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编者按： 在疫情防控常态化要求下，为进一步做好线上教学，适应并发挥线上教学的特点和优势，总结经验方法提升在线教学质量和效果，深入落实《北京舞蹈学院本科人才培养质量提升行动计划（2022-2024）》，激发基层教学组织活力，全校各教学院系围绕不同类型课程在教学内容、教学组织、教学方法、教学观念等方面如何适应“线上”特点广泛开展教学研讨。 教务处不断加强业务指导，稳抓落实，加大对典型案例、工作亮点的推广宣传，发掘线上教学示范课程、优秀教师、教法课例，通过选先树优，以点示面，积累优秀线上教学课程，示范带动整体教育教学水平提升。本期分享中国古典舞系杨笑荷老师《中国古典舞教学剧目》线上教学设计案例。 课程名称：中国古典舞教学剧目 授课对象：本科一年级古典舞表演专业女班 课程类别：专业必修课 主讲教师：中国古典舞系 杨笑荷  一 课程教学目标 中国古典舞教学剧目课是中国古典舞表演专业的核心课程，本课程的线上教学目标依据线上教学的特点，在紧紧围绕教学大纲并以线下教学目标为参照的基础上，进行了教学目标重心的调整。在线下的“高质量舞蹈表演呈现”的主体教学目标的基础上，加入了提升学生舞蹈表演文化内涵理解能力以及剧目分析解读能力等多元教学目标，注重提升学生的剧目鉴赏能力、剧目表演能力、角色塑造能力、语言表达能力、团队协作能力，通过挖掘舞蹈剧目所蕴含的文化形态与精神风貌，激发学生对中华优秀传统文化理念的深入认知，强化课程思政功能。 二 主要内容 围绕中国古典舞教学剧目《扇舞丹青》《爱莲说》《唐印》开展剧目鉴赏教学、剧目表演教学、剧目比较研究教学等线上教学内容。同时注重启发学生品味感受《扇舞丹青》中所蕴含的文人风骨、书画文化及山水精神等中华民族优秀传统文化；《爱莲说》所寓意的清正高洁、品德高尚的核心价值观；《唐印》展现大唐盛世中乐舞文化的艺术高峰与时代自豪感，引申开放包容的独特审美观和文化自信与民族自信的价值观等，从而激发学生为实现中华民族伟大复兴的中国梦而奋斗的强大学习动力和精神力量等。  三 教学设计 1、教学模式 （1）在线“异步 同步”的翻转教学模式 将学生对舞蹈剧目的鉴赏放在课前，自学舞蹈剧目放在课下，通过数字化学习资源组织学生自主完成学习，实现在线异步学习。深层知识的内化与迁移和高阶能力的培养，在教师的组织下，通过协作探究的直播教学过程，实现在线同步教学。 （2）“线上＋线下”的教学共同体模式 通过教师对剧目的要点讲解与动作示范、对学生的表演引导与问题指导等内容，实现“教师-学生”间的传递与学习；通过全员讨论、小组协作、表演互评等方式，实现“学生-学生”间的交流与互动；通过学生提问、教师答疑以及教师结合学生的学习情况适时调整教学内容、方法与策略等方式，实现“学生-教师”间的反馈与思考。 2、教学方法 （1）情境创设与意境铺陈——提升文化理解与表演韵味 教师将舞蹈剧目中的文化情境和艺术意境进行提炼与创设，帮助学生以此展开表演空间的想象，以身临其境的想象体验提升对审美意境的把握、对深层文化的理解以及对舞蹈表演的气韵拿捏。如《扇舞丹青》的表演可以将情境创设于山水景观之中，高山苍劲巍峨、沉雄深广，流水跌宕起伏、湍急涌动，“人”于山脚下、流水间运笔抒怀（扇为笔用）、品剑论道（扇为剑用），文人雅士的偏偏风度、持剑侠客的大义萧然与文豪大家的沉稳风骨在清幽淡雅的审美基调中涌现出来。 （2）“语境→语言→动作”的学习逻辑建构——抓准语言特征与动作表现 舞蹈动作的质感由语言决定，而语言的创造又需要依托特定的语境。在线上剧目教学中，强化“先确定剧目语境内涵→再寻找语言特征→最后调整动作准确度”的学习逻辑与次序，帮助学生抓住作品语言特征、提升动作表现，从而减少教师隔屏抠动作的过程和比重，缓解隔靴搔痒的困境，培养学生逐步实现自觉提升动作标准，其舞蹈表演也会更加生动且富有意味。 （3）同类型剧目比较研究——获取角色塑造方法与创作经典范式 对同类型舞蹈剧目进行比较研究，包括剧目主题、类型、结构、具体内容、表现形式、审美风格、艺术意蕴、文化内涵、音乐表现等内容，其中重点分析在形象特征与语言特征上的共性与差异，提炼角色塑造的方法与手段，获取剧目的个性化设计亮点与创作经典范式。例如，同以“观物取象”为创作手法的《爱莲说》与《水墨孤鹤》，以“俑”复活为形象建构的《唐印》与《秦俑魂》，以道具扇子进行抽象写意的《扇舞丹青》与《春江花夜月》（群舞版）。 3、教学步骤与主要内容 第一步：提供教学视频，学生在课前完成剧目分析。 第二步：学生进行3分钟剧目分析阐述，以此检验课前自主学习效果。教师随机提问、引导思考、提示重点、纠正错误、创造话题。 第三步：教师讲解学习要点，讲授自学方法，布置自学内容，学生依据视频资料自学舞段。 第四步：学生视频回课，教师一对一指导。 第五步：教师线上示范、讲解动作，学生消化学习。 第六步：学生反馈学习情况，教师帮助解决问题。 第七步：集体与分组互评，总结问题，提升练习。 第八步：同类型剧目研讨，学生完善剧目分析作业。 （以上教学步骤依据实际教学情况与教学内容，重复滚动或穿插推进）  四 教学反思 中国古典舞教学剧目线上课程教学在内容上围绕“剧目鉴赏教学”“剧目比较研究教学”“剧目表演教学”三部分展开，前两部分内容是根据线上教学的资源优势与空间优势调整的新增教学内容，根据教师本人的课堂观察记录以及对学生的访谈记录，学生能够对所学剧目获得更深层次的理解和认识，在梳理问题和表述思想的过程中思辨能力得到较大提升，收到较好效果，但也仍然存在一定问题，例如在“剧目鉴赏教学”环节中，学生对剧目的形式、内容等概念不清晰，剧目分析缺少提炼总结性，理解认识较为浅层；在“剧目表演教学”环节中，舞蹈动作指导不直接，在没有教师亲身示范、亲手纠正、细致打磨的教学过程中，时间投入与效果收益不成正比；由于表演场地所限，部分学生难以实现剧目中的大幅度流动，剧目表演的整体性效果受损，学生提交的自学舞段视频或线上回课时动作效果差异性大；在“剧目比较研究教学”环节中，缺乏协同知识体系的建构能力，尤其对舞蹈音乐的理解和分析较为薄弱等问题。 调整思路与解决办法有以下几个方面： 1、首先，教师在学生进行所学剧目的鉴赏分析之前，需先将相关概念做以解释，并以舞蹈剧目范例加以说明，帮助学生明确相关概念与要求，同时获得具体的实例参照，便于学生寻找剧目鉴赏的着眼点与构建剧目分析的逻辑。其次，在教学推进的过程中仍需要对以上内容（作品内容、形式、语言特征、形象特征等）不断的重复与强化，以加强学生的记忆和认知。 2、录制教师的分解动作、完整动作示范精讲视频给学生参考学习。线上授课以解决动作表现的共性问题为主，舞蹈视频作业反馈以解决个体问题为主，优化整体教学的时间分配。同时，教师讲授的语言（如动作描述、动作纠正）要更加简练、直接、准确，便于学生理解并解决问题。 3、表演场地问题可依据学生个人情况，选择室外操场、空地、健身房等地，进行剧目流动舞段、完整舞蹈的练习以及视频作业的录制。 4、依托学生分组情况，开展小组内互助学习模式，对个别学习困难的学生建立一帮一互助小组，组内成员相互分享交流学习方法，共同复习教师讲授的动作要点。 5、以中国古典舞教学剧目为立足点，拓宽学习边界，加强整合、打通，培养综合学习能力，加强对舞蹈音乐、音乐与动作配合等问题的分析能力，以具体剧目案例为切入点，探索剧目分析与研究的路径和方法。 来源：教务处 统筹：程宇 图文：杨笑荷 排版：李海明 责编：刘菲 总第 989 期 2022 第 60 期 |
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