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2012-09-29 22:07 来源：中国南方艺术 作者：倪志娟 阅读80723次
在读王寅诗歌的同时，我正在读柏拉图全集，在柏拉图笔下，痴迷于思考的苏格拉底经常在希腊的回廊徘徊，那遥远的、异域的回廊，在我的想象中，是凉风穿梭之地，是荒凉疏阔之地，粗大的廊柱遮掩着的身影若隐若现，恰如思想本身，在语言与人的神经线索中游走，确定又不确定，带给思想者忘我的迷狂。 当我掩卷柏拉图之后，再进入王寅的诗歌，他那一行行抽离了肉质的瘦削诗句，长长短短，从粗糙的纸张中相继生长出来，正像一根根孤立的柱子，沉迷在他诗歌中，就像回到了苏格拉底的希腊，回到了那疏阔的回廊之中。然而他的文字并不提供思想，他的文字只提供这样一个异域的所在，这样一个场景，其他的一切，都如空中之音，由你去捕捉。而他本人，更是消隐到几乎无。 这种阅读体验是能充分调动起人的智力因素的。就好像面对一张地图，无限的风光非得你一步步实地走过去才能得缘一见。 在《缅怀》一诗中，这种回廊似的语句特征非常明显： 你要我缅怀什么 玻璃球里诗的风暴 因为我无法看到 这些，这一切我都曾 你要我缅怀什么 缅怀是面对过去，过去是曾经的现在，过去有曾经如台布一样光滑平展的时光和时光中井然有序的事件，而如今的缅怀，看见的，想到的，却不过是一些零落的物件：玻璃球，餐巾以及餐巾旁的杰作，黑暗中的猛虎和头发……还有更多的物件，诗人不想说了，这些物件耸立在过去，不正如那回廊上的廊柱么？物与物之间，语句与语句之间，廊柱与廊柱之间，是视域的黑暗地带，却正是想象跳跃的空阔地带，诗歌的意蕴之美由此生发出来，绵绵无绝。这是王寅诗歌的魅力所在。 诗歌经常使用的手法是象征，象征必须依靠某些事件，或是某些物，使象征成立的是语言本身，但是王寅的诗歌中，语言其实并不曾出场，语言像纱曼后的少女，只隐约透漏其形体的朦胧之美，而经常是语言所携带的物件，细节，被置于前台，置于幽暗的灯光下，物件与细节以鲜明的质感在场，以在场者的身份直接担负起象征的功能。例如上面所举《缅怀》一诗中的诸多物件，无不连接着细节，而细节又牵连着数不清的故事，连着过去那张光滑的台布似的时光。但是在记忆中，细节与细节之间的因果联系，那光滑流畅的时间之锁链早已散落，俱往已，俱无穷。而今天的诗人只能喝一杯热茶聊润愁肠。 在另一首《乌鸦》诗中，王寅写的几乎全部是物件和细节： 意义在这些细节中一点一点浮现出来，那是语言的光芒，语言躲在物件和细节的廊柱后投来它的光。写到这里的时候，我想起了王寅自己的话：“对于诗人来说，记住维克多·雨果一百年之前的一句话就已足够：'诗就好像上帝，独一无二，取之不尽。’”语言在其如上帝一般缺席的情况下，产生了上帝似的功效。 王寅的独特性在此，他不仅自己侧身站进阴影中，在诗歌中省略了诗人的存在，而且也为语言穿上一件隐身衣，他剥夺了语言的花边、语言被装扮出来的美和语言自身的丰富血肉，被剥夺后的语言，穿着干练的紧身衣，毫不引人注目地出场，更多的目光必然投向语言后尾随的物件： 无用的诗歌 遥远的幸福像一把尖刀 每一个句子都是老僧入定似的干枯，“无用的诗歌”，“松软的石头”，“冬天的伤口”，“疲倦的手指”，“临水的星辰”，“袖中的风暴”，“感伤的水银”，“尖刀”，“脚跟”，干脆的字眼平铺秋色，但是，请你仔细地读，仔细地听，仔细地在这词语的异域回廊里徘徊，空穴来风正荡漾起层层情感的波浪，刹那之间，竟然是惊涛拍岸，巨大的痛苦伴随着泉水般奔涌的虚无与性感将你淹没。 这或许是一个诗人的幸福时刻，这或许也是一个诗歌读者的幸福时刻，如此纯粹的语言世界，与技巧无关，与诗人的职业无关，这时候，我们可以再听听王寅以其沉默的语言告诉我们的：“对我来说，单纯的幸福所具有的优越之处是无穷的，因而我一直不愿像一个作家那样写作和思考问题。专注于诗艺的细节是索然无味的，职业性的挑剔和分析又时时会影响阅读的好胃口。”职业性的淡漠，恰好使他以最自然的方式，真正进入了另外一个世界。 2006-11-9
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