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把山水作为民族生存的伟大空间和高昂精神的感情投射，是中国山水画早已形成的宝贵传统。高明的画家，从不满足于仅仅描绘眼前风景，而是一直追求着艺术表现的咫尺千里和咫尺纵深，以寄寓宇宙意识、历史和生命意识。 在当代著名山水画家黄国民的作品中，则集中体现了上述传统的精神，无论是画“阅尽人间春色”的莽莽太行，还是茫茫瀚海上的铮铮古木，都注入了早已融入高山巨川中的深情厚意。他的作品最为引人瞩目之处就是壮美的真景几乎超越了具体时空的局限，大美的景象与崇高的精神融为一体。看他的人，读他的画，你会发出由衷的赞叹，佩服之情定会油然而生。  《流到前经》高53cm×宽224cm 黄国民安居京城一隅，不急不燥地做着他的山水画学问，心如止水，淡如秋菊，不张扬，不作态，如老僧补纳一般潜心于求索问道，沉稳而平和，谦恭而自强。读他的作品，印象强烈而深刻，见其精进，详其甘苦。他的画中汇聚了雄山峻骨、苍岩深壑、峰峦叠翠、云烟秀逸的迷人魅力和多姿的风采，或雄奇深险、或开阔苍茫、或宁静清远、或山谷铮铮、或岚气飘渺、或峰回路转、或云淡烟轻，正如清朝著名书画家笪[dá]重光在《画筌》中所称：“实景清而空景现，真境逼而神境生。”所以对黄国民艺术的总体概括最准确的莫过于“格高、体正、气清”六字，这也是他对当下山水画创作现状所突现的引领意义。  《优游乐闲静》高180cm×宽98cm 所谓“格高”，是指黄国民作品的格调之高、品味之逸，是指体现在作品中所显露的画家本人品格、气质、专业水平和艺术修养等方面的因素不落俗气和浊气。当然，格调之高也与他的作品所反映的内容，所采用的技法，所继承的传统不可分割。 所谓“体正”，是指黄国民的艺术取道走的是坦坦正途，注重笔墨，重视传统，强调搜尽奇峰打草稿，主张笔墨当随时代，体现在作品中是正大气象而不是荒诞怪异，是大美不言而不是矫揉造作，是变古为今的新机而不是墨守陈规的老套。 “气清”则是黄国民对山水画的一种审美追求。“气”在画中指气韵、气息、气势、气概、气度、气力等气象，“清”则是黄国民以气行笔、以气运墨，所显出的清韵自足、萧散简淡、清雅静谧之境。这正是南宗文人画所追求的境界，也是当代流行画风所或缺的品质。  《溪山清远图》高180cm×宽98cm 黄国民的作品，是由传统筑基以自然为师拾级而上的创作，往往分不清是古法还是“我法”，是描写大自然的真实面貌还是胸中的千山万壑，也分不清吸引观者的是山水清音还是画家的心声。观赏这些开拓心灵的作品，都会兴起如临其境的观感，令人神清气爽。在此境界中，画家以笔代造化之功，以心体山川之气，凝聚着中国文化深厚悠远的气息，反映的是一种典型的“冲和”之美的儒家风范。因此，黄国民的作品温润祥和、澄澈清透，全无剑拔弩张之气，咄咄逼人之势，高山、流水、丘壑、丛林、飞瀑、云烟等意象与画家的心态、想象和智慧联在一起，并被他以走出传统规范的语言秩序和笔墨方式，抒发出心灵世界温和事人、以诚为本的生命精神。  《山还是那座山》高136cm×宽68cm 黄国民的山水给予当代众多山水画家的启示，绝不仅仅是笔墨、是丘壑、是深厚的传统功力，而是他对于山水画传统的深层领悟，对格调的看重，对境象的重塑。他的山水以“清明简静”的特色卓然自立，不但笔墨精湛，神完气足，且空灵虚境、淡远幽微，清如春池，静如参禅。可以看出，他不满足于讴歌那种排山倒海、地动山摇的神韵，而是积极引导观者去品味清淡为有味的山水真趣，在体味“内美”或称“隐秀”中，去感悟洗尽尘滓的清纯世界，特别致力于作品精神境界超逸之气的追寻。这正是黄国民的独到之处，也是相当一部分画家所忽略的意韵。  《溪山清远》高68cm×宽68cm  《溪山行旅图》高47.5cm×宽44.5cm 如果说，“格高、体正、气清”是对黄国民具有个性作品的整体感受，那么，具体来说，其中不仅包含着高技巧，也体现在高修养、高人品方面，这三种综合素质决定了画家在章法、结构、笔墨、意境诸方面的独特理解和独特运用所表现出来的特有的神韵、气象。我们可以把它归纳为“形”和“意”两个方面。“形”即作品的“实相”，是用笔的提、按、顿、挫，是用笔的浓、淡、枯、湿，是丘壑构造的开合、承接、挪让，是变化万千的笔墨“应物象形”的展开和分布；“意”即作品中的“虚相”，是由作品中的“实相”激发而产生的，有欣赏者的主观意念参与，通过体味、联想把人对自然美的直观欣赏上升为精神释放、寄托和投射，是抽象而具体、朦胧而清晰、飘忽而意会的“神采”、“理念”、“情感”。形意两者紧密结合，有机统一于绘画作品中，体现出格调高低、体貌正邪、气韵清浊的不同。  