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《芥子园画谱》过时了吗？ 2022-03-12 20:47庐灵文化  《芥子园画传》问世以来，风靡数百年，影响巨大，他的出品人李渔是清初的大名士，芥子园出版公司除了刻印李渔的自己的著作，也刻其他的小说，经典、诗文集诸如 《西游记》、《水浒传》、《诗经》、《周易》等等，当然最出名的还是这部画谱。李渔并不会画画，但他喜欢山水，这部书的出版是他的女婿沈心友策划的，沈氏家藏有画家李流芳的课徒稿43页，再找到南京的画家王概花了三年时间，增补到133页，分为五卷，用当时最先进的印刷方法五色套板印刷。本来呢只打算出版山水这一集，后来大概因为卖的很好，于是又陆续出版了二集和三集。  南京芥子园现状   故宫博物院藏李流芳作品 第二集是兰竹梅菊，三集是花鸟鱼虫之类，一共也花费了三年时间，第二集的编绘王概拉上了他的二弟王蓍，三集又拉上了三弟王臬一起做，有钱一块儿赚嘛。说起这三兄弟挺有意思，他们的爹是个怪老头儿，本是浙江嘉兴人，明亡以后隐居在南京的莫愁湖东边，今天莫愁湖畔房价4万一平米，他在那儿隐居。这个怪老头给自己的三个儿子取名字叫王匄、王尸、王孽，就是乞丐尸体造孽这三个字，您听听，这是人叫的名字吗？老头太有性格了，因为改朝换代的原因，当时有很多人起这种名字。后来三兄弟长大了，把名字改成了王㮣、王蓍、王臬，虽然还都是些疑难杂字，总比乞丐什么好听一点，王蓍名字还是老丈人改的。   故宫博物院所藏王概的作品，王概的画比起金陵八家还有些差距，他编的这部书比他的艺术创作要重要得多。 《芥子园画传》的作者主要就是王氏三兄弟，沈心友是主编。第一集绘图部分除了李流芳的四十多页课徒稿，就是王概补充摹写的历代名家作品。兰竹梅菊请了浙江的画家---诸升和王蕴庵两位老先生，诸升画兰竹，王蕴庵画梅菊，这集出版的时候，二老应该已经去世了．也不知道他们拿了多少稿费。  诸升《竹石图》 第三集是花鸟鱼虫之类。范画更多一些。书做的也更加精美。有点儿像十竹斋书画谱，很适合欣赏。而且这一卷改变了前两卷的装帧方式，采用包背装。这样范画就不会被一分为二。这跟十竹斋书画谱也是一致的。  包背装翻开可看到完整一页 顺便说一句，古书的装帧采用线装，是明代中期以后流行的。他的优点就是非常结实。但是这样一来，他改变了每一页的视觉效果。改变了宋人设计这个版面的原样，单从颜值上说，蝴蝶装，包背装是远高于线装，尤其是印刷书画谱，可以摊开看到整个画面，非常舒适大气，但缺点是不结实。     芥子园第三集的内容，赏心悦目 在古代的绘画教材里面，《芥子园》应该说是编的最为详尽细致的，尤其是初集山水卷，出版以后大受欢迎，当时印量很少，价格也非常贵。所以就吸引了很多人买版权、翻印。到了乾隆的时候，就传到日本了，日本人也翻刻了很多种，这些形形色色的翻课本，比起康熙18年的原本就逐渐失真了，从原版小龙女变成山寨版小龙女，再到了宋小宝版小龙女。   各种翻刻本 到了晚清，大家实在看不过去了，有一位巢勋的画家，在老师张子祥家看到的此书，决意重新临摹了一遍出版，用当时西方传入的印刷方法石版印刷，印量大速度还快，这个本是黑白的，没有墨色层次，更没有颜色，一般叫做巢勋临本，价格便宜，普及非常广。  原本、翻刻、再翻刻 我们要问的第一个问题是，在《芥子园画传》之前，有没有类似的绘画教材呢？