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第九交响曲《自新大陆》 —德沃夏克 安东宁(利奥波德)·德沃夏克,捷克(波希米亚)作曲家,1841年生于波希米亚的内拉霍齐夫斯,1904年在布拉格离世｡ 他的父亲法兰提塞克(František)是一位优秀的业余音乐家,会演奏小提琴和齐特琴[齐特琴(Zither)是一种类似中国民乐中扬琴的乐器],以及谱写舞曲旋律,他继承了祖业,任职旅馆经理兼屠夫,德沃夏克自幼在父亲的店中帮工｡他在俭朴的乡村社区环境中长大,幼年时的生活周围充满了波希米亚人的民谣和舞曲,少年时的德沃夏克已显示出了演奏小提琴的才华｡ 他在14岁时被送往兹洛尼采的亲戚家,一面学习德语,一方面从A.利赫曼学习中提琴､管风琴､钢琴和对位｡1857~1859年入布拉格管风琴学校,他尤其欣赏瓦格纳､舒曼等同时代作曲家的音乐｡离校后在一管弦乐队拉中提琴,1866~1873年在布拉格国家剧院管弦乐队拉中提琴,时任乐队指挥是斯美塔那｡在这段时间里,他创作过一些乐曲,后来都被他销毁或收回,其中最主要的一首是声乐套曲《柏树》(Cypress Trees),后来他从中汲取了这首套曲的主题(例如大提琴协奏曲的)｡这部套曲讲的实际上是德沃夏克自己失恋的故事,他爱慕的一个姑娘嫁了别人,他是在失望之余写就的,但他后来和他爱慕的姑娘的妹妹结了婚｡ 和当时大多数青年作曲家一样,德沃夏克的自然倾向受到瓦格纳的不可避免的影响而复杂化｡他的第一部歌剧《艾尔弗雷德》(Alfred;1870)便是瓦格纳的腔调｡3年后,他以康塔塔《赞美诗(白山的子孙)》[Hymnus(The Heirs of the White Mountain)]的创作取得了他的第一次重大成功｡这一成功使他得以放弃乐队工作而专事作曲｡1874年,他的《降E大调交响曲》获奥地利国家奖｡勃拉姆斯是评委之一｡2年后又以几首摩拉维亚二重奏获奥地利国家奖,勃拉姆斯把它们推荐给出版商西姆罗克,这使得德沃夏克的音乐在西方有了更多的演出｡ 德沃夏克所作《斯拉夫狂想曲》(Slavonic Rhapsodies)—是斯美塔那对他的创作有益影响的产物—即音乐中的民族主义因素｡这一因素为德沃夏克赢得了日益增长的声望,人们纷纷请他写新作品,并在他们自己的音乐会上宣传德沃夏克的音乐｡1884年,他第一次访问英国,指挥他的《圣母悼歌》(Stabat Mater)的演出,这首作品早一年由巴恩比(Barnby)指挥演出时即取得非常巨大的成功｡英国对他的创作和指挥立即报以极为热烈的欢迎,且持久不衰｡艺术创作上的成功为他带来了可观的经济收益,这些收益足以让他在波希米亚南部购置产业｡ 他先后9次到访英国,有若干首乐曲是他专为英国写的,或者是在英国首演的,例如《D小调交响曲》(No.7)是为爱乐协会写的(1885),康塔塔《幽灵的新娘》(The Spectre's Bride)(伯明翰,1885),清唱剧《圣卢德米拉》(St Ludmila)(利兹,1886),《G大调交响曲》(No.8)(爱乐协会,1888)和《安魂曲》(Requiem)(伯明翰,1891)｡剑桥大学于1891年授予他荣誉音乐博士学位;同年被聘为布拉格音乐学院作曲教授并同意他接受1885年创办纽约国家音乐院的珍妮特·瑟伯夫人的邀请,前往纽约担任该音乐院院长｡ 他在美国的3年,硕果累累,有一些最佳作品便是在这一时期写的,包括《自新大陆》交响曲(New World);大提琴协奏曲;圣经歌曲(Biblical Songs);弦乐四重奏Op.96;以及弦乐五重奏Op.97｡他的音乐因黑人歌曲的影响和乡愁日重而更觉丰满｡1895年返布拉格执教,1901年任布拉格音乐学院院长｡他的女婿苏克(Suk)以及诺瓦克(Novak)均出自其门下｡晚年他将精力投入交响诗和歌剧创作｡ 德沃夏克的音乐是多种巨大的影响—包括瓦格纳､勃拉姆斯和民间音乐在他身上完美结合的产物｡他有舒伯特式的旋律天赋,往往反映大自然和田园色彩的配器恰到好处,妙趣天生,不露斧凿之痕,他对曲式的掌握和在和声､对位的功力上都表明他是音乐大家｡ 德沃夏克的音乐中的民族主义感情美妙地与古典主义音乐的结构融为一体,他是与斯美塔那及稍后的雅那切克在捷克音乐史上被并称为“捷克三杰”的作曲家,他们亦被视为捷克民族主义音乐的代言人,而德沃夏克则是最广为世人所知的一位｡
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