 「做人」FELIX_勺子 职业：插画图形设计人 2012年毕业于北京服装学院，视觉传达专业。 2017年毕业于德国马尔堡菲利普大学，图像艺术专业。 工作内容主要涉及图形设计、商业插画、漫画、产品图案设计、时尚印花设计和限量艺术版画等。曾为NIKE、Disney、Vans等著名品牌提供设计服务。 远子 青年作家，1987年出生，湖北人，青年作家，已出版短篇小说集《十七个远方》《夜晚属于恋人》。 「勺子的自序时间」 这个绘本，是怎么来的呢？ 德国的生活是无聊的，对，起码对于我这样的人来讲是无聊的。 我在德国修的是图像艺术——艺术观念，当初选择这个专业，是因为我希望自己的设计作品里能有更多自己的感情。 在北服设计专业毕业以后，我就一直在想：只注重设计中审美的部分，好像太过单一了。我觉得，做插画图形设计，总得要有点儿情感在里面，这样的作品才能让我满意。 所以我开始花时间体会各种情感，回忆自己的经历，也试着用同理心去体会别人的经历或情感。我把这个过程，当作一种练习和试验。 后来呢，我就用我比较擅长的表达方式——图形，把我的体会记录下来，描述那些情感。每一种情感都有自己的样子，我希望它们以后能以各种形态出现在我的生活里。 前前后后，画这些图，我用了差不多3 年的时间。 它们不同于做设计，因为每一种过去的经历，别人的故事，我都要努力在脑海里再重复一遍。这是一件让人筋疲力尽的事，以致于刚刚创作完这些作品，我就抑郁了3 个月。这辈子头一次抑郁，这个经历让我觉得还是挺宝贵的。 我一直是一个不自信的人，所以这些小漫画，多多少少有些负面的小情绪在里面。有一次，我把这些作品拿给我的教授Susanne Neuner-Duttenhofer 看，她鼓励我出版，并建议说，不要加任何文字。 她觉得，不同的人看到同一件作品，做出不同的理解，这本来就是一件很有艺术感觉的事儿。对，好多时候对于艺术品的欣赏，我跟她的观点一样。 我开始尝试联系有可能愿意帮我出版这本书的人。然后我找到了振宇兄，我得谢谢他，他帮我争取了好多出版社。 说到在中国出版，其实我还是很理解出版社的，这么一本书放到市场上，本质上它还是一件商品，做得太艺术，没有文字，估计谁也看不懂。但是，我并不擅长用文字去描绘情感。 于是呢，我找到了我的朋友，诗人远子（我喜欢这么称呼他）。他写的散文和小说，都让我觉得情感很强烈。所以，让他来帮我描绘我的情感，应该再合适不过了。 当然，我和远子也沟通了很久，我给他写我对每个故事的构思。因为在一组漫画中，我所表达的情感，好多时候不是单一的，即使有的主题是很直白的，但还是希望看到它的人能有自己的理解。最终，远子也花了很长的时间把这些文字写完。当我通读最终的稿子时，我感觉我的心跳极快，因为那些的的确确就是我想表达的， 我激动不已。 我也特别感谢远子。 这个绘本就这么出来了。 这本书的排版形式，其实是想让大家有猜谜语的感觉，不知道，是不是真的会有猜谜语的乐趣。 「FELIX_勺子的深度问答时间」Q：你在德国留学了很长时间，修的是什么专业呢？为什么会选择这个专业？对你日后的绘画创作有什么样的影响？ FELIX_勺子：嗯，留学了很长时间，不过实际上学的时间只有两年多。之前两年是学语言和申请学校。 我修的是图像艺术专业-艺术观念。 当时申请学校的时候，除了我选择的这所大学，我还拿到了两个学校的录取通知书，有一个是插画专业的，还有一个是视觉传达的。但是在和这些学校的教授交谈之后，我还是选择了纯艺术专业。 其实我本人是很喜欢插画专业的，但是我想把更多的时间放在对自己的探索上，那两个比较侧重设计的院校，教授都说会把重点放在理论研究和学校的项目上。其实我也是很想做学校的项目的，并且诱人的是，那个插画专业的学校跟世界著名的几个杂志社还有合作。不过纠结了一阵子之后，还是选择了纯艺术。我想看看自己能瞎折腾出个什么样子。 这几年在德国，我一直想看看能不能让我作品有一些情感因素在里面，而不只是个装饰作品。由于选择了这个看似自由的（其实也不是很自由，读研这两年我花了大量时间在第二专业艺术史上……很伤感）艺术专业，我好像也确实有一些时间和更多的自由度，去琢磨。 Q：你总是把情感尽可能多的赋予你的设计和画，如何能做到这点呢？ FELIX_勺子：说“我总是”，可能不太恰当，说“我总是尝试”可能更贴切，毕竟现在自己的好多商业作品还是没什么情感。 我也没什么诀窍，但是不得不说这跟我在德国那段拧巴的生活肯定是有关系的。 