【原】米芾得到张旭和怀素的字帖后狂喜，但后来在谁的影响下大骂二位

米芾在年轻时非常赞赏唐代张旭和怀素的狂草书法，为了得到张旭的《秋深帖》，米芾可谓是费尽了心血，得手后，他说这是“世间长史第一帖”，并且写诗道：

人爱老张书已颠，我知醉素心通天。
笔锋卷起三峡水，墨色染徧万壑泉。
兴来飒飒吼风雨，落纸往往翻云烟。
怒蛟狂虺忽惊走，满手黑电争回旋。
人间一日醉梦觉，物外万态涵无边。
使人壮观不知已，脱身直恐凌飞仙。
弃笔为山傥无苦，洗墨成池何足数。
其来精绝自凝神，不在公孙浑脱舞。

这个诗句是对张旭和怀纱书法的赞美之词，写得极其夸张，也是米芾心中对二位狂草书法的喜爱之词。

但后来，随着米芾年龄的增长和对书法认知的不断提升，他又开始大骂张旭和怀素的狂草书法，说他们这种书法是过于张狂，失去了士大夫应有的尺度和文人的基本修养。米芾为什么在书法上对张旭和怀素的狂草有这么大的转变？他又是受到了谁的影响呢？

北宋是书法尚意的年代，在五代之后，书法失去了唐以前那种“口传手授”的学习模式，而北宋的人们在环境的影响下，对书法的研习都是基于自己摸索的，他们对笔法的学习都是靠着自己体悟而来，对书法所要表现的精神更是从前人那里逐渐琢磨而出，所以，尚意就大于了笔法。

米芾在书法上多少也是受到了苏东坡、黄庭坚等人的影响，按理来说，米芾所看到张旭和怀素的狂草书法，他的第一感受是没有问题的，但米芾本身是北宋人，也是会受到大环境的影响而在书法上有所动摇的。例如，苏东坡曾经提出了书法的表现意要大于法，而意的表现要达到“萧散简远”，只有这样，才能写出书法中的意境之美。黄庭坚也是提倡“韵致”的，与苏东坡是同一个意思的。米芾自然是受到了他们的影响。

但米芾在书法上是一位追求更为细致的人，这一点要从他对笔法上的“锋势”就可以看出来，以前，人们认为笔势是整个毛笔所走过的“势”，但米芾却在此基础上，提出了“锋势”的说法，这个锋势，就是指毛笔的笔毫所走过的势，这是米芾对用笔的细致化想法。

那么，米芾是如何看待苏东坡的“萧散简远”？他并没有停留在表面之上，而是把眼光放得更为远大，便集中在了魏晋书法之上，他认为：“草书若不入晋人格辙，徒成下品。”所以，只有把书法学习的目标放在了晋人，尤其是“二王”书法之上，才能创作出更为高古、自然、天真的书法之美，也是符合苏东坡所提倡的“萧散简远”的审美情趣的。

米芾把目光放在了魏晋书法之后，仍然不放过张旭和怀素的狂草书法，他说：“张颠俗子变乱古法，惊诸凡夫，自有识者。怀素少加平淡，稍到天成，而时代压之，不能高古。高闲而下，但可悬之酒肆。亚光尤可憎恶也。”可见米芾对二人狂草书法的憎恨程度。

不管米芾怎么喜爱还是憎恨张旭与怀素的狂草，但如果从书法艺术性的角度来看，张旭和怀素的狂草在书法史上是不可被推翻的，因为他们所狂草作品，是用情感而写的，这种书写艺术至今还被更多热爱狂草书法的人所推崇和学习。但对于米芾的观点，我们要用另一种眼光去看待，那就是他把视觉集中到了书法意境的审美情趣之上，并没有过多地涉及到人的情感问题。大家觉得呢？