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匠人精神，指的就是哪怕自己已经将技艺掌握得炉火纯青，也依旧怀揣着一颗虔诚之心，一种对事业孜孜不倦探求的心态实践自我提升和蜕变的执着心性。古时《卖油翁》中“无他，唯手熟尔”的感叹，也体现了杰出技艺需要几十年如一日的不断磨练，才能运用得出类拔萃的亘古箴言。作为国内资深摄影家的李少白老师，在将近半个世纪的时间里，始终秉承着对摄影的热爱，奋战在最艰苦的风光摄影的第一线，将自己的青春毫无保留地奉献给了摄影。
很多人认识李少白，源自1992年在民族文化宫举办的一场题为“神秘的紫禁城”的影像展览，同时也正是这些故宫的建筑摄影让李少白跨出人像摄影领域，走进了更广阔的“视界”。
其实，李少白最早并不是摄影专业出身。由于大学的专业是无线电，李少白毕业之后一直在一家计算机所任职，每天的工作就是编写计算机软件，早在八十年代李少白就已经成为了一个名副其实的“码农”。随着内心对人像摄影渴望的慢慢滋长，是在计算机研究所继续编写代码，过朝九晚五波澜不惊的生活？还是选择一条看似不稳定，甚至于那个年代来看有些“不务正业”的摄影之路呢？略作犹疑，李少白还是坚定地选择了后者。
早在动荡的文革十年，正在大学求学的李少白 ，也许是冥冥之中的“机缘巧合”，他偶然拿起了家里的一台老相机，当时拍摄的题材用现在的行话来讲其实就是“扫街”，很多带有浓重彼时时代烙印的人文影像都被他一一定格。或许正是这样的一次试水激发了潜藏于心的摄影情结，文革结束后的第三年，李少白购买了第一台属于自己的相机，正式开始了记录光影之路。
在那样一个物质和精神都相对匮乏的年代，公园是恋爱中的年轻男女最普遍的约会地点，也是李少白在闲暇之余最喜欢拿着相机跃跃欲试之场所。记录谈笑风生的青年男女在年轻的李少白看来绝对不乏风月和浪漫。更令他感到惊喜的是，自己拍的照片还非常受欢迎，尤其是那些年轻姑娘们都喜欢自己给她们拍照。由此，李少白仿佛哥伦布发现新大陆一般，发现了自己在人像记录领域的兴趣和天赋，第一次在脑海中闪过吃摄影这碗饭的念头。
“诗和远方”日渐明晰，但要放下“眼前的苟且”，谈何容易。不过，当时还在计算机所工作的他还是毅然的决定辞职。加入了一家杂志社担任摄影记者，在业余时间里继续为年轻姑娘们拍摄照片，心中的爱好终于变成了赖以为生的工作。长时间的拍摄让他的摄影技艺得到了显著的打磨，优质人像作品的层出不穷也逐渐提高了“摄影师李少白”的名气。到八十年代中期，李少白在人像拍摄领域已经相当出名，不仅有越来越多的年轻时尚女性找到他请他帮自己拍摄，他工作之余拍摄的很多人像题材的挂历，也在那个时候走进了中国普通的千家万户之中。
古话有云： “天将降大任于斯人，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身”。一个人在接受更多的馈赠和给予之前，往往是会经历一番风雨和折磨的。要成为某个领域的匠人级大师更是不会例外：掌握娴熟技艺的过程本就枯燥漫长，寂寞侵蚀、压力纷扰更是家常便饭。随着年轻女性人像拍摄名头的越来越大，诸如李少白只会拍美女不会拍其它这样的言论也甚嚣尘上。为了对这些谣言进行有力的回击，李少白毅然放弃掉熟悉的拍摄领域，转向故宫、长城这样的有沉淀和底蕴的建筑拍摄题材。对于故宫、北海公园和颐和园这样的地方李少白并不陌生，在之前拍摄环境人像过程中就已屡有涉及，但如今需要专门拍摄建筑、风光和人文等题材，也着实给李少白出了不小的难题。在很长的一段时间里，李少白自学各种人文建筑摄影书籍，拜访相关领域行家好友，“以故宫为家”日复一日地实地拍摄演练，终于于1992年在民族文化宫举办了一场题为“神秘的紫禁城”的影像展览，轰动整个摄影界。原来被认为“只会拍美女”的李少白，拍起别的题材同样是信手拈来，令人叫绝。
