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文◎吴洪春
关键词 南帖北碑 《张猛龙碑》 金石气 碑学大兴 正文 我国汉字书法源远流长，艺术风格异彩纷呈，其演绎脉络，可谓长河泱泱，延绵数千年。篆隶正行草，各呈其彩，法帖碑学，烟霞虹霓。而魏碑以其特异的表现形式，犹如一枝临风摇曳的奇葩，兰露香泽，堪称独步天下者。魏晋以前，书法还没有从文字记载的实用阶段中完全脱离出来。书法真正成为一门独立的自觉艺术，当从魏晋南北朝开始。以“二王”为代表的一批杰出书法家创造的“晋韵”书风的确立是书法的实践上成熟的标志，而书法自觉的另一重要标志是，中国书法自此开始有了包括本质论、创作论、技法论、品评论在内的理论体系。在这种书法理论的成熟、繁荣中，书论家们总结出了以“二王”为代表的“晋韵”书风的特征和实质，成为千百年来书法效法的典范。书法在魏晋成为独立自觉的艺术，在南朝书法开宗立派的同时，在北方悄然兴起的魏碑，为中国书法艺术提供了新的审美思维和源泉，成为书法艺术不可缺少的元素。 承载中国书法大发展的魏晋南北朝魏晋南北朝是中国历史上战乱频繁的时期，但在中国书法史上却是极重要的发展阶段。东晋书法上承秦汉篆隶规则，下启南朝隋唐楷书风范。众所周知，任何一种书体都有萌芽、发展，然后式微、衰落的过程，且一般遵循由繁趋简的发展规律。隶书也不例外。汉代变整齐划一的小篆为简便易写、活泼多姿的隶书，隶书沿用于两汉，历时百年左右，至东汉达鼎盛时期，然已趋向程式化。因隶书波势影响书写速度，至东汉后期，为使用便捷对其作了简化。隶书古意逐渐消失，波磔淡化，楷书笔法和结构逐步完善，于是楷书应运而生。 但楷书究竟何时出现，从隶至楷是渐变还是突变，两晋南朝书坛是多种书体长期并存，还是带有崇尚，这些都是值得分析和探讨的问题。书体的演变，到汉末已经基本结束，篆、隶、正、行、草等种书体都已经出现，以后的嬗变，只是在风格的层面上展开而已。北朝刻石遍及山川，其时佛道流行，佛学尤甚，凡建塔造像，或凿石以制碑碣，或摩崖镌刻文字，借此积行功德，祈福求生。据《洛阳伽蓝记》所载，唐以前凡能见之碑碣不下十万之数。拓跋氏建魏，凡百五十年，黄河流域，佛寺碑碣随处可见，洛阳则是最为集中之地。龙门二十品自康有为首倡以来，成为天下魏碑之奇，书家追趋收藏，演习临摹之风，流年经代，犹为盛行。《张猛龙碑》就是魏碑的传世作品中具有代表性的优秀典范。  《张猛龙碑》局部 南朝书法，深受“二王”影响。从羊欣、王僧虔到智永沿用二王法度，用笔精巧。王羲之《题卫夫人〈笔阵图〉后》云：“每作一波，常三过折笔；每作一点，常隐锋而为之；每作一横画，如列阵之排云；每作一戈，如百钧之驽发；每作一点，如高峰坠石……”南朝书法极重用笔，却无新意，格调走向庸俗。从艺术特点上看，魏碑大致有以下几种类型：一是具有隶意、由隶向唐楷过渡变化中的书迹，这类碑刻古拙而富有奇趣，如著名的《爨龙颜碑》《爨宝子碑》（此二原虽为南碑，但按其艺术特点，应归入魏碑一类）、《嵩高灵庙碑》等；另一种是充满北魏粗犷骠悍之意的碑刻，多为造像记，线条刀刻斧凿痕迹明显，结字多欹侧有趣，如《龙门二十品》等；与这种相反者如《郑文公碑》，结字雍容，线条由于石刻风化造成了含蓄凝重之美。此外还有温文尔雅似南帖者如《张黑女墓志》、骨力开张富于情趣者如《石门铭》等。具有魏碑典型特点，结体、线条又不偏执一端者则是《张猛龙碑》。 魏碑代表作《张猛龙碑》的历史背景《张猛龙碑》立于北魏正光三年(公元5 2 2年)，全称《魏鲁郡太守张府君清颂之碑》，现在山东曲阜孔庙中，有额有阴，碑文记颂魏鲁郡太守张猛龙兴办学校功绩，碑阴为题名，古人评价其书“正法虬已开欧虞之门户”，向被世人誉为“魏碑第一”。楷书二十六行，行四十六字，是魏碑后期佳作之一。碑文书法用笔方圆并用，结字长方，笔画虽属横平竖直，但不乏变化，自然合度，妍丽多姿。碑文中的“冬温夏清”四字被认为是鉴别有关张猛龙碑古拓、今拓、原拓、翻拓的重要依据。