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谈及到“形式”一词就会使人想到西方艺术。“形式”理论在中国就是所谓的“道”的美学。“形式”是一个艺术概念。中国书法的艺术性，就是因为它有形式美感。书法是表情达性的。书法若要表达精神内涵就要借助于它的形式。对此沈鹏先生提出：“书法是纯形式的，它的形式即内容”的说法。字组作为书法形式表现的一个因素，研究书法中字组的现象不能避开对书法形式的论述和研究，“形式研究”是“字组研究”的一个前提。  书法的形式是指笔墨和空白的造型以及他们的组合关系。书法是黑白艺术，白纸被黑色的墨线分割，成为图与底的关系，使黑色的笔墨和白色的空间映入眼帘。“形式”有两部分内容：一是笔墨和空白的造型，从图与底的角度来看，书法的造型元素有笔墨造型和空白造型。空白造型又有两种：被笔墨分割出来的（是被动的）和主观追求出来的（是主动的）。最大的形式构成是笔墨和空白，他们具有相对独立性，有各自的造型和审美内涵。所以，临摹和创作时要兼顾造型和组合关系两个方面。  造型一方面包括点画和结体的笔墨造型，另一方面是空白造型（点画内、单字内、字与字之间、字组内、字组与字组间及行列间甚至周边）。造型的组合关系包括点画间的组合、结体间的组合、字组的组合、字形的组合、字群的组合，直至笔墨与空白的组合。组合关系扩大，审美内涵也逐渐丰富。“局部与局部组合时，其本身价值已经远远大于原来的那个局部。更重要的是局部与局部相组合以后，其和不仅大于加数与被加数，而且收获了神奇的关系！  书法的形式分为造型和关系两部分，造型是客观具体的、可以感觉到的，属于表层形式。而造型的组合关系则是主观抽象的、是需要观者去领悟的，属于深层形式。克莱夫？贝尔在《艺术》一书中说：“线条、色彩以某种特殊的方式组成某种形式和某种形式之间的关系，激起我们的审美情感，这些线、色的关系和组合，这些感人的审美形式，成为有意味的形式”？。“有意味的形式”由表层形式和深层形式组成。书法是表层形式（造型）和深层形式（关系）的综合体。  笔墨和空白的造型属于表层形式。它包括：点画的造型、结体的造型、字组的造型、行的造型、区域的造型等。它们统称为笔墨，通过黑色墨线呈现出来。除此之外，还有空白造型。造型的组合关系属于深层形式。所有组合关系都是以对比的形式出现的。组合关系的原则是“和而不同”对比关系其实就是阴阳关系。如蔡邕所说：“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生矣。”书作内部对比关系越多，作品的内涵就越丰富，对比反差度越大，视觉效果越强烈。  应该说对比关系越多内涵就越丰富，对比反差越大视觉效果就越强烈是有条件的，我们在进行各种“造型”的同时，存在着“造势”的问题。所以作为书法作品，就要制造出不同的矛盾，同时，还要和谐地处理好这些矛盾，只有这样才能创作出艺术语言丰富的艺术作品。一对对矛盾能创造出富有音乐一样节奏的艺术语言。  怎样组织和编排这些矛盾使其合理搭配才是问题的关键。怎么解决这些矛盾，使它们和谐统一？这就牵涉到“字组”。书法的节奏虽不及音乐节奏那么直接，但可以通过大小、收放、粗细、枯湿、虚实、疏密、欹正、连断等这一系列的矛盾及其合理组合来表现和产生，从而产生韵律和节奏感。在组织这些矛盾的时候，“字组”充当了组织这些矛盾的单位量，使其合理编排，达成大章法上的完整性，同时也根据书家主体的书写习惯和处理矛盾的惯用手法的不同，也必然会产生各不相同的节奏、呈现不同的作品气象，加上书写过程中情绪的影响，同一书家同一作品的不同局部也会产生不同的变化。  除去主观因素的介入，关于处理字组的编排及字组内的不同构成因素，有一定的组织规律，这属于书写技巧成分，也归属于理性成面。技巧层面的东西会随着书家的运用而日益成熟，进而炉火纯青，终究会达到由技入道的境界。基本技法要求的东西是任何时候的创作都不能回避的问题，只是初步运用会有生硬和不易把握，但要有主观意识的敢于表现和表达明确。“字组”在节奏的产生中起着主导作用，充当着重要角色，有时因为字组表现的成因不同导致命节奏的表现不同，不同的节奏变化给人以视觉和心理效果上的差异。
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