分享 | “赤脚女神”全新回归 | 爱丽丝·纱良·奥特《生命的回声》

看到爱丽丝·纱良·奥特的第一眼，很多人可能会觉得她像是一名模特或者是演员，再或者是流行歌手。但她都不是，而是一名钢琴家。

爱丽丝·纱良·奥特有着姣好的容貌和身材；在演奏上，她以惊人的音乐天赋、丰富的情感、以及富有辨识度的诠释惊羡众人；而且她时常会在舞台赤脚演奏，因此还获得了“赤脚女神”的称号。

 

4岁开始学琴，7岁即获得德国著名《青年音乐》比赛首奖，13岁时获得滨松国际钢琴比赛“最具潜力艺术家奖”，20岁便与DG签立专属合约，22岁获得“德国古典回声大奖”年度青年艺术家，同年年底，临危受命代替无法登台的郎朗与伦敦交响乐团及丹尼尔·哈丁合作李斯特的《第一钢琴协奏曲》......

权威评鉴

英国《卫报》曾这样评论：“能够一接到通知就立刻代替郎朗上台的钢琴家，非爱丽丝·纱良·奥特莫属。她的演奏精彩绝伦，叹为观止，造就了一个又一个传奇。”

“她有能力将她的天才与自信、成熟和热忱激动人心地结合起来，使钢琴发出精致而动人的音响，整场音乐会令人愉悦。”——《芝加哥古典乐评》音乐会评论

“爱丽丝·纱良·奥特轻松自如的演奏使每次播放她的专辑都成为令人激动的体验。”——伦敦Classic FM评《图画展览会》专辑

自纱良·奥特与DG合作后，所推出的《全套肖邦圆舞曲》、《李斯特12首超技练习曲》、还有贝多芬、格里格、穆索尔斯基等作曲家的唱片都备受瞩目与喜爱。

众所周知，李斯特的12首超技练习曲需要极为高超的钢琴演奏技巧，若想要演绎好这些钢琴曲目并不简单，舒曼更是宣称“全世界顶多只有十多位钢琴家能够征服这些练习曲”。

纱良·奥特19岁在慕尼黑演出这些曲目时便技惊四座，众多专业乐评家对这位还未满二十岁的女孩在音乐中所散发出来的不凡气度感到惊喜。在李斯特的演奏，她展现的并不是仅在琴键上的翻云飞舞，更多的是展现细腻的一面以及对作品深挖后独道见解。

纱良·奥特演绎李斯特《钟》

再来还有肖邦的作品，也是莎良·奥特的常客，在演奏肖邦的钢琴作品时，她把自身的气质与肖邦作品相互融合，凝聚出一种独特且奇妙的意境，具有十分丰富的故事性和深厚的情感。

Chopin: Waltz No. 7 in C-Sharp Minor, Op. 64 No. 2 音乐： Alice Sara Ott - Chopin - Moods

Chopin: Waltz No. 10 in B Minor, Op. 69 No. 2 音乐： Alice Sara Ott - Chopin - Moods

除此之外，她还尝试跨界合作，例如2015年，她与冰岛作曲家奥拉维·阿尔纳德斯（ólafur Arnalds）发行的《肖邦计划》。专辑为肖邦主题，二人对肖邦的重新演绎，选用钢琴结合环境声音、电子合成器、弦乐的方式，以19世纪的音乐素材结合21世纪的录音装置技术，呈现一个整体的听觉体验。还有与卢森堡古典/电子音乐家弗朗西斯科·特里斯塔诺（Francesco Tristano）合作发行的双钢琴唱片《Scandale》（绯闻）等。

然而在2019年，她在网上公布自己被诊断出患上了多发性硬化症（multiple sclerosis）。这个也是英国大提琴家杜普蕾当年罹患之疾。不过在现如今医疗技术高速发展的时代，这个病也不再变得可怕，只要得到稳定的治疗，患者也能跟正常人相差无几。

这三年于纱良·奥特而言，更是充满挑战的一段日子，从绝望到下定决心接受治疗，找出跟疾病共处又能持续演奏的最佳模式，也希望透过公开病情能让为同样罹患罕疾的年轻人带来勇气。

爱丽丝·纱良·奥特《生命的回声》

这张专辑是对影响和改变我们生活的思想与时刻的个人思考。它也描绘了我成为今天的我所看到的人与艺术家的旅程及转变。专辑中的作曲家在自己的时代挑战了主流理论并重新定义了音乐。我认为作为一个古典音乐家，我的角色是将这种精神发扬光大，拒绝复制过去的传统和限制。——爱丽丝·纱良·奥特

Chopin: 24 Preludes, Op. 28 - No. 12 in G Sharp Minor. Presto 音乐： Alice Sara Ott - Echoes Of Life

Chopin: 24 Preludes, Op. 28 - No. 23 in F Major. Moderato 音乐： Alice Sara Ott - Echoes Of Life

这张《生命的回声》是一部自传式的音乐之旅，以肖邦的24首前奏曲为特色：将肖邦24首前奏曲按自身想法分组演奏，其中还穿插了象征个人心路历程的7首当代作品，是一张极具开创性的重要录音。

当中特别收录了纱良·奥特自己根据莫扎特《安魂曲》中“落泪之日”所谱写的音乐片段，充分展现她独具特色的艺术个性。

肖邦的音乐具有无数种被解释的可能性，奥特的琴音在整个序幕中反复出现。更重要的是，肖邦内在的现代性通过钢琴家与她所选的其他作品而得到增强，专辑中的所有作品都都代表了影响她生活的个人经历和思想。

如：弗朗切斯科·特里斯塔诺（Francesco Tristano）为专辑而写的《In The Beginning Was》中，引用《平均律》第一册中的《C大调前奏曲》。奥特说：“这是一首包含过去，代表现在，并将我们带到未来的配乐。'

Tristano: In The Beginning Was 音乐： Alice Sara Ott - Echoes Of Life

利盖蒂的《莱切卡塔钢琴组曲》象征着童年的叛逆；罗塔的《圆舞曲》反映了青春自由的第一次冲动，充满天真无畏的情感；冈萨雷斯的《C大调前奏曲》则提醒她通往成年的迷茫之路，它不仅呼应了专辑开头的音乐，也为篇章提供了一个完美句号。'

Ligeti: Musica ricercata - I. Sostenuto. Misurato. Prestissimo 音乐： Alice Sara Ott - Echoes Of Life

肖邦动荡的《f小调前奏曲》与武满彻荒凉的《连祷曲I》对接，将不稳定、不和谐因素引入到专辑中。帕特的《阿里娜》则以脆弱、内省的性质，反映了她在两年前被诊断出患有多重硬化症后适应新现实的经历。

Pärt: Für Alina 音乐： Alice Sara Ott - Echoes Of Life

最后，整张专辑在肖邦D小调前奏曲中，出现了她自己的《通往永恒的摇篮曲》，与莫扎特《安魂曲》中未完成的《落泪之日》片段遥相呼应，为'未解答的问题'留下了深深的遐想空间。

Ott: Lullaby To Eternity (on fragments of W.A. Mozart's 'Lacrimosa') 音乐： Alice Sara Ott - Echoes Of Life

奥特说：“当我第一次听到专辑完整的汇编时，我才意识到当代作品证明了肖邦《前奏曲》是多么现代、有启发性和永恒性”。