|
许多热爱音乐的人可能都曾思考过这些问题： 为什么现在的流行音乐越来越没有深度？为什么现在的经典歌曲越来越少？ 时代的变化太快，导致社会大环境也越来越浮躁，音乐人的创作初衷也只是为了名利，在这样的心态和环境中所创作出来的音乐作品，大多数都是流于表面，它们本身缺少灵魂....... 浸淫在这样的音乐环境中所成长起来的新世代，对音乐的认知无非是流水线上生产出来的偶像专辑和网络热歌，长此以往，他们接受音乐的能力受到限制，对事物的认知也会形成局限。 在一篇关于音乐对人的影响的报道中有这样一段对话：美国华纳唱片公司副总西摩·斯坦，他是当年在病床上签下麦当娜的老板，他问我：“你听滚石乐队是什么年纪？”我说：“在20多岁。”他说：“一个人在9-13岁时听到的音乐会影响你一生。”
诚然，这个年龄阶段的孩子身心发展处于关键期，他们的人生观、世界观、价值观与审美观也处于形成的重要阶段。此时的孩子既有着强烈的审美需求，又缺少明辨是非的能力。只有让他们进行正确的音乐欣赏学习，才能减少不健康的音乐文化对他们的影响，让他们真正具备欣赏美的能力。 “欣赏音乐，需要能辨别音乐的耳朵，对于不辨音乐的耳朵来说，即使最美的音乐也毫无意义。”——马克思 音乐如同语言，能表现出真正的人格，音乐旋律能够修养身心，能够使情感人格化。所以如何培养一对能够辨别音乐的耳朵，提升孩子在音乐方面的敏感度和思想境界，需要选择一把好钥匙来开启，而古典乐正是这把钥匙。
著名小提琴演奏家靳海音老师，一直希望能够把古典音乐当中所蕴含的那些抚慰心灵，赞叹自然、宇宙、生命美的东西传递给大家，他还希望更多的人能接触到古典音乐，了解古典音乐并且爱上古典音乐。在这张古典音乐专辑《耀》中他以车厢旅程为名，谱写音乐六大篇章：华彩、时空、季节、故事、殿堂、语言，讲述多样曲调赋予人层次丰富的内在音乐情感。
华彩——交响乐与歌剧的碰撞 典雅与巴洛克式的乐章开启车厢气贯长虹的画面感，以声之趣带来乐之感。歌单篇章首曲选取《布鲁赫苏格兰幻想曲》第一乐章，降E大调，3/4拍子，小提琴与竖琴奏起的乐章带有宗教色彩沉着而优美的气氛，让人感到非常亲切。充满温情、眷恋之感的乐段，不仅能舒缓身心还能让脉搏跟随节拍跳动。 故事——交响乐和电影故事交融 故事篇章选取《罗密欧与朱丽叶幻想曲》为乐曲增添转折，奏鸣式结构组合中的变体曲式——双奏鸣曲式诉说剧情的复杂性及其深刻的悲剧性，戏剧性冲突节奏让情感的层次不再单调。
时空——在时空中碰触音乐之声 时空篇章选取拉赫玛尼诺夫的《c小调第二钢琴协奏曲》，当第一乐章奏响节奏，轻缓的钢琴声和低声的管乐器作为背景，让人感觉似乎是在缓和了一点儿的海面上不分方向地飘荡。第一乐章结尾，重音落下，带来余音绕梁的厚重感。 殿堂——用繁复的乐谱构筑建筑之美 殿堂篇章以严谨的曲风、轻快的节奏、精妙的复调手法、卡农式的模仿和巴赫的《第3号勃兰登堡协奏曲》构筑建筑之美，让节奏从跌宕起伏转向明媚轻快…... 季节——四季关于华美音乐的畅想 普罗科菲耶夫D大调第一交响曲《古典交响曲》拉开季节篇章的序幕，呈示气势恢宏的第一主题，并由长笛的演奏推进动机的发展， 戏谑的态度压缩模仿海顿、莫扎特的第一乐曲篇章，跳动的节奏踏出急促而连续的律动开启浪漫活泼的春，用小提琴协奏曲《布宜诺斯艾利斯的四季》带你感受四季变幻的“穿越感” 。 语言——最声入人心的美声 通透悦耳有穿透力的美声讲述声入人心的斑斓色彩，篇章选取电影《绿野仙踪》主题曲《飞越彩虹》，动感与柔情的美妙结合，令人陶醉。
由靳海音老师精心挑选，外加芒果音乐制作人重新入棚调校，经过科学的比例搭配，融合经典的古典音乐、近现代经典音乐和现代改编作品，最终凝结出这份主打古典音乐的专辑——《耀》。为您带来移动音乐厅般的听觉享受，感受低音，仿佛野蜂飞舞嗡嗡作响；聆听中音，似珠落玉盘清脆有力；品味高音，像银瓶乍破声振耳鸣。 无论您是通过家里的智能电视还是车载音响播放《耀》，都能随时随地打造“练耳朵”的最佳场域。让您在无形中熏陶音乐素养，提升音乐鉴赏力。科学的比例搭配，不仅能提升大人对古典音乐的接受度，还能熏陶孩子的音乐素养，培养孩子高尚的情操和博爱的情怀，古典乐专辑《耀》无疑是车厢生活和孩子教育的必备好物。
 |
|
|
