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戏曲服装，古称“行头”。清代的《扬州画舫录》中讲到，“戏具冠之行头。行头分衣、盔、杂、把四箱。”京周行头分“大衣箱”、其箱”、“盔头箱”、 “靶子箱”。地方戏曲如流行在浙江金华一带的古老周种费剧，行头分“头箱”、“盔箱”、“三箱”，大同小异。  戏曲服装，初无定式，怎么穿也只有大略的规定，据《昆曲演出史释》记载，《浣纱记》最初演出，服色仅五大类，即冠服、戎服、道服。艳服。素衣，很简陋。后来，戏曲服装向精美、多样化发展，到了清代中叶以后，戏曲服饰穿戴规制，也已相当细致、严谨。故而，艺人中流传“宁穿破，不穿错”的说法。事实上戏曲服装并不讲究历史时代的精确、真实。现在戏曲舞台上演出传统戏、古装戏的穿饰，是过去沿用下来的，采用的服装式样主要是明代的式样，其中也有唐、宋、元、清的款式。演出时，并没有什么朝代的戏，穿什么朝代的服装的要求；也包括不甚注意地区、季节的差别。“不穿错”是指涉及剧中人的年龄、社会地位、身份官阶、生活环境、性格品质等方面，这也是一种程式性的规范。 在戏曲舞台上，皇家和大臣的服装多用龙纹图案，即蟒服（类龙，五爪、蟒四爪），根据颜色又分上五色与下五色。上五色为：大红蟒、绿蟒、黄蟒、黑蟒；下五 色为：湖色蟒、粉红蟒、酱色蟒、深蓝蟒、赤红官衣：中下层官员穿，胸前有方补，分紫、红、蓝、黑等颜色。女官衣有红官衣与香色官衣二种，前者新娘穿，后者老旦穿。 鹤、牡丹等图案，也有不绣花的素帔。 皖：用缎子做成，又叫缎帔，大领对襟，带水袖，绣有龙、凤、鹿、 开氅（婺剧叫开合）；军中武将的装束，类文官的帔。大领大襟，带水袖，绣有虎、豹、狮、象等图案。 的子，是古代的便服。倒天襟，非水袖有软（用绉绸）、硬（用敏）、素（不绣花）之分。 富贵衣：黑褶子上缀有若干块杂色绸子，表示破旧。 裙：女角用，但剧中净、丑、末及扮演病人也用。 斗篷（婺剧叫口钟）：连帽子，行旅、御寒之服。 桤菲：武将之官服，胸际有护心镜，腹间两肩多绣虎头。 便靠：专为女将用，周身无飘带，不扎靠旗。 衣（老军、报子一类角色穿）。 打衣：又名英雄衣，系紧身小袄，便裤。 八卦衣：样式与褶子相同，绣有太极八卦，镶宽边，腰间有绣带（常士所服，其图案象征智慧和道术）。  还有官衣、古装、八仙衣、太监衣、龙套衣、马褂、马甲、云肩、坎肩等等。京剧的服饰要求比较严格，也十分讲究，如颜色分等级，穿戴时不能混淆：黄色为尊，其递次为紫、红、蓝、黑。 这里值得一提的是越剧的服装。越剧刚进入上海时，演大戏采用的也是传统服装。40年代，有胆识的越剧表演艺术家袁雪芬，首先倡导搞越剧改革，聘用编、导等新文化工作者，确立“编导演音美”五方统一协调的艺术创作制度，对越剧进行从剧目、表演到灯光、布景和服装的全面改革、提高。在服装的样式上，借鉴古代仕女画，旦角服饰尤为明显。上衣有圆领、斜领、对开领；袖子有用水袖和不用水袖放长袖两种；裙子大多做成百褶裙，系在上衣外面，有的还在长裙外加一短腰裙。服装的色彩上纱、尼龙纱，给人以轻盈、柔美、洒脱之感。  |
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