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本辑曲目： 维瓦尔第和声与创意的实验 作品 8 No. 5 - No. 12（8首） PHILIPS 438344-2 菲力克斯·阿约/玛丽亚·特雷莎·加拉蒂 本作品共12首曲,其中 1 - 4即著名“四季” 本号上传音频不久前已发过。此辑仅进行 文字回顾并增加对应的视频。 和声与创意的实验 Op.8 菲力克斯·阿约/玛丽亚·特雷莎·加拉蒂 No. 5 in E Flat、 No. 6 in C、 No. 7 in D Minor No. 8 in G Minor、 No. 9 in D Minor、 No. 10 in B Flat No. 11 in D、 No. 12 in C   维瓦尔第 四季 意大利作曲家维瓦尔第（Antonio Vivaldi,1678-1741)的《四季》并不是一首乐曲的曲名，而是四首小提琴曲的统称。1725年维瓦尔第在荷兰首都阿姆斯特丹出版了一套小提琴协奏曲集，曲名为《和声与创意的尝试》（Op.8）这套曲集由十二部作品组成，开头四部小提琴协奏曲，都有一个和季节相关的标题。 春夏秋冬四部协奏曲每部各有三个乐章组成，每部开头乐章和终乐章多采用“回旋曲式（也称利都奈罗曲式）构成。这种曲式一开头用乐队全奏呈示明快的全奏主题。这个主题重复三次到八次不等。全奏主题的部分犹如支撑大屋顶的列柱，而独奏小提琴唱主角部分，犹如是列柱之间的拱门。这种功能上的分工以及全奏与独奏的频繁交替和动力性对比，确保了曲式上的安定感。        E大调小提琴协奏曲”春“（La Primavera） 第一乐章 快板，E大调，4/4拍。在六次全奏之间，五次插入独奏，这是典型的利都奈罗曲式。一开头就呈示报春的全奏主题，用两个主题动机构成。 以上就是由整个乐队奏出的完整的全奏主题。紧接下来是鸟之歌。由独奏小提琴主奏，第一，第二小提琴助奏的这部分，鸟儿用欢快的歌声向春天问好 。接下去就是全奏段落和独奏为主的段落多次的交替出现。例如，全奏主题第一次再现时表示短诗中提到的情景，描绘泉水柔和的流淌。独奏段落第一次再现则表现春雷闪电的报春，使天空变黑。独奏段落第二次再现描绘风暴过后，小鸟们再次唱出优美动听的调子。 第二乐章是广板，升C小调，3/4拍，采用二部曲式。音乐表现田园风光，充满诗意。 第三乐章田园舞曲，快板，E大调，12/8拍。采用利都奈罗曲式（ritornello）。全奏主题出现四次，在其间独奏段落插入三次。全曲演奏约10分钟。 G小调小提琴协奏曲”夏“（L Estate） F大调协奏曲”秋“（L Autunno） 第一乐章 快板，F大调，4/4拍。采用全奏段落出现五次，在其间独奏段落出现四次的利都奈罗曲式。主要运用民间歌舞体裁的特点表现丰收带来的欢乐情绪。 第二乐章 柔板 ，D小调，3/4拍。按诗句提示，整个乐章表现不再歌舞的醉汉在舒适的气氛中入睡了。 第三乐章 快板，F大调，3/8拍。采用六次全奏段落之间插入五次独奏段落的利都奈罗曲式。第一次全奏段落简短，但是主题性格突出。依据诗句的标题内容是表现黎明到来时村里人外出打猎的种种情景和场面。全曲演奏10分钟。 F小调小提琴协奏曲”冬“（L Inverno） 第一乐章 不过分的快板，F小调，4/4拍。 第二乐章 广板，降E大调，4/4拍。 第三乐章 快板，F小调，3/8拍。前后的快板乐章表现冰天雪地的户外种种情景。第一乐章的全奏段落第二次出现时并没有再现主题素材，而是呈现另一全奏主题，后来这两个全奏主题都再现。中间的广板乐章表现户外人们在炉边过着舒适的生活，广板的主题安详和睦。 第二乐章结束后直接进入以独奏段落开始的第三乐章。全曲演奏10分钟左右。 维瓦尔第的协奏曲 安东尼奥.维瓦尔第（Antonio Vivaldi） 1678年3月4日出生于意大利名城威尼斯的一个音乐世家中，父亲是教堂的小提琴乐手，所以维瓦尔第从小就在父亲的引领下学习音乐。