FROM 全球艺术精选(ID:shouhui798) 没有比获得猫的关爱更好的礼物 —狄更斯 毫无疑问,每一幅堪称世界名画的作品,都可以称之为美的典范,历经百年、千年,依旧可以震撼人们的心灵。 因此,世界名画似乎总是高不可攀,如同凛然不可侵犯的的高岭之花,更让很多人头疼看不懂。 然而一位日本的艺术家却创作了众多猫咪版的世界名画,他将画作中的主角都偷换成了猫咪。 不仅让众多猫奴尖叫,更一下子拉近了世界名画与我们的距离,让我们第一次感觉“原来世界名画也可以如此可爱”。 当蒙娜丽莎变成蒙娜丽喵,那抹神秘的笑容是不是更加娇俏? 看到那浓密长发里冒出来的猫耳朵和脸颊两侧的两撇胡须,则让人的嘴角不禁疯狂上扬。 而当猫咪取代了《宫娥》里的全体成员,瞬间多了几分俏皮。 更用心的是,每只猫的表情都与原来的人物一模一样,细节处理非常走心,原作中的大狗也很应景的变成了老鼠,这些可可爱爱的小细节谁不爱呢。 接下来这张喵版《呐喊》更绝了,除了能感受到原作中所具有的扭曲恐惧感之外,还有一点点诙谐感充斥在画面中,引人会心一笑。 毕竟能让猫咪这么害怕的事,恐怕是自己的猫罐头被吃光了吧。 而带领这些猫咪“攻占”世界名画的正是日本艺术家山本修。 单单看他花白的头发,是不是很难把他和如此萌态可掬的小猫咪画作联系在一起。但山本修绝对是这一两年来在亚洲最受瞩目的猫咪艺术家之一。 喵化名画计划是开始于2007年,当时已经退休的山本修无意间发现了小儿子初中时画的作品。 那是一幅把梵高自画像里梵高的头画成猫咪的画,本来就从事绘画工作的山本修看到后觉得非常有趣,便脑洞大开的思考如果世界上名画里的主人翁全部都变成猫咪呢?
当时山本修已经要60岁了,但依旧不减他内心创意的火光。就这样拿起画笔开始这个庞大计划的山本修,一画就画了14年。 在这14年的时间里,山本修用自己画笔与创意让喵星人穿越到了不同时期的艺术作品中。 从古希腊艺术到文艺复兴,从巴洛克到新古典主义,从现实主义到印象派……一不小心,通过这些喵版名画竟然串联起了整部艺术史。 而这些名作在喵星人“入侵”之后,增添了许多温暖的幽默感,也更加贴近年轻人的喜欢。 如今山本修创作的喵化作品已经超过600多件,范围从世界闻名的古典艺术到现代经典的海报、插画等等。 在作品数量增长的同时,也吸引了一大批粉丝,多人都被他的猫咪名画所打动,从另一种角度感受、欣赏到了世界名画的美。 而对于铺天盖地的赞赏,山本修本人并没有自满,他把收获的外界喜爱归功于猫咪本身的魅力。 做挪用艺术的画家有很多,但从我个人的观感来说,我觉得山本修还是非常厉害的。 山本修绝不是简单的将名画中的主角换成了猫咪,他更是非常难能可贵地保留了原画中的情绪与神韵。 例如维米尔的《带珍珠耳环的少女》,原作中的少女有一种近乎神性的静谧感,扭头的瞬间给人以无限的遐想。 而《带珍珠耳环的喵星人》也很好地抓住了这一精髓。 虎斑猫金黄的双眸传达出动人的深邃情感,金黄色的毛发配上深不见底的黑背景更是凸显了整体的神秘感。 给人的感觉就是,刚想捧腹,随即就被拉进一种欲说还休的情境之中。 到了伦勃朗的自画像,画中猫咪的眼神又神还原了伦勃朗有神、如炬的目光,带着“虽千万人吾往矣”的坚定与不折。 到了伦勃朗的自画像,画中猫咪的眼神炯炯有神,带着“虽千万人吾往矣”的坚定与不折,脸部略带沧桑的褶皱也还原的非常好。 夸一声“教父喵”不过分吧。 眼尖的小伙伴已经发现了,山本修画作中出现的从来不是同一只猫,甚至不一定是同个品种的猫。 橘猫、三花、无毛猫......应有尽有。 山本修在创作之前,会根据原画中人物的特点、形态、神情等来选择不同品种的猫,力求在尽可能还原原作的基础上,赋予作品独一无二的猫性。 同时,通过山本修的创作,我们还可以清晰看到不同时代、不同流派、不同画家作品的演变与迥异。 梵高的色彩、伦勃朗的光、高更的原始气息…… 在这些喵咪名画中依旧留存,而这大概也是山本修最让人钦佩的地方,既保留精髓,又有奇妙有趣的再创造。 会激起山本修这样源源不绝的创作欲,除了对艺术的热爱之外,爱猫的心情也是重要的原因之一。 山本修就是个名副其实的“猫奴”,他曾经分享过他心爱的猫咪之一NEKO遇上车祸的小故事。 “当时医生给了我三个选项:1.让她永远沉睡-70美元,2.截断腿部-1000美元,3.手术修复她的左脚-6000美元。 但是我不认为我们有选择,无论经济状况如何,我们拿出了6000美元让猫咪恢复,最后,实际花了7000美元。 还记得我去看牙医时,医生问我是否要花1000美元将我拔除的牙齿补上,我回答维持原状就好。 对自己的身体花1000美元都觉得心痛,花在猫咪身上却没有这样的感觉,这个世界真是奇妙。” 在这些作品里,我尤为喜欢克里姆特的画作中人物变成的猫。 原作本身慵懒而明快的氛围,浓烈而带着丝丝缠绕感的情绪与猫适配度真的特别高。 妩媚、沉浸、高贵……换成猫的模样,我只能说猫很漂亮! 不过,也许有人会问,如果原画中没有人物,那不就没法“变脸”了? 这可难不倒山本修。 比方说,在20世纪的现代艺术中,画作和之前发生了巨大的变化,在抽象派代表人物蒙德里安的画作中,已经难以看到任何具象内容,事实上人们都称他的画为“格子画”。 可山本修依旧成功让猫咪入侵到了画作中。 你看到了吗? 原本的红色格子,变成了猫头的形状,似乎在洋洋得意地说“没想到吧”,秀的人头皮发麻。 甚至在波洛克混杂纷乱的线条中,也可以藏着一个微笑的小猫头,这个脑洞让人心服口服。 即使画作里实在画上不上猫也没关系。 不信? 你看看下面这幅作品上的单词就懂了。 估计连安迪·沃霍尔本人也没想到,有一天自己的大作中罐头变成为了猫咪的美食。 越看这些猫咪攻占的名画,越觉得出奇地和谐,让人不仅被可爱的喵星人洗脑。 果然,萌才是正义。
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