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Picture from Internet 今天，我给大家聊聊广东梅州出生的林风眠大师。 林风眠大师的个性，实在是，，，，，没人能懂！！！ 他和广东梅州的叶剑英元帅是小学同学，和周恩来是留法期间上下楼的好朋友。周恩来要做林风眠的入党介绍人，林风眠拒绝，拒绝的原因很简单：一对政治不感兴趣，二对中国共产党不了解，也不想去了解。 1949年建国了，他不离开大陆。 1956年，他的妻子和女儿从国内移民国外，林风眠不跟去，依然留在大陆。 文革中，被打，被整，1966至1976十年间基本没画画，其中1972年至1976年，连笔都不碰。 1977年，78岁的林风眠移民香港。 1991年8月12日在香港去世，在林风眠生命的最后一刻，他找护士要来纸笔，写下他最后的话：“我要回家。” 可是林风眠也不知他的家在哪里？全世界也没人知道他的家在哪里？ 这就是一位伟大艺术家的凄凉。 林风眠大师很多对人生的解读，非常深刻，就像他的画作，一般人看不懂。我无比崇敬地介绍一些林风眠大师的话给大家。 “在光滑、轻薄的纸上消磨了一生，现在笔要风干了。” 你要是不懂林风眠的绘画，你就真的不能理解他的这句话。林风眠语：“我像斯芬克斯，坐在沙漠里，伟大的时代一个一个过去了，我依然不动。”他的这句话，在艺术史上特别牛 ！ 有一些艺术规律特别神奇，特别让人不懂。我举一个例子，让你弄懂林风眠这句话的震撼之处。 林风眠太太带着孩子，56年移民巴西。1977年林风眠移民香港后，飞去巴西家庭团聚。可是仅仅二年的时光，太太和孩子就去世了。到1991年林去世，林风眠实际是一个人孤独、凄苦的生活了三十五年。谈艺术家，不是谈他凄苦的一生，是通过看林风眠他凄苦中坚持对艺术的探索从未停止的精神，和他用尽一生给艺术以神圣的尊严和崇敬，来照亮我们的人生道路。 谈林风眠，就要谈他传奇的一生。以他的和叶剑英小学同学的关系，以他的和周恩来上下楼三年留法的经历，以他的全世界最年轻的国立美院院长的身份（那一年他27岁），等等的资历，他可以在国民党、共产党的任何一个党派中活得波澜壮阔。但事实相反，他依然不动，看伟大的时代一个一个过去，这是何等的精神定力！ 蒋介石和夫人仰慕他，去看他的画，他荣辱不惊。最后，国民党的文宣拿他开刀，撤掉他国立艺专院长的职务。 49年建国，51年被赶出中央美院华东院，流落上海靠卖画为生（买他画的客人主要是上海滩的外国人，这也为文革定性他为特务埋下祸根），依然心静如水。 他结过二次婚，24岁在法国时，与奥地利同学结婚，第二年太太死于难产。二年后，他与德国姑娘结婚，生下女儿。1956年，流落上海的林风眠，因经济实在太窘迫，太太带着孩子们移民巴西，他独自一人，留在国内一动不动，一动不动地活在伟大时代里探索自己内心对艺术的坚持。 他不是探索，应该说他是摸索，摸索中国艺术的现代主义之路。我们看艺术史，会惊讶地发现，走在时代前沿的人，往往是不与时代为伍的人！这是艺术的奇妙和神妙。林风眠、黄宾虹、高更、梵高，都是不与时代为伍的人，却都走到了时代的前沿。 这就是林风眠一动不动这句话，在艺术史里高不可攀的原因的一方面。其他方面，有空我再讲。 林风眠的艺术观，建国后被批的一钱不值，很简单，就是：绘画只讲抒情，不能叙事。而现代艺术的特点，恰恰就是：艺术只讲抒情，不能叙事。所以，我们看艺术现代主义作品时，人容易困，容易睡觉。 艺术现代主义中的意识流、朦胧诗，为什么会让普通人边看边睡觉，因为这些艺术形式里没有叙事。 艺术是百花齐放，看不懂朦胧诗，看不懂意识流，先别骂。