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秦阳国画作品赏析

 书法古今 2022-05-09 发布于陕西省

结构精美有精神

文/郭宗吾

秦阳,生于山东,先后毕业于中央美院附中、首都师范大学。现就读于首都师范大学研究生院王珂水墨人物工作室。华夏之星。中国书画报特聘画家。获第二届华夏之星书画人才海选人物画铜奖。


“凡画,人最难,次山水,次狗马。”(东晋·顾恺之)人物画是中国画中最难把握的,一是所表现的人的结构和比例,另一个是人物的精神,也就是“神韵”,没有这两点,你再有笔墨也是无济于事的,让人看了只会感觉生厌,即是不懂画的人看了也会有同感的,有些花鸟画、山水画即使有点偏差,一般人是看不出来的,而人物画相对来说就必须要求精准,不管是写意画还是写实作品,都要求结构符合人体比例关系,这是因为人每天都在“看人”,眼里是有水准的,你的画挂到墙上,就相当于一个人在看墙上的“人”一样,“行七坐五盘三半”(张大千),所以说,没有一定的基本功,人物画是很难画好的。另外,还要靠“人”来传神,这也是需要有相当的“历练”才能做到的。

秦阳在他的《最美逆行者》作品中,准确地把握了消防官兵的人物比例关系,用适当的色彩渲染,以合理的线条和笔墨体现了消防官兵的神采风度,可以说基本达到了所要刻画的目标。“写高士则凌云遐举,写仕女则幽闲贞静”。消防官兵是人民群众生命财产的保护神,是具有大无畏的英雄主义,他们不怕苦、不怕牺牲,面对困难勇往直前,这些都是有鲜明特征的,是“高士”,所以作者在作品中表现出了那种“凌云遐举”的特点,是值得肯定的。“写古圣先贤之像,诵其诗,读其书,先思其人,然后落笔。”(清·溥心畲)这是说写古人的话,但在现代,画家要表现特定的人物时,也是要去下功夫的。作者在处理人物神韵(特定气质的人)方面,通过对人民子弟兵的长期观察和了解,获得了作品本质的要素。我们常说画家要深入生活进行写生,山水画家经常前往大山深处,沟沟壑壑,一住就是好多天,因为他要观察山色,也要得到风雨晴雪的景象,还要体验早中晚的特色,以此来获得全面的素材。人物画家也是一样,不光是坐在房子里进行素描写实,这是基本功,更为主要的是,面对不同场景、不同群体、不同人物的时候,善于抓住人物特征,用极其典型的手法,注入自己的情感,这样才能具有感染力,才能感动人,“艺术的根本是感情的产物。”(林风眠)“感人心者莫先于情。”(陈传席)秦阳的作品中就是运用了适当的场景和个人感情来表现出消防队员救火的生动画面,这是经过多次的写生得来的。

在笔墨方面,作者主要用工笔兼写意的手法,包括对人物、物品、车辆,首先用写实的笔法,突出线条的“骨力”,其线条也包括“干净”和“零乱”两个方面,干净的是人物的造型,也就是“高士”形象的需要,是严肃的,也是专注的。我这里说的线条“零乱”,是基于作品写意的需要,也是骨力想要表达的方式,他在表现人物衣褶时就使用了此种办法,线条处理好了,上面的水墨才有“撑”力,而不至于是“一潭死墨”。我还注意到了作者为了表现光影的效果,使用了积墨的方法,达到光晕的层次感。李可染说:“积墨法不是简单的重复,而是层层添加,交错进行,不擅此法者,便板、乱、脏、死。”作者在这方面也是经过了长期的训练,具有一定的笔墨驾驭能力。另外,他在描写人物前、后面的时候,注意把握了矛盾关系,前面的物品(消防龙带等)集中在画面的右下角,而且是写意处理,我们都知道,消防车都是深红色的,但在他的作品里,采用了淡雅红,连同最后一层的烟雾,使用清淡的水墨效果,几笔带过,为主要矛盾让路,所以说这幅作品是成功的,也是感人的。

总的来说,《最美逆行者》是描写消防官兵完成扑救火灾任务后的一个小场景,画中只表现了三个人物,虽然他们面部表情略显疲惫,但他们的内心是喜悦的,作者紧紧抓住这一瞬间,刻画到位,用笔墨记录了这一传神的时刻,记录了消防官兵的后英雄状态,作为一名画家,这一点是很有智慧的,这也叫以点带面,或者叫“小画面,大场景”。

此文写到这里,我想起了德国哲学家叔本华说过的一句话:“若认识整体的事像及其本质的人,则可为镇静一切欲望开拓一条途径,将意志摆脱,进而达到以自由意志为基础的谛念、谛观和完全无意志的境地。”其实我是一个保守思想的人,并不喜欢叔本华的哲学思想,特别是他的“自由意志”说,但是在这里我引用它的意思,是想强调画画人在创新方面的“自由意志”,让画中“无物”,简单说就是画外功夫。因为当今社会,我们的牵绊太多、顾虑太多,这也阻碍了画家的创新思想和前进的脚步。


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