邮票上的千年千人（73）拉斐尔（1483—1520）意大利画家

拉斐尔（1483—1520）意大利画家

达 ·芬奇使我们困惑，米开朗琪罗使我们惊恐，拉斐尔使我们宁静。

傅雷曾这样评价文艺复兴三杰，达·芬奇的深，米开朗基罗的大，拉斐尔的美，支撑起了文艺复兴这个光华璀璨的时代。

拉斐尔努力使前二人的风格融为一体，尽管没有他们那种广博的知识、深刻的哲理、悲壮的激情、雄浑的力量。

画家之子拉斐尔是一个因早年丧母而略显忧郁的翩翩美少年，却被后人奉为文艺复兴绘画艺术的集大成者。

拉斐尔属于那类上帝深爱而不愿让他们受“年迈之苦”的人，除了早亡之外，他一生顺遂幸福，作品所映射的亦系高尚优雅。

他解决了内心的矛盾，所见的一切是对立的谐调，他不曾深入探究人生或信念的神秘性与冲突感，因此很少流露出超人的精神或力量来推动自己走上悲剧大道。

他不允许智识与情感的撞击，不允许躯体与灵魂的搏战，不提出问题，不引起疑虑，不制造恐惧，只提供芳醇而可爱的人生。

他非常多情，沉缅女色，为人温厚圆熟，懂得尊重人。传说只要他在某地待上5分钟，就会有人上前求画，拉斐尔很少拒绝，上至教皇下至百姓都喜欢他。

拉斐尔盛年骤逝，作品却多的惊人。代表作《雅典学院》《圣餐辩论》《西斯廷圣母》等绘画，体现了安宁、协调、温和、完美。

母亲、爱人、情人、圣母，是他笔下的主角，这些女性形象传达出的温柔、娴雅和端庄的美，是艺术家对美好人性的憧憬。她们亦人亦神，抚慰着画家和我们的精神世界。

拉斐尔具有用简单而又深刻的方式表达爱、友谊、尊重、欣赏、共鸣、相互理解等人类情感的能力。

拉斐尔奠定了近代绘画理想美的典范风格，体现了人文主义精神，成为古典主义和学院派不能逾越的标准。

朋友们在他的墓碑上写道：“拉斐尔在此安息。当他在世时，大自然害怕被征服；当他谢世后，又担心自己也随之枯亡。”

拉斐尔，美少年！