时光流转——李昭2022年最新油画作品

zdjphoto 2022-05-06 发布于上海

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《时间不语》

50×60cm

布面油画

2022年

当我们渐渐长大

母亲不再亲吻我的面颊

父亲也不在举起我的双臂

一切的褪去

时光悄无声息地流走

这些变化却是表象的，而永恒却如此真实

《对视》

30×40cm

布面油画

21年20

《亦远亦近—男孩的歌》

120×150cm

布面油画

2022年

《回味》

90×120c m

布面油画

2022年

画布上青苔历历的肌理

犹如在那茵茵的绿草深处

在森森的古老树林里

暗绿色的苔痕昭示着现在的鲜活

又隐藏着过去的幽深

《沐浴在阳光里》

40×50cm

布面油画

2022年

绵延的秋风让我忍不住漫长的思念

思念着若即若离的往日

眷恋着渐行渐远的土地

和那天真烂漫的再也回不去的岁月

但愿有一道光能穿透我的心

照进那个瞬间

如同在梦里

不愿醒来

《平凡的路》

30×50cm

2022年

《曾经—体检》

60×80cm

布面油画

2022年

《旧的童年》

80×120cm

布面油画

2022年

时光慢一点

我好低头再回味一下

让雨点打湿整个身体

好让这记忆更加悠长

双脚贴于地面

触碰着这湿润着的大地

感受它吐露出的气息

一切回归于平静

那种踏实的安慰

一股暖流涌上心头

这是一种多么健康的力量

它将滋养着我

培育出爱的觉醒

《午后的阳光》

30×40cm

布面油画

2022年

没有哪一种抚摸能比这更让人触动

人性的本质是渴望被爱

每一个孩子都是独立的个体

当他内在圆满时

自身的担当、保护欲以及分享精神才会被呵护、被培养出来

《夏季》

20×30cm

布面油画

2022年

《三月》

20×30cm

布面油画

2022年

《长枕大被》

30×40cm

布面油画

2022年

啊，那些清晨，那些黄昏

时间似乎凝固

过去、现在、未来，成为虚幻的影子

此时计较是多么的荒唐可笑

独处，让宁静的心隔绝了城市的风喧嚣

我们从躁动归于平和，归于无冲突

《灯塔》

30×40cm

布面油画

21年20

《不要怕》

30×50cm

布面油画

2022年

《学步》

30×50cm

布面油画

21年20

《在不远处的路口》

30×40cm

布面油画

21年20

《湖边往事—拾》

30×50cm

布面油画

21年20

在陪伴中学会回去

学会放下

学会尊重

学会等待与耐心

学会重新对世界投以好奇的目光

陪伴的这个过程

它教会了我如何拥有勇气

放慢步调

丢下急躁

学会耐心

变得安静、沉着、包容、理解

以及学会爱

《今晚月光那么美》

40×50cm

布面油画

21年20

《回家的路》

24×30cm

布面油画

21年20

《游戏》

30×40cm

布面油画

2022年

这是一条通向永恒的迷离通道

在那短暂的片刻

撕破这俗世的时间的网

让人似有若无

进入到一个绝对的无时间的永恒中

人生无常的悲思之情涌上心头

绘画随想

委拉斯凯兹笔下吃早餐的人，维米尔画中戴珍珠耳环的少女和倒牛奶的女仆，米勒描绘的拾稻穗的农民和质朴的牧羊人，莫奈创造的浪漫花园和日出印象⋯⋯翻动画页，虽然隔着几百年时空，却明显是身旁流动的人事与风景。我很喜欢这些带着温情的故事，那些看似平常的花花草草和日出日落，由于与绘画者他们的生命经历相勾连，便瞬间如同有了体温一般，让人寻味。平常也好、意境也罢，确实是在我们身边。

是什么时候起，我们对这些生活日常不那么敏感了？又是什么时候起，觉得大自然也越来越陌生？处在繁华的城市，活在这互联网时代，我们的大脑被网络、视频、摄影这类精确再现技术充斥……繁忙的日子，让人多多少少染上了一点急躁的脾气，很少有画中这样的心情来观察天空中的云朵，或者山间里的溪水，亦或是一个人在某个傍晚躺在阳台的椅子上点支烟单独地回味时光。

“其中似乎确凿只有一些野草”，怀念鲁迅笔下的那片杂草，因为那像极了我儿时的乐园。当一个鲜活的小小身躯在你面前，你会觉得孤单是不存在的，恐惧也随之远离，自信心会慢慢建立，自我强大的意识也能逐渐增强。自从有了孩子，我便很容易怀念起小时候的无畏，纯真，一点点找回自己在成长过程中丢失的那些美好的东西，重新审视和度过自己的人生。