故宫拍摄的成功并没有让李少白有所沉湎和松懈，他将下一个挑战的目标定位在了婉若游龙的万里长城。一个坐落城区一个蜿蜒市外，一个方正有序一个绵延万里，无论是难度还是艰苦程度，拍摄长城都要远超故宫。当时已年过半百的李少白在长达半年的时间里，每天一早便驱车前往郊区，勘测地貌寻找最佳角度，考察光线寻找合理构图，风雨无阻。他镜头下的长城被影友们评价为“最有野味的长城”，回归平凡和原生状态，在国际和国内都拥有极高的知名度和赞誉声。
尽管这个时期的李少白用胶片创作了大量的经典作品，但是无论是数码相机还是以前的胶片相机，李少白都将其看作是捕影工匠手中的工具。恰如大厨手中的菜刀砧板锅铲、木匠手中的凿子刨子墨线一样，并无本质区别。摄影师所做的工作是为观者展示令人身心愉悦的照片，如同工匠为顾客提供产品，宗旨是使得用户在享用产品时感到满足和欣喜。李少白认为，摄影本质上是追求美的过程，无论是准确记录还是天马行空的创作，其实都是在追求美，并没有高下、贵贱之分。
几十年的拍摄历程，李少白亲身见证了相机从胶片时代到数码时代的变迁。其实早在胶片相机风头正劲的时候，李少白就觉察到了数码相机独特的优势和潜力，反对当时某些风光摄影“学院派”秉承的胶片迷信。2004年，佳能推出的首款全画幅相机EOS 1Ds拥有在当时看来极为强大和细腻的画质表现，这给了当时还在用胶片拍摄的李少白极大的震撼。不需要胶片、减轻外出负担、轻松调整感光度等特点让李少白迅速投向了数码相机的怀抱。
由于预算还不足以支持购买1Ds系列机身，李少白选择了史上首款平民全画幅数码相机EOS 5D，从而与佳能EOS系统正式的结缘……多年以来，从5D系列的开山鼻祖EOS 5D、有着“无敌兔”昵称的EOS 5D Mark II、再到颠覆了摄影行业的EOS 5D Mark III，以及如今的EOS 5D Mark IV和EOS 5Ds R，李少白的佳能体验经历和自身的影像拍摄经历一样丰富，他的影像之路伴随着佳能EOS 5D系列的发展一同前行，也见证了EOS 5D系列每一款单品被广大摄影爱好者所青睐和选择。 而在镜头的选择方面，李少白比较亲睐于用佳能EF镜头进行创作，EF镜头的超高性能几乎可以满足他对镜头的所有严苛要求，L级别镜头对画质极致的追求更是与匠人精神十分契合。在大多数情况下，李少白会选择F4恒定光圈的EF 24-105mm F4L IS USM镜头。这款镜头自05年随EOS 5D一同发布以来，合理的焦段、IS光学防抖、USM环形超声波系统，以及L级别镜头具备的全天候拍摄能力，都能够始终如一地完成拍摄任务。
匠人的一个重要特质就是能够沉得下心、耐得住寂寞，经年累月地反复做同一件事。而对李少白来说，拍摄是一种终身的修行。自与故宫结缘以来，历经了三十多年的岁月流逝，见证了从胶片到数码、从机械到电子，以及佳能EOS系统从初生到登上巅峰的伟大征程。李少白与佳能可以说互相成就了彼此，也合力诠释了“匠人精神”理念。 对于匠人精神，李少白的理解是要将“技艺做精、做到极致，摄影更是如此”。从某种程度来讲，摄影是建立在创造力的基础上的记录美和塑造美的过程，“我认为随着时代的发展，创造应该成为匠人理念中越来越被重视的一个范畴。”作为一种多元化的表达方式，摄影对于每一个人来讲都是记录再创作的过程，是自己探寻美的手段，更是满足自己内心愉悦，追逐诗和远方的必要构成。 |
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