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【原创】“三彩艺”——让“洛阳三彩”更精彩

 微卫星空间 2022-05-17 发布于河南

      1300多年前,洛阳唐三彩伴随着华丽无比的绫罗绸缎,沿着风沙弥漫的“丝绸之路”和惊涛骇浪的水路,辗转西传东播。从伊拉克的沙玛拉遗址到苏丹红海沿岸的埃扎堡,从朝鲜半岛到日本列岛,唐三彩的艺术之美,跨越时空驰名中外。

     “三彩艺”是河南省工艺美术大师郭爱和创建的品牌,多年来他一直致力于“唐三彩”平面艺术的研究和设计,将古老的洛阳三彩艺术融入到自己的创作之中,并在传统三彩工艺的基础上,采用独特的施釉和烧制技术,创造出非同一般的艺术效果。三彩艺陶艺作品以深厚的传统功力、着色的艳丽丰富、细腻的创作手法,集文化、艺术与设计于一体,成为中国工艺美术的亮点。

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朝圣路上

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唐风


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河洛遗珠

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郭爱和大师在介绍三彩艺生产概况

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生产车间


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附录

1、唐三彩----三彩艺

    唐三彩,因大量出土于盛唐时期,且釉色多以赭、绿、兰构成而得名。唐三彩是一种由PbO--Sio2系统构成的极其绚丽多彩的低温陶器。唐代的三彩,除烧制部分生活用具外,更多的是适应厚葬之风的陶俑生产。如马、骆驼、男女侍俑、文、武官俑以及亭台楼阁、假山水榭模型等冥器。唐三彩造型极为多样、丰满浑厚、栩栩如生,代表了盛唐时期封建文明的发展,具有很高的艺术价值。

    历史上的唐三彩曾有一个盛衰嬗变的过程。这种低温铅釉陶器产生于汉代,750℃左右即开始熔融,釉面平滑光洁,清彻透明。但由于烧成温度低,胎质松软,不坚实耐用,含铅量高而不适宜做日用器皿,所以,远不及魏晋后起的青瓷发展迅速。在唐代初期,因社会大兴厚葬之风,很快获得上层社会的赏识和提倡,唐三彩由少到多,由简单到复杂,由器皿到精致华丽的人物、动物俑等,至唐玄宗开元年间成为极受珍视,以至“风俗流行”,甚至“破户倾资”用以殉葬的珍品。这一时期,唐三彩不仅产量大、质量高,在工艺技术和艺术表现两方面都得到了充分的发展,展示了盛唐时代的科技水平。中、晚唐时期随着审美观念的改变,雄健丰腴的风格,逐渐被细腻俊俏所替代,唐三彩开始走下坡路,以至隋唐以后的宋代以 “俗艳无味”的审美观念看待唐三彩,觉得它既不能成为达官贵人的宠器,又不能成为文人雅士的玩物,从此逐渐衰落了。

    近代以来,唐三彩又重新被人们所重视,成为世界各大博物馆争相搜求的藏品,这不仅由于唐三彩的文物价值,更重要的是它所体现的审美价值。唐三彩造型雍容华贵、色彩饱满明快、内容健康大度,给人耳目一新的感觉,因此得到收藏家的广泛喜爱。但是,传统艺术是时代的产物,对优秀遗产进行回味、赞赏的同时,应当赋予创新。1986年洛阳师院成立了壁画工艺研究室,在中国传统陶瓷工艺的基础上,以现代科学技术手段创造出源于唐三彩,更胜唐三彩的“三彩艺”平面壁画,它将古老的唐三彩艺术与现代环境艺术相结合,使这一古老工艺再现辉煌,“三彩艺”平面壁画采用独特的施釉和烧制技术,使作品色彩丰富、光泽亮丽、层次分明,远超过唐三彩及古代彩绘陶器的艺术效果,被誉为中国陶瓷艺术的瑰宝。可以广泛用于室内外建筑装饰,堪称时尚艺术。

制作精良的“三彩艺”瓷板画,讲究线条的节奏,形体的组合,空间的整体布局和光与色的变幻莫测,画面给人以愉悦的视觉刺激,感到华而不俗、艳丽夺目。在制作过程中,陶泥立线与瓷板、釉体结合紧密,经烧制后不脱落、不断裂,具有很高强度。在高温熔融阶段,釉色流动系数很高,各色釉之间混溶交流,互相渗透,釉色稳定、色谱广阔。釉面没有针孔、缩釉、折晶、流动失控和干涩失透等。釉面部分会有细碎的“冰裂纹”和呈现肌理的色团,更加强了画面的厚重和感染力。

