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著名书法家张旭光在当年担任中书协秘书长时，影响力很大，曾经说了这么一句话：“重读经典”，就是要求学习书法的人写字时不要由着性子去写，而是要把古代的经典作品重新拿起来学习，并“以现代审美意识开掘书法传统的现代洪流，使创作既从传统长河的源头而来，又站在时代潮头之上，即古即新，走向未来”。 
对于张旭光的这个解读，许多书法爱好者认为，重读经典没错，可你自己去离经典越走越远，书法作品以“圈”、“乱”著称。还有的人认为，张旭光在当年讲解王羲之的《圣教序》的确让很多人受益，而自他由行书变成草书后，作品就根本没法看了。也有人觉得，看张旭光写字时的用笔，笔尖卧倒，用笔纯粹是“硬”推“硬”拉，谈不上书写性，字形根本无法去看，整体作品就是一个乱字。 
张旭光曾要担任过中书协秘书长，全国书法评委，在书画节目上为书法爱好者讲解行书技法，后来提出了“激活唐楷”等观点，受到了一部分人的抵制，最后作为一名书法家去了中美协任职，让他走到了书法核心的边缘之上。但他的粉丝仍然喜爱着他的作品。为了迎合潮流，张旭光在前些年由行书转到了草书书法的研究与创作之上，而草书水平却要比曾经的行书差了很多，粉丝也对此极有看法。作为一名书法名家，并不是说些啥就会成啥的。 
至于张旭光的用笔，他心里十分清楚，但在自己创作时，却成了另一番“景象”。一般来说，写字时的技法水平非常重要，书法所要求的线质是如何来的？那就是用笔是否合理的结果，而张旭光在写字时，笔尖已经弯曲成了90度，他并没有及时调锋，而是在硬推硬拉，致使点画显得漂浮不安，并没有给点画造成线质上的立体感、饱和感，而行书的书写速度相对草书来说要慢一些，看来张旭光并不适合写草书。 
“重读经典”，就是要求人们在学习书法时，要反复研习古人的经典作品，并在学习中把古人的用笔、结字等学于手中，在此基础上，才能站在时代潮流之上，创作出具有时代意义的书法作品来，反映时代之美。没有这个经典作基础，一切都是徒劳的。就草书的笔法而言，张旭的、怀素的，没有一个是硬推硬拉出来的，而是让笔锋“立”起来，自然形成的书写性，因此，古人的点画就有了弹性与忍性，也就是古人所说的“筋骨”之力。 
从这里可以看出，张旭光只是从理论上理解了古代经典作品带给我们的好处，他是认知到了，而笔下却很难做到这一点。他为什么做不到这个？原因主要有两点：一是张旭光根本就没有临帖，如果他能认真临帖，加上他的理解认知，书写力就会发生逆转，不会出现现在这样的情况。二是他以名家自居，忘乎所以。一个人的名气大了，就有可能忘记“初心”，忘记经典，甚至认为，自己说啥就是啥，写啥就是啥。张旭光也是一样，这一点从他的草书作品中可以反映出来。 
但是，我们也不能完全否认张旭光的草书作品和他的书法观点。在他的草书作品中，张旭光是顾此失彼的，也就是他只顾及了“创新”，而忘记了经典，只顾及了当代书法所要表现的艺术性，而忘记了古代经典作品的传承基础。张旭光的作品中，其优势是重“势”、重“境”、重形式，缺少了“技”与“法”，没了“厚”与“古”，成了单条腿走路或跑步的人。大家觉得呢？
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