并被收入作品集 2011年《南国春早》参加纪念中国共产党成立九十周年《水墨新韵》中国画名家邀请展 2012年《山花催春》《万年红》参加第三届亚洲沙滩运动会“东方墨韵”全国中国画邀请展 2016年《四喜图》参加纪念红军长征胜利八十周年全国名家书画艺术大展 2018年《在水一方》《袅袅瑶池白玉花》《山花催春》《天女木兰逐晓风》参加“工笔当代”天津工笔重彩研究中心首届画展  郭鸿春自幼酷爱绘画。他上世纪80年代初在天津美院深造，后又到中央美院和北京画院进修。他先拜国画大师俞致贞、刘力上为师，后又拜金鸿钧习花鸟画。郭鸿春牢记中央美院的校训，一手伸向传统，一手伸向生活，以及恩师金鸿钧新技法、新题材、新意境的三新理念，注重写生，坚持深入生活。  他创作每幅作品时，都要反复进行色彩构图，经过比较分析后才定稿。对老师所授的绘画技巧，他学一半，撇一半，并博采众长，致力于在传统的基础上不断演变和创新。天津人喜在房前屋后种丝瓜。  从1994年开始，郭鸿春对此做了大量写生，并在记忆的海洋里打捞珠贝，把丝瓜“植”入清晨、云雾、溪水、河畔、花圃之中，使这些表现个人思想作品的意境、氛围得以深化，让人觉得在一片片闪耀的城市美景中，清新朦胧的田园气息扑面而来。近年来，他的作品《初秋》、《晨曲》先后两次荣获由中国美协举办的全国中国画提名展优秀奖。  郭鸿春作品风格高雅、隽永，又适合大众的审美情趣。他牢记画家的使命，用作品的文化内涵与艺术相沟通，以艺术家的审美品味来影响和提升审美水平。师承俞致贞、爱新觉罗▪鸿钧、王庆升、万一，又不同于恩师的绘画，他的画恬静、典雅、空灵，让人感到幽静，这种恬静之气，表达了画家的精神世界。  画如其人，作画是画家的生命，郭鸿春把自己置身在艺术的殿堂之中，摒弃杂念，不媚俗，不急功近利，一门心思地去搞创作，用来陶冶自己，表现造化之美。他有一方“画自天成”之印，是说画来自大自然，又要用自然之心去表现生活，从中看到大自然中的内在美，这样的画就有了意境之美。  工笔画易俗难雅，而郭鸿春的画却有一股内在的典雅之气，此气来源于画家深厚的文化底蕴，他在专心作画之余对书法、诗词、篆刻、古文多有研究，使他开阔了眼界，以画家独特的视角来观察表现大自然之美。  他喜用墨，不管枝头叶子还是花头、背景都充盈着墨色；他亦喜重彩，在矿物色和水墨的相互渗透中得到满足，使得他的画有着丰富的思想内涵，不断透视着儒、释、道的痕迹，在单纯中见丰富，丰富中见典雅，典雅中见生动，使得他的中国画花鸟画独具一格。画风奇崛意境清新。  中国画讲究虚实，这一点在郭鸿春的绘画艺术上体现得淋漓尽致。画家对虚实有着独到的见解，他认为虚实是相对而生，虚也是实，是一种不确定的实。正因为不确定，才给人们以想象的空间，将黑白浓淡、轻重处理得适度有加，做到虚必静，静必淡，淡必远，使画面形成一种空灵之气，激发了观赏的无限遐想。  |
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