    “三彩艺”瓷板画的设计,以釉色和线饰为主,遵循色彩对比的纯度和冷暖色调相互依存的原则,饱满而不拥挤。画面形象的主体部分用立线勾勒,次要及背景部分以釉色的交融去衬托主体。标色时,首先要掌握色调的整体和谐,其次要求色彩的丰富变化。所以,掌握釉色流动系数和烧成变化的经验,对设计至关重要。完成设计后,把画稿按1:1放大到素烧过的瓷板上,用陶泥立出均匀、光滑、纤细、牢固的陶泥线。线条要挺拔有力,有装饰和韵律感。对于不同画面的处理,可用不同颜色的陶泥线,也可用陶泥进行堆、点、扫等手法增强艺术感染力。施釉阶段,最好参照色表在瓷板上用铅笔分割标色,用质地柔软的羊毫毛笔蘸上饱满的釉浆,采用“调和”“重叠”“渗透”和“扩散”的手法一层一层、自由而均匀地在瓷板上涂上各种釉彩,釉层厚度掌握在0.8-1.2毫米之间,(太厚容易“溢流”而脏乱,太薄釉色“失透”而干涩)。施釉后刮掉瓷板边缘和背面的废釉,平整放入匣钵,最好能置入干燥箱或利用窑温的余热除去釉中的水份,这样能保证烧制的成功率。

    传统唐三彩釉硬度较低,物理、化学性能较差。为克服这些弊病,“三彩艺”瓷板画采用以Pbo为主体,又引入其它碱类及碱土类物质,形成综合性助溶物的方法。铅的毒性较大,为减少铅毒,增强釉层硬度,加入溶块釉,既扩大了色域又大大提高了釉层耐酸、耐碱和防腐蚀程度,为室外制作大型壁画创造了有利条件。

    唐三彩釉的金属氧化物仅限于铁、铜、钴、锰等三四种矿物质,而且只是依靠单一系统呈色物发色,色相及色的纯度都有较大的局限,当时作为造型用色,只求单纯,交溶的特性,已经可以满足需要。制作“三彩艺”瓷板画,釉色变化成了画面主体,传统有限的釉色已远远不够使用。目前,已研制出呈色纯净,发色稳定的500多种釉色配方,大大突破了传统唐三彩釉色的范畴。

     “三彩艺”瓷板画是在氧化气氛中用电热窑炉烧制而成,避免了有害气体和其它杂质的侵入。瓷板及匣钵在窑内一定要水平放置,由于釉料熔融后流动系数较大,稍不注意就会造成倾流一侧,粘连匣钵,使瓷板不能去掉或釉层失均而变成废品。

    烧制时,在400℃之内,升温缓慢以排出瓷板中的湿气,400℃~600℃,在水份湿气继续排除的同时,石英的晶体快速转化,体积膨胀柔数较大,升温仍需缓慢;600℃以后,瓷板与釉层已牢固凝结,水份已排除干净,可加快升温速度,烧至1050℃,最好保温一段时间,使釉层充分熔融;最后开启窑盖,使温度缓慢自然下降,12小时后出炉,再经过检验、入库、装潢、包装等流程,完美的“三彩艺”瓷板画就制作完成了。

    “三彩艺”1990年被外交部指定为“国务礼品”,引起海内外陶瓷界的震惊。1992年完成台湾国家森林公园大型壁画,《打马球》;1998年,研制烧成了世界上最长的佛教三彩壁画,《法界源流图》,现镶嵌在珠海“四大佛山”景区;1999年,昆明世博会期间,“三彩艺”在中国馆展出,并作为大会礼品,令中外观众赞声不断;2000年加拿大礼品展中,被评为年度优秀特色礼品;2004年,壁挂《酣睡》在 “第五届中国工艺美术大师作品展”中获奖;2005年,壁画《梯田》在“第六届中国工艺美术大师作品展”中荣获中国工艺美术最高奖——“百花杯”金奖;2006年,作品《猫》荣获中国“金凤凰”原创设计银奖;同年,作品《黄河》在“第七届中国工艺美术大师作品展”中再次荣获“百花杯”大奖。作品《世界遗产——龙门石窟》入选中国人民美术出版社和河南美术出版社合作出版的小学美术教材。

