色彩学研究色彩产生、构成、感知和应用等规律的学科。美术基础理论学科之一。人类应用色彩制作器物、创造美术作品已经有悠久的历史，但是用科学的方法来研究色彩并运用到美术创作中去，还是比较晚近的事。17世纪60年代，英国物理学家牛顿通过“日光一棱镜折射”试验，得出结论：日光是由多种颜色的光线混合而成的。这一发现从光学的角度揭示了色彩形成的科学基础。19世纪以后，视觉生理学的深入也大大促进了人们对色彩的认识。
概念定义研究色彩产生、构成、感知和应用等规律的学科。美术基础理论学科之一。人类应用色彩制作器物、创造美术作品已经有悠久的历史，但是用科学的方法来研究色彩并运用到美术创作中去，还是比较晚近的事。17世纪60年代，英国物理学家牛顿通过“日光一棱镜折射”试验，得出结论：日光是由多种颜色的光线混合而成的。这一发现从光学的角度揭示了色彩形成的科学基础。19世纪以后，视觉生理学的深入也大大促进了人们对色彩的认识。 光与色 根据近代物理学、光学以及视觉生理学理论，色彩是眼睛接受特定波长的光线所引起的一种视觉现象。光世纪上是一种能够引起视觉反应的电磁波。不同波长的光，形成不同的色彩。人的肉眼所能看见的光的颜色，其波长在0.77微米（红色）和0.39微米（紫色）之间，这就是所谓的“可见光”。 太阳光大致由7种颜色的光组成：红、橙、黄、绿，青、蓝、紫。物体之所以显出不同的颜色。是吸收一部分光线，同时又反射一部分光线的结果。人们所看到的色彩，就是物体反射出来的光的颜色。
色彩的构成 在绘画或色彩的应用上，组成太阳光的大致7种颜色中，红、黄、蓝是最基本的，不能通过其他颜色的调配而获得。称为“三原色”。三原色中的任何两种颜色混合，形成三种“间色”。三原色中的任何一种颜色，与其他两种颜色混合形成的间色，构成“补色”。补色是色相对比最大的两种颜色。如果把原色、间色以及它们相互混合后形成的其他颜色排成一个圆圈（色轮），圆中每一根直径所通过的两种颜色就是补色。不过随着理论和关注点的不同。色彩的排列组合方式或系统也不尽一致。较常见的有孟塞尔色彩体系和奥斯特瓦尔德色彩体系。 值得注意的是，不同色彩的颜料混合跟不同色彩的光线混合，其效果是相反的。颜料越混合越暗（称为“减法混合”或“减色法”），而光线越混合越亮（称为“加法混合”或“加色法”）。上述三原色是就颜料而言的；另外还有一个系统的“三原色”，即色光和色觉的三原色：红、绿、篮。这3种颜色的光线合在一起，可以得到白色（日光色）。因为原色不同，相应的间色和补色也有差异。 色彩的属性 色彩的属性一般分为色相、明度、纯度3个方面。色相接近的颜色称为“邻近色”，色相差异较大的是“对比色”。根据色彩给人的不同冷热感受，又可以分为冷色和暖色两个大的系统。在上述颜色之外，黑、白、灰也可以当作颜色看待，称为“中性色”或“非彩色”；它们可以与任何彩色搭配。中国民间还有一种说法，把色彩分成“软”“硬”两类。写生的时候，人们习惯于从“固有色”、“光源色”、“环境色”等角度上分析表现对象。此外，在色彩的感知上也存在着文化和民族上的差异，形成色彩的各种象征意义。 （邹建林） 参考文献： 文/金扬：《绘画色彩学》．山东美术出版社.济南。 声明本站上发表的所有内容，均为原作者的观点，不代表美术百科网的立场，也不代表美术百科网的价值判断。美术百科的词条（含所附图片）系由本站或网友上传，如果涉嫌侵权，请与客服联系，我们将按照法律之相关规定及时进行处理。未经许可，禁止商业网站等复制、抓取本站内容；合理使用者，请注明来源于www.artpc.cn。 |
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