 “艺术没有对错，只有理解与不理解。” 今天聊聊日本的《富嶽三十六景》，这是一套日本风景画，对大家进行摄影风光创作，尤其在构图上会帮助特别的大。
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Provide by 刘徽 《富嶽三十六景》就是日本富嶽这个地方的三十六幅风景画。它出自日本艺术大师葛饰北斋的刀下（木刻用刀）。葛饰北斋是亚洲屈指可数有世界影响力的画家。葛饰北斋在世界艺术史上的地位应该是与达芬奇、米开朗基罗、梵高等齐！ 我开始讲这三十六幅画对我们风光摄影的用处。日本富嶽这个地方风景优美，有一座山，山的造型像一把打开倒放的扇子，山顶有积雪。这座山的各个角度都特别适合入画！于是葛饰北斋围绕这座山，用不同的角度，从三十六个地方来看这座山，创作出《富嶽三十六景》。葛饰北斋在世界艺术史上的影响，是中国乃至亚洲其他各国的艺术家所不能比拟的！富嶽的这座山，大家都认识，叫：富士山。 我们现在来看大艺术家是如何构图的。在构图之外，艺术家创作时还在思考什么？我们从葛饰北斋的《富嶽三十六》作品里都能找到答案。
Photo by internet 《富嶽三十六景》中，这幅作品叫：凯风快晴。我们现在看这幅作品，很像我们摄影里的低色温作品。但这幅画创作于1831年，大约是我国的清朝道光帝时期。葛饰北斋在这幅作品里夸大了主观色，又在山的下部色彩渐变。这恰恰是我们现在摄影里最经常用的表现手段。
Photo by internet 我们再看这幅作品，《富嶽三十六景》里，这幅叫：骏州江勼。富士山从近景，移到了画面的中景。葛饰北斋创作这幅作品里有一个艺术技巧，就是表现出了风的骤急！把一些白纸和一顶帽子飘在空中，风的凛冽与骤急就表现出来了！画面里的小路，是典型的S线，指向画的深处。这活脱脱的是摄影语言。
Photo by internet 这幅作品，富士山变成了画面里的远景。《富嶽三十六景》里，这幅作品叫：巨浪里。构图非常的巧妙，巨浪里你第一眼看到的是富士山，虽然是小小的远景，但呼之欲出。你再细看巨浪里，小船上的所有人都吓得爬在船上，反衬出巨浪的气势！让作品更加耐看！ 三十六幅作品，我讲三幅，另外的三十三幅都有各自的艺术特点，例如低角度等等，有大量的摄影语言被葛饰北斋用刀给表现出来了。这三十六幅作品，大家基本都要能画出来，再继续风光摄影创作时，构图就有了章法。
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