据说有些古人拓碑，每拓一次之后就要把原碑上的某字去掉一点或留下某种印记，使后人之拓永远不能与前人之拓相雷同相媲美，更不用说伪造作假了，可见古人用心之良苦。 《张猛龙碑》为北魏刻石精品，以方笔为主，兼施圆笔，结字中宫紧收，四面开张呈放射状。结字险绝，奇正相生，长短俯仰随其体，疏密对比，大开大合，正所谓“疏可走马，密不缝针”，撇和捺的左右伸张，更显出雍容大度，神采飞扬，长横画的夸张，劲健流畅，刚猛有力，线条变化多端似无规律可寻，书写“从心所欲”但绝“不逾矩”。南京艺术学院教授徐利明研究指出：北朝自北魏至北周的二百年间的刻石书法、北碑书风还有着地域性与时代性的不同。洛阳的刻石书法多方正、典雅的倾向。说明在当时的京都洛阳，由于孝文帝汉化政策的影响，书法艺术吸收南朝笔法的程度要多于其他地区，法度相对严谨。而以《张猛龙碑》为代表的山东等地的刻石，结字古拙，风格奇肆、豪放野逸。 《张猛龙碑》的结体用笔之美许多人主张从《张猛龙碑》一类入手学魏碑，是有一定道理的。康有为《广艺舟双楫》中评其为“结构精绝，变化无端”，其线条既无《龙门二十品》的过分斧凿痕迹，又无《郑文公碑》风化过甚失去笔间之弊；其结体既没有《石门铭》开阖幅度较大的个性，又不像《泰山石经》一类石刻，字体平稳如一，而是介乎众碑刻之间，有众碑刻之妙无偏执之处。中国书法家协会原副主席陈振濂说：“在具体的风格确认时，如果能把握《张猛龙碑》和《石门铭》这两种名作的涵义，我以为即可以对这一时代书风有大概的理解。”  《张猛龙碑》局部 康有为《广艺舟双楫》中说：古今之中，唯南碑与魏碑可宗，可宗为何？曰有十美：一曰魄力雄强，二曰气象浑穆，三曰笔法跳越，四曰点画峻厚，五曰意态奇逸，六曰精神飞动，七曰兴趣酣足，八曰骨法洞达，九曰结构天成，十曰血肉丰美。这十种审美特点，虽然全面，但却过于纷繁，特点亦不突出，其实用“厚”“奇”“峻”“朴”来概括《张猛龙碑》也就足够了。 “厚”是指用笔浑厚，刚健而不生强，凝重而不板滞，骨力强健，血肉丰满，魄力雄强，骨法洞达。 “奇”是指结构天成，或长或扁，出人意料。妙在打破常规的平衡，而在奇特的点组合中构造新的平衡，意态奇逸。《张猛龙碑》有一个统一的字势：字的上部重心都向左倾斜，峻拔其右上角，造成一种飞扬的字势。主笔是一个字的精神炫耀处，解缙在《春雨杂述》中说：一字之中，虽欲皆善，而必有一点、画、钩、剔、披、拂主之，如美石之韫良玉，使人玩绎，不可名言；一篇之中，虽欲皆善，必有一二字登峰造极，如鱼鸟之有麟凤，以为之主，使人玩绎，不可名言。 一篇字的精神，靠主笔来突出，一种字的风格，主笔起着重要作用，一个字的成败，主笔是其关键，所以一字之中的主笔是至关重要的。但如果只把主笔写好，其他笔画软弱散漫，不善于呼应主笔，是不行的。次笔从呼应、衬托主笔角度讲是“次”，但就其本身来说，决不是次，一点也不能苟且，明人周公瑾说：“一点之失，如美女眇一目；一画之失，如壮士折一肱。”点画位置都要经过匠心经营，不经意之处，要格外注意，细心体会。疏密变化求得一种体势上的洒脱之美，而错落变化要打破正常的平稳结构，求一种“丑”的美，也就是非正常的、个性的美。尽管此碑中这种变化幅度不很明显，但我们细心体察，就会对其错落生趣之处心领神会。 “峻”是指点画舒展，疏密相映，从容安详，笔法跳越，点画峻厚，精神飞动。董其昌在《画禅室随笔》中说：“作书最忌者位置等匀，且如一字之中，须有收有放，有精神相挽处。”放得开、收得住是《张猛龙碑》结字的一大特点，其字所以能得茂密之妙，正因其有大胆疏放之处。字中有大胆而巧妙的留白，才能于虚实相映中生势态。通过研究该碑中的一些有趣味的字形，总结梳理出此碑的结字规律，以求事半功倍的效果。 “朴”就是质朴无华，气象浑穆。《张猛龙碑》在用笔和结体上存有隶意，天真自然，章法平淡率真。北魏书家，书刻的目的不是炫耀书法之美，也很少具名，创作的心态是自然轻松，感情是纯朴无华的。