 阎立本，《步辇图》，初唐，绢本，设色，纵38.5厘米，横129.6厘米，现藏于北京故宫博物院。 阎立本（601年—673年），雍州万年（今陕西省西安市临潼区）人。唐朝时期宰相、画家，隋朝殿内少监阎毗之子。 阎立本擅长工艺，富于巧思，工篆隶书，对绘画、建筑都很擅长。兄长阎立德擅长书画、工艺及建筑工程。阎毗、阎立德、阎立本父子三人并以工艺、绘画闻名于世。代表作品《步辇图》《历代帝王像》等。 公元640年（贞观十四年），吐蕃王松赞干布仰慕大唐文明，派使者禄东赞到长安通聘。《步辇图》所绘是禄东赞朝见唐太宗时的场景。现存画作被认为是宋朝摹本。被称为“中国十大传世名画”之一。 作品赏析 没有照片和录像的古代，是怎样记录历史的呢？除了文字的记载，绘画也是一种记录历史的主要方式。唐朝就有一位特别擅长记录历史事件的画家——阎立本。 阎立本是唐朝时期的宰相、画家，善于画台阁、车马、肖像，尤以画人物闻名，他的人物画形象逼真传神，有“丹青神化”、“冠绝古今”之誉，他著名的画作有《步辇图》、《历代帝王图》、《凌烟阁工程图》等，他的作品多取材于当时具有历史意义的重大事件，或开国大臣或名将等，用以警示后人，弘扬治国安邦之大业。那么，被誉为十大名画之一的《步辇图》描绘的又是什么历史事件呢？ 《步辇图》描绘的是贞观十五年（公元641年）大唐皇帝唐太宗把文成公主嫁给吐蕃赞普（国王）松赞干布，松赞干布派使臣禄东赞前往长安迎接公主，録东赞受到唐太宗接见的历史事件。这精彩的瞬间就被阎立本用妙笔丹青给记录了下来。 从构图的角度来讲，这幅画很明显将所有人物分成两组:以画卷中轴线为界，左边三个男士依次排开，井然有序，没有任何装饰，在规矩中略显拘谨;右边以唐太宗为中心的人物群，左右簇拥的仕女形象，以及装饰物'两把屏风扇'、'一展旌旗'、'步辇'等等，把人物的布局按照其功能自然分工成不同的角色，而且仕女衣带飘飘和晁盖的迎风招展都有意刻画一种充满了柔情、安详、和善的情调。 左右这种对比，尤其是译官谨小慎微、诚惶诚恐和仕女们神情自若、仪态万方的表情形成鲜明的对比。一张一弛、一柔一刚，让人的视觉得到了充分的享受。就像弹琴时的左手伴奏一样，稳健而低沉;右手高音区炫音技巧的展示，华丽而不俗脱;一唱一和，和谐有序。  从色彩上讲，这幅图的场景是一个喜庆的场面。根据中国的传统习俗，喜庆的场面通常由红色装点基调。这幅图作者为了突出这一特点，特地将典礼官--位于画面正中间的轴心人物画成红色。这样做的目的既可以一上来夺人眼目地突出红色，又不会太突兀得难于接受。 因为按照习俗，禄东赞来自吐蕃，服饰多以网状彩绘织成，很少有一整块同样颜色的衣服。再者，由于红色代表正气，代表恢宏的气势，理应当由中原大唐朝独享，而非喧宾夺主地给吐蕃穿戴上。 其次，唐太宗也不合适着红装，一者皇上为至尊天子，然而能够与尊贵相配的颜色只有黄色;二者红色由皇上穿戴，不免显得皇帝过于轻浮，不够稳健睿智。如果再考虑仅由于年代久远，风蚀和破坏，原本皇帝身着的镀金装束成了土黄色，那么就不难理解作者在颜色安排上的独到之处。  从绘画艺术角度看，作者的表现技巧已相当纯熟。衣纹器物的勾勒墨线圆转流畅中时带坚韧，畅而不滑，顿而不滞;主要人物的神情举止栩栩如生，写照之间更能曲传神韵;图像局部配以晕染，如人物所著靴筒的折皱等处，显得极具立体感;全卷设色浓重淳净，大面积红绿色块交错安排，富于韵律感和鲜明的视觉效果。此图也说为宋摹本，但摹绘较精，仍不失原作之真。幅上有宋初章友直小篆书有关故事，还录有唐李道志、李德裕'重装背'时题记两行。 由于此图经历千余年的传承，如今所能见到的阎立本作品，尚无一帧能毫无争议地确定它为阎立本所做，这幅传为阎立本所做的《步辇图》，是唐代阎立本所做还是唐代其他画家的原创摹本，或为宋人波本有许多争议，而书画鉴定界对《步辇图》的讨论认为《步辇图》的绘制年代不晚于宋代，定其为宋人摹本。但不管是唐代、唐摹还是宋摹，作品的绘画水平都是很高的。 欣赏《步辇图》完整版         |
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