当然有，不过没有这么规模齐全，形形色色的也都不太一样。比如宋代就有一部木刻的梅花画谱，叫《梅花喜神谱》，作者是宋伯仁。这部奇书从梅花吐蕊到凋零，阴阳向背、偃仰舒卷分100个图片详细画出，每一幅图还配上了诗。非常有意思。   上海博物馆所藏的宋本梅花喜神谱 元代画家李衎，编过一部《竹谱详录》，这部书不仅详细的讲解了竹子的画法。还不厌其烦列举了各地的上百种不同品种的竹子。关于画竹的部分，比芥子园要丰富一些。看过这两部书，你会感觉宋伯仁和李衎这两个人就是地道的“梅癖”和“竹痴”。   李衎《竹谱详录》 明代的《十竹斋书画谱》也很有名，它是一本花鸟小品画的范本集，可以欣赏，也可以临摹。但此书没有讲画法，只有兰竹部分稍微介绍了一下作画步骤。    这三张图都是《十竹斋书画谱》中的内容，芥子园第三集与之非常相似   《十竹斋书画谱》中讲解画法的几页 另外古人也早就出版过《历代名家作品集》、《中国传世名画》这一类的书，最有名的就是《顾氏画谱》，这里面收集刻印了从晋代顾恺之到唐代吴道子、李思训、王维乃至于后来的荆关董巨、黄王倪吴，包括明代吴门的名家，一直到董其昌这些名家的作品。当然，这部书是用单色版画的方式刻印出来，虽然很精，也只能把基本形象构图的显现出来，至于笔墨个性，就很难表现出来了。这里面的作品，晋唐的名家当然都不太靠谱，宋元以后的还不错，基本上能反映出每一家大致的面貌。   顾氏画谱 和芥子园最为相似的一部画谱是万历年间出版的《图绘宗彝》，内容主要是画法图解，共八卷，包括人物山水、翎毛花卉、兰竹杂画，不过内容都比较简略，最后两卷是画论选编，芥子园的编写有可能受过这部书的影响。 其他的各类画谱还有很多，以人物和花鸟居多，尤其是梅兰竹菊，大概受众面也最广。我上大学的时候，曾经翻过一部《中国历代画谱汇编》。里面收集了很多从宋元明清一直到民国的各种画谱。     图绘宗彝 《芥子园画传》综合了这些前人画谱的长处，内容主要有三部分，第一册是文字内容，画学浅说，包含简要的画史，画理，还有一些材料方面的讲解。第二部分是技法解析，就是课徒稿的部分，树石花叶的画法和组合方法，画旁有注释的文字。第三部分是名家范画，当然是作者摹写的，巢勋的临本还增补了晚清海派很多画家的作品。芥子园一书中的图文内容，并非都是原创，也有一些搬运其他画谱中的内容。   《芥子园画传》中刻错的几个字 这套画谱当中，初集山水树石卷质量是最高的，其次是梅兰竹菊，它的优点第一个是系统、完善，树石峰峦溪谷云水舟车人物，册页团扇折扇横幅直幅，山水画的方方面面都讲到了，而且条理非常清晰，技法分解的也极其详细。画叶法就详细列举了几十种，点景人物也分成大中小以及写意四类，配上诗句，细致入微。第一集的文字部分也相当丰富，它可以拆成一部单行本《青在堂画学浅说》，这些文字大多是摘录自历代画论，简明扼要。发表王概自己意见的地方，都冠以“鹿柴氏曰”四字，阙字下行。从“设色”往后的十数条，讲各种颜料的研磨、调制及使用方法，也包括胶矾、纸绢、落款等方面的知识，非常切实详细，这一部分也是很有价值的。 应该说《芥子园画传》是一部文人画教材，他的初心呢，是给业余爱好绘画的文人学画用的。 但是客观上却成了很多大画家的启蒙读物。我们所熟知的齐白石、潘天寿、傅抱石、陆俨少小时候都受到过这本书的启蒙。齐白石在他的自述中讲到自己20岁的时候，跟着师傅在一个主顾家里面做木匠活，无意间看到一部乾隆年间翻刻的《芥子园画传》五彩套印本三集，对于当时在湘潭农村的小木匠来说，受到了很大的刺激。