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—— 一幅日本回流雪景画作的解析 作者：黄晔 我入手的这幅日本回流的雪景图个性鲜明，它不同于中国画的技法，我认真的研读，又查阅了许多资料，对这幅作品有了浅显的认识，它应该是一幅日本的“浮世绘”作品。浮世绘，简单地讲就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代，和我们清朝基本同步，也叫德川幕府时代，在这一时代的后期兴起的一种独特的民族艺术，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景和演剧。浮世绘常常又被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），日本画家从中国宋元绘画，明清版画图集中汲取营养，在此基础上，再融入“西洋技法”，彩印木版画——“浮世绘”便产生了，同时也就有了真正意义上的风景画。换一种说法，“浮世绘”是日本彩色风景版画。但事实上也有手绘的作品。 而这幅回流的雪景浮世绘作品，是手绘的风景画，作者胜川春章先生是日本浮世绘的一个具有标杆意义的画家，以他为首的一个门派影响很大，他的家族以及弟子的作品风糜江户时代后期的日本画坛，他的作品主要是世俗的春宫和香艳的作品，但是这幅手绘的“雪景图”，却是一个另类 “浮世绘”雪景画与中国古代雪景山水画也迥然不同。我们来细细品味这幅雪景图的意境，构图和技法。画中的雪境，弥漫着一种清冷空寂的意蕴，美得哀惋，美得虚无，美得深入骨髓，上方是千里冰封，原驰蜡象，茫茫雪境中，三两行树影在大雪的压迫下孤寂地喘息，村庄里，茅屋的空地上，穿着和服的三三三两两的两行人，隐约其间。近处，日式的木桥上穿蓑戴笠的行人，佝偻着身体顶着迎面的寒风，艰难地前行，桥下还没有封冻的河床上，也是穿蓑戴笠的渔夫在吃力地撑着一叶小舟。天空中，被大雪迷路的两只小鸟在盘旋徘徊，雪花纷飞，雪境虚无，浩渺空寂，给人强烈的视觉以及情绪上的体验。傍晚的暮雪笼罩的房屋、小桥枯树，淋漓尽致地展现了虚无朦胧的美感。 这种意境，大概就是理论界常常提到的日本文艺作品中的“物哀”，日本文学的巅峰之作《源氏物语》中，“物哀”一词就出现了十三次，“哀”的感叹表达不计其数。“物哀”好像也是日本人的审美基调。我最近接触日本的书画作品比较多，给我的整体感觉就是这样。这幅浮世绘雪境之下的物哀，深蕴着日本式的细腻、简淡。画面荒寒寂静，雪花飘飞，营造出一种唯美的诗境。 这种唯美的诗一般的意境，深深地触动我的情怀。我喜欢诗，也写诗，我自知写出上品的好诗很难，但我的情怀是诗意的，我的思绪是诗意的，我的想象是诗意的，我的语境是诗意的。作为诗写者，这种“物哀”情绪时时来袭，尤其是现在，厌倦了商场博弈的生活。我想，这种情绪体现着内心的极大感触，这种感触超越了物象的本身，超脱了自我执着追求，超越了世俗的情感，它带着淡如止水的禅意，也包含了对于人世宿命的必然。画面中蕴含的悲愁、忧郁、恋慕，虚无，禅意等等“物哀”，皆思心绵绵，动人至深。许多描写雪景的唯美诗句也浮现在脑海。 我最欣赏苏轼的两句诗： 人生到处知何似， 应似飞鸿踏雪泥。 不记得是何人写过这样的诗句，意味幽长，就用这首诗来做个结尾吧，让一切都随着这雪景消融而去，包括我的这篇文章。 雪纷飞 苍茫辽远，荒寒寂静。 山高水阔知何处。 雪之物哀， 简淡深远，纯净洁白。 唯美纯粹，落地而逝。 2022.4.30      |
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