    “三彩艺”现已出口到美国、英国、澳洲、日本、韩国等国家和我国台湾地区,成为世界级时尚艺术品。

 

2、郭爱和作品获奖概况

1986年创办洛阳师院壁画工艺研究室研制开发;

1987年创作大型壁画《求知育人》在省美展中获奖,现镶嵌在洛阳师院大门两侧,成为第一幅大型壁画;

1998年研制烧成世界最长的三彩壁画《法界源流图》;

2004年三彩艺作品《酣睡》在第五届中国工艺美术大师作品展中获奖;

2005年在《中国工艺美术》杂志发表《唐三彩与三彩艺》论文;

2005年三彩艺作品《梯田》在第六届中国工艺美术大师作品展中获"百花杯"中国工艺美术金奖;

2006年三彩艺作品《猫》荣获中国"金凤凰"原创设计银奖;

2006年三彩艺作品《黄河》在第七届中国工艺美术大师作品展中获"百花杯"中国工艺美术银奖;

2006年在河南省政府向国家推荐的中国工艺美术大师中,是唐三彩行业中唯一一人,三彩艺作品《酣睡》、《梯田》、《鲜花丛中的牡丹》在中国国家博物馆展评;

2006年三彩艺作品《世界遗产龙门石窟》入编人民美术出版社出版的全国小学美术教材;

2007年中央电视台乡土中国工艺美术大师系列栏目《传人》播出人物专访《大师郭爱和》;

2007年三彩艺作品入编《中国工艺美术师精品集》;

2007年三彩艺作品《黄河》荣获神州杯原创设计大赛特别奖和金奖;

2007年被国家发展和改革委员会授予"全国工艺美术优秀创作奖"。

2007年三彩艺作品《中国人》在第八届中国工艺美术大师作品展中获百花杯世界手工艺理事会,中国工艺美术金奖;

2008年三彩艺作品《梦幻》荣获联合国教科文组织国际陶艺学会第43届国际陶艺大会金奖;

2008年三彩艺作品《唐韵》获中国传统工艺美术精品大展银奖并被中国工艺美术馆收藏;

2008年《门神》在第九届中国工艺美术大师作品展中获百花杯世界手工艺理事会,中国工艺美术铜奖;

2008年《乡土中国》系列在中国首届旅游工艺美术作品设计(创作大赛)中获金奖; P>2009年三彩艺作品《梦幻鸟巢》入选1月10日~2月10日在中国美术馆举办的庆祝中华人民共和国成立六十周年《中国工艺美术大展》,是洛阳三彩唯一入选作品。也是洛阳三彩首次进入中国美术最高殿堂展出。

2009年三彩艺作品《河洛遗珠》获全国工艺品旅游纪念品金凤凰创新设计大赛金奖,三彩艺作品《水乡》金凤凰创新设计大赛优秀奖;

2009年三彩艺作品《华文》唯一入展世界邮展中心展区,三彩艺作品《沃尔夫》肖像被做为国礼送给世界邮联主席沃尔夫;

2009年三彩艺作品《乡土中国》获中国工艺美术百花奖最佳创意奖;

2009年三彩艺作品《吉》获闽龙杯全国陶瓷原创设计大奖赛中部赛区一等奖;作品《水乡》获中部赛区三等奖;

2009年三彩艺作品《丰收》在第二届中华民族艺术珍品文化节期间,被评为中华民族艺术珍品,并被中华民族艺术珍品馆永久收藏;

2009年三彩艺作品《唐风》获第十届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会百花杯中国工艺美术精品奖银奖;

2010年2月25号设计制作的三彩艺吉祥虎成为2010年驻华使节新春招待会国礼,赠送给各国驻华大使和文化参赞,三彩艺荣升为中国名片。

2010年三彩艺壁画《国之中,城之源》将成为举世瞩目的世博会中国河南馆的主题壁画,开创了多种工艺表现手法融入三彩壁画的先河;

2010年,郭爱和被洛阳市人民政府授予创新英雄。

——原文发表于2011.3.20.微卫星新浪博客

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