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2017年，我写过一篇“与Photoshop相遇的十年里”。转眼2022年，居然一个软件贯穿了我生活的十五年时间。这些年，通过摄影，通过修图，认识了很多朋友，得到了很多机会，当然也赚了点钱。，最重要的是，十五年了，我还喜欢修图， 走到现在，要问修图给我带来的最大的感受，我也说不出来，就是我怎么想，就修出来。我造不了车，我盖不了房，但是我在自己的电脑前，也能倔强地实现自己的想法。emmmm……比如这个，造不了我可以P。
崔健唱过，只要手里有笔，谁也拦不住我。
大概，我用Photoshop分为4个阶段吧。 第一个阶段就是埋头尝试（无脑堆料）。我学东西的节奏是不管原理，不走捷径，先试试。大学时候，我室友打dota和CS能通宵，我修图可以通宵（网吧包夜修图了解下），原因很简单，修图好玩。那时候是Photoshop CS3。
奥运在我们农大摔跤馆做志愿者，我负责场馆内所有的照片，每天回到宿舍是夜里，修图到凌晨，早上7点继续拍。
对，这个很瘦的人就是我…… 大三了，我开始拍“糊涂猫”系列，其实就是在小商品市场买了一堆起司猫的玩具，然后就拍啊，修啊，后来我把所有猫的每个角度都拍了，抠成psd文件，就不拍了，直接用素材做图。正是这些照片被当时《影像视觉》的编辑看到，我才有了进入“摄影圈”的机会。
其实有3、4年，我都不知道蒙版是什么，调整图层是什么……这阶段Photoshop是个游戏软件，一个不需要太了解，就能带来快乐的游戏。我基本会删除通关的游戏，除了棋牌类和RTS游戏，因为每次玩都不一样，Photoshop的快乐大于所有游戏的总和。 没有“找捷径”作祟，真的很舒服。
第二阶段是学习原理（可以理解为疯狂合影阶段）。2011年，我开始开始在《影像视觉》当编辑。那时候负责专题和Photoshp大讲堂栏目，这个阶段开始学原理。疯狂学习很多国外的修图技术，也认识了很多国内的后期专家。当然，也认识了Adobe的公关和公司的朋友，有幸采访过“Ps之父”Russell Brown，受他的影响，我才会每次都跟跟大家强调智能对象。
Adobe高级创意总监、艾美奖得主Russell Brown Adobe数字图像专家Julieanne Kost 以及……无比害羞的我 之后，我开始写“照片研修所”的微信，写Camera Raw、调色等文章。直到2017年我出了自己第一本关于Camera Raw的书，以及2020年出了那本书的升级版。这些书和文章，我基本都会查中、英、日三种语言（日本人写的后期教程，建议有自虐倾向的人看一看），然后再问问黄一凯大师，才敢落笔，保证内容的严谨和实用。
这，就是黄菊！ 这个阶段，还有一件事情可以吹牛，就是2016年和2019年，两次受Adobe邀请去美国参加Adobe MAX，Adobe在中国的邀请人数也不超过10人，而且我都是作为国内唯一专门做Photoshop的研究者去参加的。之后认识了艺卓、Datacolor等更多图形处理硬件的朋友，也有很多合作。
Adobe公司总裁兼首席执行官Shantanu Narayen 这两年都是Ps重大升级的年份，前者是发布了Adobe Sensei，可以实现人脸识别液化等功能。后者是发布了iPad版的Photoshop，以及各类精准选择主体等功能。去现场，最好的是可以跟Adobe的工程师直接对话（他们喝两杯啤酒什么都敢说）。掌握软件逻辑，再去学功能，很快很快。 踏实和真诚，我觉得，是我在写文章时养成的最好的习惯。这里复制一段我自己的一句话，我在写“图像>调整”系列中“HDR色调...”的一句话，我蛮喜欢的： 也许你会问，这玩意不牛、用得还不多，为何写了这么多！？答：因为它太庞杂，就需要这么大篇幅。我既然说了要把Photoshop“图像>调整”里的功能都写完，那我就会一视同仁把它们写好，并直白告诉你：这功能，真的不常用。正如一些生僻字也许你一辈子都不会用，编字典的人也要把它们整理出来，耐心解释——因为这是他们的职责。正因为这东西冷门、非热点，就没人理，这么下去我们处理照片的选择会越来越少。只要有一个人解惑了，用上了，我就觉得写这些东西是值得的。