是你的艺术修养还不够，不是这类艺术不着边际，现代主义不是伪艺术。 插一句：西方的现代艺术是从文艺复兴开始的。 中国的现代主义是从绘画开始先取得成功的，现在的工业、农业、军事现代化，是紧随中国艺术的现代主义，逐步在中国取得成功的。林风眠就是中国绘画艺术摸索现代主义的最伟大先驱。 估计大家看不懂我写的上面这一段话，不要紧，我会给你讲明白。因为真金不怕火炼，我提到的民国初年那场康有为、梁启超、胡适、鲁迅一起参与的中国绘画大辩论、大混战，就是这出好戏刚刚拉开的序幕。不知道、不了解这段历史，作为一个关心文化发展和喜爱艺术的人，那会是一场人生遗憾。就像一个爱看戏的戏迷，一生错失了一场全国最有名的演员都等登场的一场大戏。 鲁迅、胡适、陈独秀、蔡元培、梁启超、康有为等人，为什么会讨论中国传统绘画，并且他们还罕见的组成一派，共同口诛笔伐中国的绘画艺术？这就是：绘画是中国古典文化的核心体现。 在上个世纪二、三十年代，中国绘画受到的文化冲击最大。要引用的文字资料太多，我也不想把自己弄得太累，我把这些大文化人发表的对中国绘画的评价和对中国绘画的改进意见，所涉及的书名发给大家，有心人自己去看，一定会收获良多。 康有为《欧洲十一国游记：意大利游记》1905年发表 康有为《万木草堂藏画目序言》1917年发表 梁启超《美术与科学》1922年 陈独秀《美术革命》1918年《新青年》第六卷1号 徐志摩《我也“惑”——与徐悲鸿先生书》发表于1929年 徐悲鸿《惑》发表于1929年 蔡元培《美感教育》 胡适《信心与反省》发表在《独立》103期 说一句题外话，现在看那些上个世纪的大文化人儿谈艺术谈绘画，有些文章，你阅后都会哑然发笑。为啥？因为文化人也是不懂绘画的，是在瞎指挥！就像现在的时代，不是说你是文化人，就有资格谈摄影和绘画，不要再留下文章让后世哑然失笑。 中国艺术讲究：意出天然，无意乃佳。中国传统艺术不能代表生活，艺术源于生活，高于生活！ 我用康有为的《万木草堂藏画目序言》里的一段话，来解释什么叫中国艺术里的源于生活，高于生活。 康有为语“惟中国近世以禅入画，自王维作《雪里芭蕉》始，后人误尊之。”唐朝王维是中国大写意绘画的理论创始人。《雪里芭蕉》是大写意绘画的镇山之宝。 为啥？大家在广东好理解的。芭蕉产于亚热带和热带，芭蕉的产地从地理学上说，应该是从不会下雪的。艺术家从艺术抒情的视角出发，把芭蕉种在雪地里，还开花结果。 康有为当年批判的《雪里芭蕉》我们现在特别推崇，这是中国艺术的民族性。画，画的越像，画的功能性就越强，就越是生活的注解。大写意绘画的理论出现，给中国绘画又打开了一扇大门。 我还是继续介绍林风眠大师，其他的，我有时间再给大家解释。 中国学院主义的中央美院我介绍过了，中国学院主义的另一个重要场所：中央美院华东院。也就是今天的中国美院。这里与林风眠有大关系，这所美院培养的人才，为中国艺术争得了世界性的地位。 我也很荣幸介绍这所大学：中国美院（前身是中央美院华东院），因为我父亲1954年从这里毕业。有幸与林风眠、潘天寿、黄宾虹、刘开渠有师生之谊。当然了，看我父亲他老师在那个时代都被整成那个熊样，我也理解我父亲的很多委屈。 先谈林风眠的小学，再谈他的大学会更刺激。 林风眠的小学美术老师姓梁，梁老师给林风眠的美术作业都是打120分。同学们很奇怪，就问梁老师原因。梁老师说，同学们的美术作业，最高就能打100分，但林风眠同学必须打120分。梁老师说，原因很简单：全校同学里，就林风眠比我梁老师画的好。 我们谈中央美院华东院的前生杭州国立艺专培养的几位世界级大艺术家，或者说是林风眠当杭州国立艺专校长和老师时，培养出的几个世界级大艺术家。