他这才觉得自己画画毫无理法，他把画谱借回家，用半年时间勾摹复制了一部。以后的几年，他又翻来覆去照着自己复制的底本，临摹了好几遍，芥子园可以说是齐白石的绘画启蒙老师。  收藏在北京画院的齐白石勾摹芥子园 第二个问题是，芥子园画谱如今是否过时了？我们今天还要学《芥子园画谱》吗？今天我们的印刷术比起李渔那个时代不知高到哪里去了，我们的复制品做的跟真迹也差不多，各种的教学视频也很方便 ，但芥子园依旧很流行，一直在印刷。 我想原因很简单，因为他是个经典教材，当你面对故宫的原作，你并不知道怎么去临摹他，但是这个画谱却告诉你，从第一笔开始，怎么去画一块石头，两块石头，一个山峰。一个树枝，两个树枝……，也就是最基本的造型方法和组合关系，并且不是简单地告诉你1234的步骤，里面蕴含了很多中国人的绘画的基本理法，也暗含了中国文化观念和一些基本的审美，这些东西恰恰是我们现在的人比较缺失的。我在上学的时候，好朋友龙友博士带我去见 汪为新先生，我带了几张画向先生请教，汪老师提醒我要把芥子园再仔细临摹一下。我当时有点诧异，因为自己觉得基本技法掌握的还可以。汪老师说他建议过好多人，甚至是已经成名的画家还是要回到芥子园。我回家后临摹了不少，确实受益良多，很多东西理解深入了一层，下笔也更有底气了。 现在我们技术条件这么好，为什么没有看到超越芥子园的教材呢？当然除了硬件还有软件的原因。其实我们今天有一些高手，绘画水平并不低于《芥子园画传》的作者。但绘画高手未必愿意去编教材，尤其是重复的普及型教材，喜欢编教材的人呢往往又水平堪忧，只能给少年宫或老年大学用用，像芥子园水平这么高的书，不是精通画史画理画技的人绝对编不出。他不仅仅是几张示范图片，而是特别综合的，思路条理清晰，文字阐释也很精到，加上很多名家给他代言加持，所以作为国画教材number one的地位至今没有被撼动过。 话又说回来，从今天的眼光看，这部书还是有很多缺点，第一个是技术上的，即使是套色刻印，丰富的墨色变化很难反映出来。另外，毛笔用笔的丰富性，通过木刻也是显现不出来的，尤其是皴法，笔墨变化多端，用木刻实在很难表现，像飞白用笔的虚实变化，刻成木版画，就难免呆滞刻板一些。 第二个缺陷的是作者王概在讲解历代名家的技法时，他们能看到的宋元真迹比较有限，虽然沈心友自称“蓄古人翰墨颇多”， 但很可能多是摹本，我们知道当时的宋元绘画真迹大都集中在皇家和那几大收藏家手里， 不像我们今天可以轻易的找到范宽、郭熙、黄公望、倪瓒、王蒙最好的作品来临摹，所以书中对于很多名家的树石技法都似是而非，我们今天用真迹的图片稍一对比，就能清楚的了解了。  芥子园王蒙皴法与王蒙真迹局部  芥子园倪瓒皴法与倪瓒真迹局部 第三个问题是芥子园所提供学画的思路，这个思路很有时代特点，也值得反思。《芥子园画传》用很大篇幅列举了历代名家如何画树石，以及各种皴法，这一部分最有特点，反映出一种摹古的崇尚，但这个“”古“”被简化、程式化，可看作是是清代人对宋元绘画套路的总结。明代以后，很多书画家都有这样一种爱好，就是模仿古代各家的书画风格来游戏笔墨。比如文征明、祝允明会模仿苏黄米蔡四家的字体。沈周、文征明擅长模仿元四家的不同的风格去画画，董其昌和四王更有无数模仿荆关董巨，黄王倪吴风格的作品，他们在仿古方面几乎无所不能，如果《芥子园画传》让王鉴、王石谷来编，一定会更加的地道。他们见到的古代名画真迹也更多嘛。