在我的创作中，大多出现的是孩童的面孔。我认为世界上最好的人像孩子一般真诚和温暖。孩子＂表里如一＂的形象很契合我想要表现的人性最真的一面。决定了画什么，然后反复运作这个对象所展开出来的情感，与所画的一起共同打开并完成这段记忆中特殊的时光，希望在寻常日子的边角缝隙中找到些感动与启迪。

所以我更多的不是只想客观呈现人或事物，更多时间是尽可能地在提炼、简化、甚至模糊客观存在，而不刻意还原实物，我认为如果可以达到一种＂意象＂，那么每一件作品都会代表着一种新风格。

站在画布前，当下直接的体验，曾经刹那的真实，都会在画里被收摄，时间在这里被凝固，每个时期，每次看画，心境都会有所不同。它是对对象“命运般的遭遇”刻画、记录和再现的提炼，是你嵌进绘画对象生命里的＂绵延＂，是一个无压抑的灵魂情不自禁地抒画出的内心的呼喊。这种乌托邦式的呈现，掠去俗世的烦恼，略去克里姆特式欲念的纠葛，也没有玛格里特作品的清冷甚至怨念，只留下永恒的纯粹、真挚与爱。

因为陪伴孩子，生活便教会了我如何更加拥有勇气，放慢步调，丢下急躁，学会耐心，变得安静、审视、沉着、包容、理解、学会爱。

我从传统和童年回忆中汲取灵感，将这些记忆中甜蜜或哀愁的段落，以纯粹的真诚叠加在一起。通过这些画的开展，画中的人、事、物渐渐显露出来，同时通过画中的那些对象渐渐地成就了我所想成就的那个精神世界。

画布上，暗绿色和暗褐色的苔藓诉说着＂此刻＂的鲜活，也隐藏着＂逝去岁月＂的深远。在刻画人物的时候，我大多采用若隐若现、欲露还藏的表现手法，在似与不似之间隐藏一种含蓄的东方意蕴。这种体验带来的是一种悠长回味的感受，在于更好的显示出感人且丰富的人的精神世界。

画中姿态，各种表情，似有若无，我采用反复铺垫、泼、洒、流等手法，主要以刮、擦、揉、染来做旧，意在抒发对人生无常的悲思。画面最终希望呈现出一种诗的气息，一种激烈过后的枯朽，一种难言的心境，想唤醒大家去寻找那种每个人生命中原本应该有的天真气味，而我们每个人心中都应该有这种信心去追求他。

＂诗言志、书如人、画写心。＂画，是心灵的真实写照，画有时如诗一般娓娓道来，看不透，却可感受其中所表达的淡淡的愁思，对生命的感叹。

当光线渐渐射入画中，逐渐模糊含蓄的面容悄悄显现，仿佛暗示我们一切所珍视的都会不断被时间摧毁，一切都必不可免的要逝去。当雍容华丽的色彩被汰尽，绚烂的世界褪成如烟的高冷的灰色。此时我们应该从躁动归于平和，归于无冲突。此时，我们应当心甘情愿的往下走，顽强地欣赏生命灿烂过后的平淡。此时，时间似乎已经匆匆，＂计较＂显得荒唐且多余。

原来你会发现，画中的场景也并本不来自当日，而是往日，过去的时间并没有消散，它只是躲藏起来，躲入时间的＂流＂里。

在这个过程中，心里的＂意＂与手中的＂笔＂相融合：画面中璨若星辰般密密麻麻的＂点＂，流出的是我如血浆一般热爱的情，那些难以割舍而不能失去的牵绊便化作这旧的如铁锈般枯朽的＂碎末＂，代表着我对逝去岁月人们百死千锤后沉淀的敬畏。

同时我意识到，绘画它不仅是技术，它更应该是能耕种我们心灵的工具。＂一个真正的画家，是能通过自己对生活直觉的观照，用他生命最初的灵性，在这个充满生机的大地上创造出意义的人。＂我相信，只要足够真诚和纯粹，哪怕是画最平凡的事物，都能描绘出他的一整个精神世界。

任那历历的笔触化作一片青苔，一丝灰烟，一缕薄雾…我尽情的挥洒、挣扎，我挣脱，我感觉到这是一股来自于身体中前所未有的最深层的力量，在这短暂的时刻，它帮助我撕破尘世的时间的网，以获得片刻的超越。而在这超越的时刻，我仿佛成了一个真正自由的人，在这超越的时刻，我已经清醒且自主的活着。

＂自然便是天然，

平常就是真实，

此在就是圆满，

当下即是永恒。＂

李昭2022.1

创作花絮

创作中的李昭

与艺术家毛焰在工作室