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将时间维度引入审美，这是西方过去的美学范畴研究所没有注意到的。最早注意到时间与审美关系的学者是王国维。王国维曾提出一种美，叫作“古雅”。他认为，这种美仅存在于艺术之中。对于历史感这个范畴的审美对象——尤其是艺术，具有一种时间性，也就是历史感。 历史感可以增加一物之美，或者使一寻常物成为审美对象。文物之美便可以从两个方面来理解：一是本身造型艺术之美，二是物的时间积淀，即因古而美。具有时间积淀的文物艺术品反应出来的气韵是古雅的，其中的沧桑感、历史感本身也是一种美。  《巫山云雨图》 张大千 2019年台北故宫博物院展览作品 张大千不仅是一代书画大家，也是收藏大家，其藏品及大量张大千作品由家人整理好，全部列成目录，捐献台北故宫博物院。同时也将居所摩耶精舍捐出成立张大千纪念馆，由台北故宫博物院代为管理。  《乔松磊磊多奇节》张大千 2019年台北故宫博物院展览作品 张大千的画艺明末清初画僧石涛和八大山人影响，并溯源至隋唐、北魏，长年沉浸于古代诸名家，尽收传统笔墨技法之精髓，从山水到人物、花鸟、畜兽等，各种画科无一不臻妙境。  《楷书五言联》李瑞清 2019年台北故宫博物院展览作品 李瑞清，清末民初诗人、教育家、书画家、文物鉴赏家。著名画家张大千的恩师。书画界名声显赫，书法自称北宗，与曾熙的南宗颉颃，世有“北李南曾”之说。与吴昌硕、曾熙、黄宾虹并称“海上四妖”，中国近现代教育的重要奠基人和改革者，中国现代美术教育的先驱，中国现代高等师范教育的开拓者。  《荷虾图》齐白石 张大千 1948年 100cm x34cm 北京徐悲鸿纪念馆收藏 北京徐悲鸿纪念馆收藏的两幅《荷虾图》，记载着一段三位艺术大家的美好时光。一日，徐悲鸿夫妇宴请齐白石和张大千到家中小聚，饭后，齐白石打算为作画一幅以答谢徐悲鸿夫妇的款待，张大千见齐老作画，也跃跃欲试，于是在徐悲鸿先生和廖静文夫人的撮合下，两人以共同创作的形式，合力完成了两件《荷虾图》逸品。  《荷虾图》齐白石 张大千 1948年 100cm x34cm 北京徐悲鸿纪念馆藏 齐白石画虾，虾身质感晶莹剔透，又不失细节处的生动精致，用笔刚柔并济，足见画家之功力；张大千画荷最受世人称赞，他在画纸上大笔挥就，墨色由上而下逐渐加深，充满洒脱的气势。最终，酣畅淋漓的荷花与水中嬉戏的游虾连贯一气，整幅作品充满生机，意趣昂扬。 李培田书法  xxx书画艺术800 这两幅《荷虾图》不仅集中体现了两位大师的高超技法，更见证了“北齐南张”两位近现代巨匠之间的情谊。  《蜀葵蛙》徐悲鸿 齐白石 1948年 101cmx35cm  《蜀葵虾》徐悲鸿 齐白石 1948年 101cmx35cm 而徐悲鸿后补蜀葵，下方的蜀葵亭亭玉立，红花绽开，徐悲鸿以渲染设色的方法描绘蜀葵之盛态，不仅突出蜀葵的生机，还为画面带来几份清新典雅。两位花鸟画巨匠的合作，均展现出各自所长，笔下的景物也是相得益彰。 |
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