《天津盘山写生》高44.5cm×宽47.5cm  《千古盘山》高44.5cm×宽47.5cm 就“实相”而言，黄国民十分重视笔墨功夫的锤炼。虽经过“学院派”的教育，打下了造型基础，但面对浩瀚丰厚的山水画传统，他自觉需要大补课。除了苦苦自学、痛下苦功攻克传统这一关外，他还负笈北上求学京都。先后就读于中央美院中国画研修班、中国艺术研究院研究生院中国画名家班、北京凤凰岭书院中国书画学精英班，后又拜师在山水名家程大利先生门下，深受其影响，学养、见识、修养得以进一步提升和开阔。日积月累，黄国民功底益深，眼界益高，“欲以自家手法求自我面目”之心日益强烈。  《云山图》高47.5cm×宽44.5cm  《崂山遇雨图》高44.5cm×宽47.5cm 就“虚相”而言，画中意境取决于画家的学养、性情、人品和人生观。真正的艺术家，必定是胸怀通达，不被身外之物所困扰，心地纯净、素质朴真，对人类文化具有现代关照能力的人。黄国民的山水，得益于他读书、读诗、读史、读论积淀的学养，得力于他长期对书法的常习不倦，加之他长期浸淫于传统笔墨理法的探究，并拥有贮南北山水形象于胸中的经历，形诸笔墨时必然出之从容淡定、大音希声，意境之清逸、韵致之悠然就此而形成，其“畅神”、“摄情”、“夺人”之画意，大大提高了他的山水画层次和价值。  《拟宋人笔意》高46cm×宽38cm 《桃源深处图》高46cm×宽38cm 进一步探究的话，体现在黄国民山水中的丘壑之美、笔墨之美，并不是完全得自纸上传统，更多的则是由传统和自然的结合中得来，自然给了他灵感，自然给了他智慧，自然给了他永不枯竭的源泉。面对自然景观，他已不止于感性、情愫本身，而是重在以学养入画。笔墨推崇以书法入画法，劲健爽利、丰富多变、清新优美，画中点、线、墨、色都以情调、韵致见长，以传神为主，既不放弃对形的描述，也不排斥对西法的汲取，换来了温润烟云、婉约瀑水、华滋草木、翠漫丘岗、苍染大壑的虚宏玄远之大境。画家以慧眼撷取自然山水的一角，作理智的创造，知性的提升，诗意的表达，去完成传统山水的现代转换。也正是这样的转换，使他的作品与前辈拉开了距离，与今人大相径庭，而以苍润韶秀、清旷含蓄的兼容南北地域的审美文化特征而耐人品味。 《时人莫小池中水》高46cm×宽38cm 《山深藏古秀》高46cm×宽38cm 从黄国民山水画的氛围中可以感受到，内中有东方的文雅平和、意与境会、情欲与境合、运之优游、灵动自然的一面，又有西方透视自然、结构自然，以统摄方式把握自然的富于现代气息的一面。他即接通了传统的“刚柔相济为法，柔中寓刚为上”的阳刚阴柔的老庄哲学，也融合了关注自然、触景生情表达现代人情感的审美元素。他把书法用线的力度结构与形态结构结合起来，把凝重浑厚与空灵虚境和谐起来，在章法、结构、造境上得之于心，应之于手，落笔形随意，笔随心意转，把心灵通向大宇宙、大境界，追求气质、风骨、神韵的宽博恢宏、自然天成的景观，是其现代意识与传统文化的连接，是其学识素养的使然，是其超越旧的时空而敢于创新现代观念的使然。 《行人只在清湾里》高48cm×宽47cm 《欲雨图》高48cm×宽47cm 这就是黄国民的情态结构和意象符号的灵魂所在，它不仅是艺术本体的高格调，而且也是创作主体的高格调，以“体正”、“气清”互为表里，偏于文化传统中文人画审美理想中的含蓄、淡逸、空灵、潇洒等范畴，偏重于一种书卷气的清逸方达之美。那正宗的文化气息，那笔墨间的学人气，那种高雅秀逸的格调，那种境由心出的山水世界，实际上是黄国民人格转化的世界，是一个以平淡为本、朴素为体、真诚为旨的艺术世界。 《水月尽文章》高48cm×宽47cm 《春到人间草木知》高48cm×宽47cm 画家简介黄国民 1961年生于山东省，程大利先生入室弟子。现为中国美术家协会会员，中国残疾人美术家联谊会副会长，北京西山兰亭书画院副院长，北京大学艺术学院程大利工作室助理导师，中国传媒大学艺术创作院教授、研究生导师。 作品多次参加由中国美术家协会主办的展览四十余次，并多次荣获金奖、银奖等奖项。代表作《岱岳雨后图》荣获“2008奥林匹克美术大会”铜奖；作品《秋来山满金》荣获“21世纪中国画澳大利亚展”铜奖；作品特邀参加2012年英国伦敦奥运会美术大会及2016年巴西里约热内卢奥运会美术大会。 作品多次发表于《美术》《国画家》《美术观察》等报刊，多幅作品被中国美术家协会、中国艺术研究院、中国国家画院、中央电视台、奥林匹克艺术中心等处收藏，并编入多部大型画册、典籍等。出版《当代著名画家技法经典——黄国民写意山水》《中国画廊推介画家精品——黄国民》等，被中国书画报社等单位评为“2008中国书画年度人物”。 |
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