我觉得，我越是向内观察自己，就越会发现自己的缺点是那么的多，然后原来那种以为自己是无所不能的感觉，会变成，承认自己是有局限性的，承认好多的事情自己不论怎么努力都是无能为力的。 并且在我看来，社会也是有局限性的，不乱是德国这样的发达国家，还是中国这样的发展中国家，本质上都是一样的，都有很多问题。所以会经常会把向外的观察转变为向内的，不过到现在为止我也没完全搞明白自己是个什么样的人…… Q：对于绘画，你觉得是满足大家的审美更重要，还是传达给大家情感和思想更重要？ FELIX_勺子：我觉得说“绘画”可能有些局限，不如说艺术品吧，我在德国的那段时间，一直在纠结一个问题，就是，我不是“艺术家”。 我从来都记不住那些个艺术家的名字，但是我在德国看了很多的展览和艺术品。 以我个人对艺术家的理解，想要成为真正的纯粹的艺术家，是很难的。 我觉得纯粹的艺术家是不以取悦大众的审美享受为自己的创作目的的，他们的目的是提出问题，他们会以自己的角度和方式，表达自己对这个世界上的各种问题看法，来引起像我们这样的普通人的思考。 纯粹的艺术家的作品可能并不能让你觉得美或者舒服，但是在情感上，或许能让你有一种强烈的感受，无论他们的作品是写实的还是抽象的，是平面的还是立体的，甚至有的时候，更不用在意他们本来想要表达的主题，而是从我们观者的角度感受，能有很强烈的情绪感受，那么这就是我个人觉得好的艺术品。 而就我个人而言，由于我是一个无法将客观审美这个东西忽视的人，所以我也就不是艺术家。所以关于你的问题我没办法给出答案，因为不同的人侧重点不同，而不论是侧重审美还是侧重思想。只要做得到位，我一定都会敬佩和欣赏。 Q：我知道你画《爱莫能助》这本书，差不多画了3年的时间，你一定在这三年里沉淀了很多，也经历了很多，可以给我们讲讲你画这本书的心路历程吗？~ FELIX_勺子：差不多三年时间，也不是一直在画，因为想表达自己或者周围人的故事和情绪，所以要回忆自己的故事，也要用同理心去体验别人的故事。这个过程就是疲惫，精神疲惫，毕竟，大部分的体验并不是那么的幸福，有的也让我痛苦。也算不上什么心路历程，本来也是探索自己的一个尝试，也没想到慢慢就画了这么多，还出版了。 Q：创作完《爱莫能助》这本书，你抑郁了3个月，这段时间你经历了什么？ 为什么会抑郁，是压力太大了吗？还是倾注了了太多的感情在这本书的创作上，不能自拔？ FELIX_勺子：从抑郁中走出来之后，我审视了一下自己。究其原因，可能是综合的。由于自己长期一个人在德国的一个小城市生活，又很难找到志趣相投的社交圈子，所以孤独感会更深。然后画完大部分书稿的时候，一时间感觉被填满的情感和思考，突然空了，可能有些无助。整个人突然就悲观了起来，觉得自己一事无成，觉得自己都这么大了还在上学，挺没出息，觉得活着没意思。那段时间每天思考的一个问题就是，用什么方式死，能不给别人添麻烦。 Q：看《爱莫能助》这本书就像猜谜语，而这本书的文字作者远子，就是一一帮我们解开密语的人，你们俩一定是很好的朋友吧？是怎么认识的，又是怎么达成了如此的默契呢？ FELIX_勺子：我能认识远子这个情感丰富的诗人，是因为坤哥的“行走的力量”。我俩都是队员，行走开始前住在同一个宿舍。平时交集很少，说不上特别了解彼此。但是我读过远子的一些作品，特别欣赏这个人。我是那种欣赏谁的话，是绝对藏不住自己的感情的人。不过有的时候，被欣赏的人可能会觉得我直白的赞赏有些假，哈哈。 画这些漫画之初是没有想到要出书的，后来也是我的教授鼓励我，说看看能不能帮我在德国出版，不需要加文字。觉得只是这些漫画，就能感受的很多强烈的情感。所以我开始慢慢把出版这些东西放到自己的计划里，后来想，如果不加文字，或许大部分人是根本看不懂的，所以就找了我特别欣赏的诗人远子给我配文字。 不过我也是先让他看了这些作品再做决定的，有些时候你不得不考虑，你欣赏一个人的文笔，但是自己的漫画可能不配用人家的文字。不过远子还是很给我面子，这个我很幸运。 远子很辛苦，改了好几遍。因为并不是一开始就能写的跟我想的是一样的。最初的好多文字，其实都不是我的想法。然后我就尝试用我自己惨淡的文字告诉远子我的想法，请求他尽量按照我的想法来写。 所以大概四五遍之后，就出来了现在这个些精致的文字，不过，远子也是个很严格的人，书都出版了，他还在想再版的时候哪里应该可以修改一下。你说，这样的人，不值得敬佩吗？ |
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