这种心境必然表现出质朴的形式技巧和天真的意趣，这是唐以后的文人书家在刻意法度、重在表现的创作心态下进行的创作所难以实现的。  《张猛龙碑》局部 《张猛龙碑》的“金石气”之美除了结体用笔的特点之外，以《张猛龙碑》为典范的魏碑的“金石气”更应引起广大学者的重视。清代碑学的兴起，是书法历史的必然，诚如康有为所言，“碑学之兴，乘贴学之坏，亦因金石之大盛也。乾嘉之后，小学最盛，谈者莫不藉金石以为考经证史之资，专门搜揖，著述之人既多，出土之碑亦盛，于是山岩屋壁，荒野穷郊，或拾从耕父之锄，或搜百官厨之石，洗濯而发其光彩，摹拓以广其流传。……于是碑学蔚为大国，适乘贴微，入缵大统、亦其宜也。” “碑学”的兴起，最主要的是审美观念的丰富和转变。以《张猛龙碑》等为代表的碑版书法，表现出一种古朴无华、雄强博大、稚拙浑厚的书法风格，使看腻了矫揉造作、纤弱绮靡书法的文人士大夫耳目一新，而为之一振。从而，树立了“金石气”—质朴雄浑的新的书法审美观念，同时在书法形式上，融入了碑意，开创了新的书法风格。现代画家、教育家、画家潘天寿说：“石鼓、钟鼎、汉魏碑刻，有一种雄浑古拙之感，此即所谓'金石味’……古人粗豪朴厚，作文写字，自有一股雄悍之气。然此种'金石味’也与过程、与时间的磨损有关。金文的朴茂与浇铸有关，魏碑的刚劲与刀刻有关，石鼓、汉隶，斑驳风蚀，苍古之气溢醇。古代的石雕、壁画，也都有这种情况。这些艺术品，在当时刚刚创作出来的时候，自然是已经很好，而在千百年以后的现在看来，则往往更好。”就像《张猛龙碑》经过多年的风化剥蚀，多了几许天然的残破、含蓄与古朴，这些因素使书法平添了许多原本没有的美感，即所谓的“金石气”。与灵动流美的晋唐法帖的“书卷气”形成了中国书法的两大审美风格。 清代书法家陈奕禧在评价《张猛龙碑》时说：其构造耸拔，具是奇才，承古振今，非此无以开示来学，用笔必知源流所出……吾观赵吴兴能遍学群籍而不厌者，董华亭虽心知而力不副，且专以求媚。谁为号呼悲叹，使斯道嗣续不绝？古人一条真血路，及是不开，他日楱芜，尽归湮灭，典型沦坠，精灵杳然，后生聋瞽，鬼能不再为夜台耶？ 陈奕禧对《张猛龙碑》无比赞美：“承古振今，非此无以开示来学。”对当时几近湮灭的北碑，振臂呐喊，认为是“古人一条真血路”。他对北碑审美的重视和倡导，开清代碑学兴盛之先河。清人虽都学碑，却各有取法，风格独特。吴让之将《天发神谶碑》的趣味技法化；吴昌硕书法雄浑酣畅，对《石鼓文》尤能参悟；康有为行书大开大合，出于《石门铭》，气象浑朴。《张猛龙碑》乃魏碑典范，学者更众，如赵之谦、张裕钊、沈增植、李叔同等都对其做过深入的学习，形成了自己独特的书风。 张裕钊为“曾门四弟子”之一，学识尤为曾国藩所赏识，尝言“吾门人可期有成者，惟张（裕钊）、吴（汝纶）两生”。其书法早年学欧阳询，后取法北碑，以《张猛龙碑》一类的结体，加强直立体势，笔画往往上聚，长横及撇捺主笔多外扬，用笔团圆健挺拔，起收处均用藏锋，左侧笔画瘦硬，而右侧笔画粗重。书法家启功曾说：“张廉卿先生本是写大卷子、白摺子应科举考试的，后来受到古代碑刻的启示，用笔内圆外方，树立了崭新的风格。”后之学者，如能在《张猛龙碑》等魏碑上深入学习，博采众长，必能在书法风格上有新建树。当然更为重要的是学习清人推陈出新、永葆书法青春的不断探索的艺术精神。  《张猛龙碑》局部 “承古振今，非此无以开示来学。”清代“碑学”大兴，书法家的书法无不显示出得益于北朝碑版的力度、笔法和质朴风格，新的“金石气”的书法审美意趣左右了清代书法的发展，创造出有别于“二王”书风的新面目，使清人在中国书法长河中占有了重要的一席，而在《张猛龙碑》上的取法更是其中之典范。 结语《张猛龙》碑的遒厚精古，书风天姿烂漫，于奇宕中不失雅正，化篆分入楷，变化丰富，风情由此一斑可窥全豹，结字中的疏密对比，和谐统一。习此碑多年，深感难以用常规笔法临之，遂参以行书笔意和结体，更能体现其多姿风采。 |
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