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轻泼墨水墨点彩山水画示范

 秦缘情 2022-05-04 发表于湖北

画师介绍:
        唐新城 80后实力画师,江苏.盐城人,自幼爱好书画,常师宋元古法临现代名家。多年来潜心研究传统山水画的学习与创作,还未曾形成自己的风格,以取宋风之韵元气为骨为艺之楷模,对传统和当代审美有一定的鉴赏和学习能力。从事网络书画教学及艺术创作,耕耘不辍。学习和创作中对作品要求尽善尽美,恐留遗憾。长期写生,对大自然深入了解和体悟,对山水画的山体结构,有自己独特的研究成果和教学方式,其韵追宋。


本幅作品完成后的效果如图:

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下面是步骤和讲解,视频晚些奉上。

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这幅画从泼墨开始,我用了少量的泼墨,用浓墨干笔在纸上进行点皴以增加更多的细节,产生茂林之感。

这张画在用笔要灵活多变,主结构中锋用笔,微结构适当用散锋勾、侧锋皴,皴时候注意不要出现平行线。

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在第一遍勾皴,稍干后,继续用更浓的墨勾皴以产生更丰富的层次。
还像我以前说的,皴的时候尽量不要出现很油滑的线条感觉,皴的时候要有起笔、收笔,每一笔都需要清晰可见,不要含糊不清。在暗处可以适当的擦出石头的质感。擦的时候注意山体的结构以及光影所需要的效果。(擦的方向和力度上要注意)


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然后用更淡的墨,把石头的阴影部分勾皴一下。在明处以勾为主,暗处以擦为主。
山石勾线时,结构线用笔一定要慢,慢才实,静。

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将上下的景致粗略的勾画一下,注意墨色不要太深。

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然后再点景,将树木、植物勾画上去。散锋点景可产生很多意外的效果。
山石的线条一定要有起笔有收笔和节奏,这也是很多同学画面凌乱的原因。
画面构图注意节奏,以及基本的阴阳、动静审美,处处皆可运用。

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淡墨皴擦山石的暗部,以体现出立体感。


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注意在画面中不断的点景以丰富山中的植被,在绘制的过程中不断进行(干时、湿时)。


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绘画的时候注意不要太过在乎细节。用赭石将山石的背光部以及山石的裂缝处进行填色。
以前在课堂上,我给大家讲过用色彩对比产生方向感。可以体现出天光作用于物体上的感觉。比如说向光处为冷色调,背光处则为暖色调。再结合阳光直射的光感就可以用色彩描绘出生动的实景感受。

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注意这张作品的山石是假定以白色为主的,山石的向光处用冷色调进行处理,背光处施以暖色。在山石的向光和背光的颜色都处理好后,把石头的表面皴擦上它的固有色。

然后用湿笔用大色块对画面进行染(皴),还是要注意用笔。

最后把纸打湿进行染色。染完色彩后,等画面全干点植被。
这是这幅画未干的样子。

下面是一些细节图:

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用笔的时候注意尽量含蓄一点,要把山石质感和沉重感画出来。注意线条的长短、皴擦的力度以及笔触停留的时间。
远处的小山可以先点后擦再皴,在擦出的山石质感后,在画面中寻找结构,这样画出的山势可以变化多端,画面更加灵动。

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在山体的背光部分。可以用较重的色彩进行(大笔)勾皴。

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山中的植物绘制的时候尽量放松,画出自然之百态。
水面要泛出天光(蓝),水侧面反映出环境光,注意水的半透明特质以及溅出的水花。这使得水中山石产生了朦胧感(不要把水中山石画成全黑)。

图片山石的暗部要扎实,用笔可顿可挫,使墨停顿,然线条厚重和亮部形成对比。
亮部线条纤弱而不虚,(可用淡墨实线条,少现飞白)

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山石的表面,可用游丝之笔来表现石头的划痕和龟裂(可用散锋)。


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水口的墨色要控制好,不要轻浮。

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在画山石的时候注意,一定要留空,(墨色不要填实)以反映出山石高反光的特性(山石遇水反光更烈),即使在暗部,由于反光,也不是死黑一片。

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在纸干透后再勾细枝条,注意墨色有淡有浓。

绘画时注意节奏,不要太着急,心态已经决定了一半的最终效果和整体气韵。

中国画用笔追求简捷高效之余更显个人气质,用笔之考究为非长期所不能极也


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