现在我们还可以看到传世董其昌《集古树石画稿》，宋懋晋的《摹诸家树谱》，后者在一长卷上，依次画出李成、范宽、王维等名家数十种不同风格的树。  董其昌《集古树石画稿》局部   宋懋晋的《摹诸家树谱》 还有顾见龙《仿各家课徒画稿》也是非常类似的画稿，讲解古人的技法，信手拈来。同一时期龚贤的课徒稿就不太一样了，只教他自己的方法，步骤比芥子园讲的更细致。不过他也用长篇的文字介绍了“画苑名家”。可以说芥子园就是在这样一种时代风气下产生的教材，这种教学法对于一个老师的要求当然也是非常高的，得掌握历代名家的主要的技法，而且烂熟于心。他影响了清代到民国很多人学画的一个思路，很多大画家教徒弟的时候，都是这个思路，尤其是山水画领域，比如陆俨少、贺天健、黄秋园，他们对历代名家的技法可以信手拈来。    顾见龙仿各家课徒画稿   陆俨少课徒稿，古代各家技法信手拈来 芥子园的内容深受董其昌南北宗论的影响，学画浅说中有“破邪”一条，摒斥浙派名家，范本中也绝无浙派的身影，而元四家黄王倪吴却大受欢迎，占据不少的篇幅。另外在卷五中，我们可以看到髡残和渐江的两件作品，这两位在后来的画史叙述中归入四僧，属于“在野派”，居然入选，而当时已经红遍大江南北的四王却在书中只字未提，当然这也无需过度阐释，书中主要介绍宋元名家技法，也可见取法之追求高古了。   卷五中的髡残和弘仁作品 我们今天经常说一些人的作品，有“画谱气”。所谓画谱气，就是画出来的作品似曾相识，像是画谱里的范本。 或者说千篇一律，没有一点新鲜的感觉，让人厌倦。古人也有一个词叫“画家习气”或者叫“作家习气”，指的是一些职业画家的过多的习惯动作、造型或者构图。只懂得规矩，技法，而缺少逸气情思，缺少“诗人之清丽”。这个“画家习气”和“匠气”比较接近，但没匠气那么严重。而“画谱气”实际上就是文人画家的习气，文人画本来就是要避免作家习气，可是逐渐的，他的末流也形成了他自己的习气，只会照描画谱不能从自然吸取养分，今天我们看到清代传世的作品里面大量的这种无聊的文人画作品。这也是为什么黄宾虹对文人画有很多批评的原因。当然要搞明白这个，我们必须对文人画这个概念做一点梳理。在这儿我就不多打字了。 几年前曾看过徐冰一件基于芥子园的当代艺术作品，可以看出当代艺术家对传统艺术审美习惯、传习方式及其符号性的反思。    徐冰 芥子园山水卷 我们今天对于国画传统的认识，扩充了许多内容，改变了很多观念，但如果想深入了解传统，芥子园仍是一部初学者必读的教材，当然只看这部书是远远不够的，至于应该如何临习，我们放到以后再谈。应该说，沈心友是一位非常成功的主编，他入赘李家后，以“芥子园甥馆”的Logo协助芥子园主人经营刻书，这部书的最初版本也叫《笠翁画谱》，扉页写着“李笠翁先生论定”，序言也是李渔写的，刻的字是实实在在“大字如钱”，可见李渔在当日的影响力有多大了。不过正因如此，大家反而忘了沈心友才是真正负责此书的主编了。 部分图片来自网络，如有侵权，请联系我删除 往期内容导览 周松 · 化蝶现场 I 微展览NO.52 周正 · 明心见性 I 微展览NO.21 特别声明：以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台“网易号”用户上传并发布，本平台仅提供信息存储服务。 |
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