庞德政，国家一级美术师，长城书法协会会员，辽宁省盖州市人。 就读于沈阳鲁迅美术学院，师从郭西河教授学写意花鸟画，后坚持苦学李苦禅、潘天寿、王雪涛等国画大师们。
习画多年，庞德政老师以自己对艺术独有的感悟与执着，迈着沉稳的步履，在艺徒中历经多元而始复归一，形成了自己特有而鲜明的绘画风格。在求艺的道路中，庞老师深深地感悟到中国水墨画在世界绘画史中是一支独秀，他在将中国传统笔墨和现、当代绘画元素相融合的基础上，极力表现自己的情感、艺术内涵，使作品极具个性的感染力。
庞老师认为，写意画突出一个“写”字，要画到“似”与“不似”之间，重点突出灵性，一幅作品好与不好主要取决于有没有自己的个性和灵性，是否能与观者产生共鸣，“意”在于表达自己的心性，他在绘画作品中一直秉持这一宗旨，相信在不断求索寻艺之路上，庞老师的绘画造诣可早日抵达其所望的艺术之巅。
旅加考古学者、自由撰稿人吴际先生评论；有幸应徐建、张姐之邀作为开幕嘉宾看了庞老师画展，心中久久不能忘怀三个柿子和一朵牡丹，画家题“事事如意““牡丹花开大富贵“，我赞同和敬佩。仔细入画遐想，三柿不正是“家事、国事、天下事“而那朵孤傲的牡丹花，历经“风声、雨声、读书声“而zhan放，这二幅 画不正是文人画“诗中有画，画中有诗“的精髓所在吗？
中国的写意花鸟，大约从南宋梁楷、法常开始，至明代的沈周、唐伯虎等得长足的发展，尤其是陈淳和徐渭，更是不守绳墨，另出机杼，影响了以前的中国画，以后的恽南田、“四僧“中八大山人朱耷、石涛以及扬州八怪中的金农、郑板桥、高凤翰等人均能各变其法，独树一帜。尤其是清末，赵之谦、任伯年、虚谷和吴昌硕等花鸟大家的出现，一个视觉的冲击，一个崭新的世界，难怪郑板桥说:不羁俗套，勇于创新。“
庞老师习苦禅、雪涛大师花鸟，笔墨精妙，奇趣无穷。大胆地留白，用笔沉厚凝重，刚健遒劲。用墨，干湿互用，墨彩焕发，妍鲜有味。再细看柿子画和牡丹，真有些笔笔见笔意，有笔有墨，笔笔连贯，真是意到笔到，一气呵成。也许是出于柿子和牡丹情节，我赞赏！我写文！庞老师的写意花鸟会在他正值创作壮年时期，发展、发挥和发扬更大成绩。
