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1954-2022 历任成都画院副院长 成都画院美展馆馆长
作为四川本土画坛的标志性人物之一，叶瑞琨从中国传统国画中自我汲取、更新，以开放而非传统保守封闭的姿态，将自己对文化的思考与当下的时代所结合，或摒弃、或吸收，这些最终都呈现在其四十余年的艺术探索中。他在长年累月中锤炼出了老练的笔墨，亦不断生出水墨新意，其追求的思想自由与诗意生活既是个体的诉求，也是对当下文化现状，乃至社会问题的回应。
我们在欣赏叶瑞琨画作时都会感到浓烈的“书卷气息”，无论写意还是工笔，无论水墨还是金碧，几乎每幅都用心题跋与作记，或以楷书、或以行书、或以篆书，书风碑帖相济、隽秀朴拙，美不胜收；自题诗文时而哲思，时而抒情，时而论画，时而叙事，或以朱笔句读、或以红线圈点，文画相生，画意诗情，妙不可言。诗书画三绝合一、相互竞胜，诗性文心扑面而来。
金碧山水画虽然自古有之，但叶瑞琨的创作并不是唐人画的金碧形式，而更具文化性、文人气与现代感。叶瑞琨的金碧山水，没有时序，不在客体，春山夏云秋树冬雪，都融到一个画面里。这些有叶瑞琨个人风格的金碧山水画既有文化含义，也有文人画之气韵，更有用画笔描绘内心世界之技巧。在叶瑞琨看来，纯水墨与金碧山水可以并行不悖。“从哲学观念讲，就是物极必反。画到最繁复，就是最简时。金碧山水要通过无数次的涂抹、填画，逐渐达到那种单纯的高度。”
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