或者更直白的说：林风眠的最满意弟子，成为了西方艺术世界里的领袖级人物。 林风眠培养出的领袖级人物，有二位，一位是赵无极，一位是朱德群。这就是艺术史上法兰西三剑客中的二位。当然，朱德群也是法国骑士勋章获得者，法兰西院士。 可是林风眠的这二位徒弟，爱好差的太大。赵无极是喜欢米芾，米芾绰号米颠。赵无极在杭州国立艺专是学校公认的混世魔王。院长潘天寿点名要开除他赵无极。是老师林风眠带着赵无极一起跪着，模仿负荆请罪请潘天寿不要开除赵无极，毕竟林风眠是前院长，潘天寿才放了赵无极一马。 朱德群爱好王羲之，所以朱德群偏静，他一生到死都在临摹王羲之的字，他的画也像他的字：流畅。赵无极的画，是铿锵有力！像米芾。 人在艺术上，一辈子一事无成是非常正常的事，艺术追求就是人的一厢情愿。在这个过程里最打动人心的，是时间！ 大家记住：艺术恰恰不要分析，艺术是要凭感觉去理解。 伟大艺术家的三个标准，我说给大家听听：1）刻苦，2）能忍受苦难和寂寞，3）对自己的天才能正确使用。 我能看到自己父亲坚持笔耕，坚持创作直到他八十多岁失明的过程。我能为我自己父亲的执着，坚持任何时候不动摇自己艺术信仰和对艺术的热爱，我能为我父亲掉泪，为艺术家们掉泪，我感觉是我的荣幸。 我现在每天坚持早起拍片，尽量让自己的爱好不和自己的本职工作冲突，不是想成为伟大的艺术家，是想让自己像伟大的艺术家那样活着。我说这话您别见笑哈。 谈中国学院主义的中央美院华东院，有一位近现代艺术家不能不提，他就是林风眠的另一位大弟子，从法国留学回来在国内发展的大画家：吴冠中。 赵无极，朱德群，吴冠中是林风眠的三个大弟子。这三人很有意思，分别出生于1918、1919、1920，去世时间是2012、2013、2014。仿佛他们是结伴来人间，又一起相约离开人间。 吴冠中与前两位不同，他不是画抽象画，他的艺术介于抽象和含蓄表现之间。你看吴冠中的代表作《小鸟天堂》，就可以理解介于抽象和含蓄之间。
Picture from Internet 在林风眠之前，中国几千年的绘画艺术，也只走到表现主义，没办法！这是中国文化决定的。中国绘画艺术在表现主义之后产生的中国现代主义，林风眠是开山之人！！！直白地说，中国艺术的几千年积累，在林风眠手里取得突破。 林风眠反对抄袭（此处含义甚广）。中国艺术史对林风眠的“一动不动”评价的很干脆：林风眠的一生是中国艺术的革命，他不是从事艺术教育。干革命，不是要上窜下跳的，静静地守候和摸索，也是干革命！ 中国学院主义里的中央美院和中央美院华东院，校长徐悲鸿和林风眠虽然都是留法的背景，但徐悲鸿留法学的是写实主义，林风眠留法学的是表现主义，所以两所学校在学习西方艺术的取向上，中央美院华东院是偏重表现性，中央美院是写实主义。 但有趣的是，林风眠早期在法期间，也是信奉写实主义绘画救中国。只是林风眠和徐悲鸿二人的写实方向不同，林风眠的画更有力度，更硬朗。直到抗战期间，林风眠的画风才开始转变。 林风眠的画风转变，这是非常有趣的艺术现象！！！ 古典绘画作品的大师们，性格分明。现代艺术大师们的性格模棱两可，恰恰现代艺术就是宽容，这也是现代艺术的特点。感觉林风眠就是为中国艺术的革命而出现的一尊神。因为艺术作品，越是模糊，就越有代表性，才有概括。我自己今年准备出版的新书取名《向北而行》，我父亲马上就说，书名要改，改为《北行》，书名要概括。我父亲虽然眼睛失明，但在艺术上，他确实是比我看的更清楚。 记住，分析是科学家的事！理解是艺术家的事。
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