当时音乐与宗教有很密切的联系，而年轻的维瓦尔第则同时接受了音乐教育和宗教教育，这令他受益匪浅。从十五岁开始，维瓦尔第开始向教堂的神父们学习，接受宗教方面的训练，十年以后接受圣职，还曾被委任为神父（由于他长有红色的胡须，所以很多人称他为“红发神父”）。 在教堂供职的日子里，维瓦尔第对音乐的热爱却始终没有减退，不久之后因为经济上的原因，维瓦尔第最终选择音乐作为自己的终生职业。此后的很长一段时间内，维瓦尔第始终在威尼斯当地的一家慈善机构“仁爱音乐院”中任职，而他的职务集乐团指挥、作曲、音乐教师以及总乐长于一身。作曲家也乐此不疲，因为这样既能够为自己带来较为丰厚的收入，也能做自己想做的事情。当时人们对音乐的需求循环往复，维瓦尔第则为了适应当时社会的这种需求，费尽心力不断创作。他要为一年中每个即将到来的节日、纪念日写作新的歌剧、神剧、协奏曲。另外一个重要的任务则是教授被音乐院收留的那些孤儿音乐知识、教她们演奏乐器。 由于这些慈善机构只接收私生或者遭遗弃的女孩儿，所以音乐院乐团都由女子组成。维瓦尔第当时创作的许多作品也正是由这样一支“全女子管弦乐团”来演奏的，女孩子们优雅而漂亮，演奏场面极其动人，被一些观赏过演出的人形容为“好似一群歌唱的天使”。除了担任这份令作曲家自己感到比较满意的职务外，据说维瓦尔第还在威尼斯本地一家歌剧院做过经理，也曾在一位伯爵的府中供职，但最终还是没能离开仁爱音乐院。期间他多次前往意大利各地甚至邻近的国家旅行、表演。 1741年夏天，维瓦尔第在维也纳去世，客死他乡。维瓦尔蒂并非巴洛克的开山鼻祖，也不是当时最响当当的人物，但他创作的小提琴协奏曲《四季》却有着非同一般的号召力。作为巴洛克晚期最为人们所熟悉的三位作曲家之一，维瓦尔第是最早出身的，所以我们整个系列文章为大家全面介绍的第一位作曲家便是这个意大利人。凑巧的是，意大利是巴洛克音乐发源、成长的所在，而维瓦尔第所作的《四季》也被公认为古典音乐领域最容易入门的巴洛克作品。它被录制过上百次，从而成为世界上录音次数最多的古典音乐作品之一。 维瓦尔第在作曲方面所涉猎的音乐形式繁多，但人们公认他为巴洛克协奏曲领域的王者之一，维瓦尔第诸多创作中流传至今的重要作品也以这类协奏曲居多。据统计，他一生总共写作了400多首协奏曲，其中包括独奏协奏曲和管弦乐协奏曲（两者的区别在于前者为突出独立的乐器而作，后者则是专为管弦乐团或合奏团谱写的）。这些作品充分体现出维瓦尔蒂的音乐天赋，从中我们可以听到鲜活的旋律、热情的节奏、华丽的音色以及令人感到意外的音乐主题和对比变化，可以说这些协奏曲充分体现出了巴洛克音乐的特色。 另外他还将巴洛克协奏曲三个乐章的组成定型为“快-慢-快”的变化方式，成为了同类作品中的典范（当然也有例外，维瓦尔第自己的创作中就有两乐章或四乐章的协奏曲）。在其众多作品里，有三组协奏曲（每组十二首）最为人们所熟悉——《和谐的灵感 Op.3》、《异乎寻常 Op.4》以及《和声与创意的实验 Op.8》。作曲家最脍炙人口的小提琴协奏曲——《四季》正是《和声与创意的实验 Op.8》中12首协奏曲中的前四首。这套作品由维瓦尔第在1725年创作完成，曲目是题献给波西米亚伯爵莫尔律的。 维瓦尔第对于器乐有着天生的爱好，这套作品也充分体现出这一点。习惯上，现在通常都把《四季》称为小提琴协奏曲，实际上它与后来古典主义时期乃至浪漫主义时期成熟的小提琴协奏曲相比，在形式上有不少差异。虽然独奏小提琴在维瓦尔第的这组作品中已经占有十分重要的地位，有很多足以让小提琴发挥独特演奏技巧的段落，但显然还没有成为“主导”，乐团的地位依然无可动摇。但即便如此，《四季》依然被认为是这类作品的先驱，而被载入史册，使其成为巴洛克时期、乃至古典音乐历史上最着名的小提琴协奏曲之一。 （转自：会飞的琴键的博客）
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