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白羽平 1960年生于山西，满族。毕业于中央民族大学，结业于中央美院高研班。北京画院油画创作室主任，国家画院油画院研究员，中国美术家协会壁画艺委会委员，东亿美术馆馆长，同道画会会长。
新疆老人写生 60×80cm 2005
内蒙人物写生 60×80cm 2010年 一个人的艺术就像人的一辈子，由幼稚到成熟。昨天的画今天拿出来再看即觉陈旧，往事不堪回首，甚至怀疑昨天的激动、新鲜感总是短暂的。天天总有新的想法，会有更好的东西出来，所以我们应该不断地发现，从司空见惯中去挖掘感受，激发敏锐的感受力和表现力。罗丹说：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少美的发现。”
高原的太阳 2007年
人像写生 50×60cm 1985年 “景无情不发，情无景不生。”绘画是作者审美的情意隐含在作品之中的交融契合，是发现自己情感的形式。这种情景交融的契合正是艺术家一向执著追求的一种创作胜境。在我们的油画领域中，油画家的思想情感浇注于所表现的客体，通过油画语言这种媒介的艺术处理，使观众不知不觉地投入到作者设定的诗情画意中，这就是表达了意境之作。
妆 100×80cm 1991年
人物写生 30×40cm 1997年 好的作品具有丰富的内涵而同时又有形式美。丰富的内涵包含在形式中，所以不具备形式美的作品只是一种概念的图解。任何艺术家都企求在自己的作品中释放自己的感情，而期待能够得到欣赏者充分的共鸣，因此我们在绘画过程中首先以自己的情感为最重要的条件。能不能找到这个内涵的切入点是艺术创作成攻的最起码的事。的确，找到适合自己的东西是不容易的，有时苦思冥想走遍天涯也未必能找到。当然画面效果能否直接影响欣赏者的心理还需准确把握技术的表现，以表达出作者的内在感触与幻想。
晨 100×80cm 1994年
叶大爷 140×70cm 2004年
老人像 100×80cm1996年抽象的形式虽然在自然中已经存在，但它处于太多的影响干扰中而不易被感受者发现。艺术家需要有善于发现的慧眼，从繁杂的世界里发现和重建，进行提练、组织，去感受隐藏的矛盾与和谐、节奏与韵律、运动与张力等，将这些构成有机的整体，使之具有与生命和情感相联的形式特征，成为作品，而不是玩弄形式、卖弄技巧的表面形式。这样抽象的形式才具有审美的意义。
——白羽平
爷孙 190×123cm 2004年
写生 100×80cm 1995年
人物写生 130×100cm 1997年作
人物写生 100×80cm 1997年
人物写生 1999年
人物写生 100×80cm 2000年作
支前 240×104cm 2001年
黄河娶亲 360×100cm 2002年
流星雨 130×200cm 2002年
白蒂 100×80cm 2003年
神枪手游击队 200×150cm 2005年
暧冬 180×120cm 2005年
新疆妇女 100×80cm 2005年
维族妇女 100×80cm 2005
人物 100×120cm 2007年
老俩口 150×150cm 2007年作
白石老人 180×150cm 2007年
白石老人 180×121cm 2006年
“夜” 150×150cm 2006年
打土豪分田地 180×130cm 2006年
老人写生 120×150cm 1996
晋北人 50×60cm 1991年
大车 60×80cm 1994年
老人像 100×80cm 1991年
老人像 100×80cm 2000年
塬上人家 136×106cm 1984年
人体 100×80cm 1991年
人体 100×130cm 2007年
女人体 100×80cm 2003年
男人体 100×81cm 2001年
女人体 120×100cm 2001年
悟 180×130cm 1994年
老人像 100×80cm 1995年
晨光 100×80cm 1985年
静物 70×60cm 1994年
写生 50×60cm 1996年
静物 100×80cm 1999年
静物 50×60cm 1999年
静物 100×80cm 1998年  |
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