第三阶段是风格化和去风格化（从矫情到不矫情）。时间线上，其实这个阶段和第三阶段重合。拍了几年照片之后，我发现我喜欢黑白，喜欢极端的黑白，所以我自己修的图大多数比较阴郁，或者就是特别特别简化，画风比较……诡异吧。
新疆独库公路 溪水 比如这种，我喜欢黑白，所以特意买了一台Monochrome，以及一台艺卓的黑白显示器。修图的时候，我还是挺偏执的。
新疆塔城 马厩
河南三门峡 天鹅
东京涉谷 小孩 我喜欢街拍，喜欢风光，却都没有下功夫去拍，我可能更喜欢当个分享者。风格化不仅是照片，更是做事吧。李宗盛的歌里有一句，可惜恋爱不像写歌，再认真也成不了风格。再扎心一点，就是新裤子唱的，你最热爱的歌曲，其实他们都是在骗你。他们并不是为你唱，只是希望你开心。还好，我是为你讲，也希望你开心。 我不是摄影师，按照分类，我应该算从事摄影理论研究和教学的类别，我生活中很享受的事情就是分享知识，讲课。我加入中国摄影家协会，也是“理论研究”。我不能把太强烈的个人风格带入教学，所以保持自己风格的同时（被很多影友说很难看），修一些喜闻乐见，以及基础教学类的图，比如做这个：
以及糖果色，等等……不是说这些不好，只是我更喜欢黑白。
其实做课程最大的挑战不是摄影后期的知识，而是讲课的艺术。我学习了大量教学技巧，心理学知识，以及单口相声知识，演讲知识，才敢讲课。摄影笔记的宁校长很早找我讲课，开始我不敢。直到有一次，在北京P&E门口，我俩聊了将近两个小时，我终于鼓起勇气讲课了，一讲就讲到了现在。 作为一个分享者，或者说，一个名气和实力都不足的分享者，弱化个人是必要的吧。还好，我能自己留着。此时的讲课很多很多，北京国际摄影周也讲过，北京函授学院省级会员提升班也讲过，Adobe Live也做过，摄影笔记、人民邮电，以及现在兰拓，最少的一对一定制，最多的现场2、300人，线上的直播、录播……我爱分享那些我得来不易的知识，不断把新的、我认为正确的理念带到课程中，希望朋友们能学得更顺畅。
所以，第四个阶段，随心而动（正能量的玄学）。我给朋友寄书，有两个朋友说，让我给写句随便的话，我给我徒弟（编辑部我的实习生）写了一句“此心不动，随心而动”，给我一位学员写了一句“若是今夜云将云，愿是扉开寄雨时”。都是一个意思，心到了，身就到了。 开始看一些大师访谈，谈那些个理念，什么艺术，都他妈很虚，好好搞好技术不好么，连选区、蒙版都没弄好，搞理念？后来发现其实做东西做到最后分两种。一种是倚老卖老，不适应新事物只能吃老本，去谈艺术。第二种是已经到了一个级别，不需要谈技术，把技术融入到自己理念里的人。第一种值得唾弃，第二种值得尊重。只是很多人到了那个级别，就不太会在乎观者怎么说，因为他说什么都没人反对。 今年，有天修图，一张极为普通的图，我连续修了5遍，忽然感觉跟通电了一样，我的手放在鼠标上，调滑块时能感受到每个像素在变化，直方图在流动，那感觉跟一次美好的初恋应该很像（抱歉，我初恋不怎么美好）。记得看一个外国人分享视频剪辑，他不听声音，光看声音波形就直接说，这段重录一下，是装逼么？是经验。十五年了，也不算短，一款几乎每天打开的软件，也是有感情了，忽然也理解一下段子里，程序员浪漫的苦涩。 其实也就是一年左右的时间，我开始在这个状态里修图，目测还会停留很长时间。好在，修图对我来说，更多还是爱好而非工作。能用自己的爱好赚零花钱，还能在这个行业内有人认可，是件幸福的事情。我的毛病是爱好太多了，但我的优势可能是，我能把爱好都从内在联系起来。修图、自驾、咖啡、做饭，包括偶尔研究研究京剧、相声……本质都是一样的，流程上都是一句话：学习、预想、实践、复盘、提升。以此往复，很快乐。 这10个字，用了十五年，才踏踏实实的领悟。 我爱摄影，也爱摄影后期，这一路每一个跟我有交集的人，都是我的老师，谢谢你。 乔枫伟 2022 05 01 北京 |
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