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大家好，欢迎来到国剧60讲第二季。我是主讲人李星文。今天我们要说的是功勋导演张绍林。
在古典四大名著剧的拍摄中，王扶林和张绍林各自参与了两部。王扶林是《红楼梦》和《三国演义》，张绍林是《三国演义》和《水浒传》。在过去7年间，他没有新的作品问世。他现在最大的心愿是重拍《杨家将》。 前不久，我们在京北的一个咖啡厅里和张绍林导演进行了将近5小时的长谈。他一上来就说，“导演是二度创作，都是在剧本的基础上，根据编剧的成果去操作。所以我怕我可谈的不多，希望不要让你们失望。” 作为获得飞天奖最多的电视剧导演，张绍林就是这样谦虚。
张绍林 张绍林是河北邯郸人，苦孩子出身。上世纪60年代上初中时，交不起两块钱的学费，他一怒之下辍学了。尚未成年，身体瘦弱，只能放个羊，捡个煤渣，帮家里干点活。吃的是猪狗食，菜帮子加玉米面糊糊，稀汤寡水，饥寒交迫。 跟着队里的人下地干活，队长嫌他又瘦又小，说他是混工分的，把他赶回家。刚好当时河北省有一个大工程，毛主席提出“一定要根治海河”，他就跟着人到邢台干活，总算能吃饱了，玉米面的窝头管够，白面馒头限量。 公社要在大坝上写几个大字：一定要根治海河。张绍林就拿着石灰浇字，并由此生发了画画的兴趣。三四个月以后完工，他回到村里，个子大了，身体壮了，生产队就给安排工作了。在看水泵的机房里，他合上闸就开始画画，临摹完了就写生。一段时间以后，就成了村里有名的小画家。 这个时候，部队到农村招兵，小伙伴们争先恐后报名。有一个小伙伴，把他拉到招兵现场。他当时木讷胆怯，靠在门框上不敢进。都是小伙伴帮着介绍，并把他的画递上去。 部队就认为他是有特长的，给了他一个名额。新兵集中到县里的礼堂，发了被子、军装，那天晚上成为张绍林一生当中最幸福的时刻。他平常睡爷爷留下来的被子，压得像毡子似的，死沉但又不暖和。而新被窝舒服得不得了。
部队时期的张绍林 后来，他在北京平谷的炮兵部队服役，分到电影放映队。天天大米白面、烩菜炖肉，他很快就胖起来了，画画水平也与日俱增。张绍林一生对部队充满感激，他后来拍了一些军事题材作品，真情实感，很是动人。 那时中苏边境不太平，他在部队辗转多地。三四年以后，复原进入山西广电局担任摄像。那时他文化水平低，对于电视艺术一无所知，也没有老师教，就利用休息时间，找北京来的片子反复播放、观摩学习。 当时电视用的是16毫米的胶片。张绍林不停采访、拍摄、剪片子，渐渐形成语感。他日夜抱着摄像机，跟焦点或者变焦，一个手就能完成。他有画画基础，构图上有想法，出来的东西比别人强。
张绍林 1971年到1976年期间，张绍林在大寨当记者，认识了不少文艺名人。这种潜移默化的影响，让他开阔了眼界，提高了修养。后来，他拍的新闻在中央电视台用的条数最多，成为全国优秀新闻工作者。 80年代初，山西大学艺术系要搞一个音乐片《走西口》，张绍林出任摄像。这个片子让张绍林名声大振。在新闻之外，他又打开了一扇文艺的窗口。 1982年，山西电视台第一次拍摄《杨家将》。杨家将是山西的一张历史文化名片，因为刘兰芳的评书而风靡全国。山西省话剧院的孙伟任导演，张绍林任摄像。外景地在雁门关，张绍林去了就得到了重用。 在《杨家将》剧组，张绍林第一次见到张纪中，他演杨六郎。张纪中烫着卷发，人很热情，表示要好好投入创作。在此之前，他鼓捣香港电视剧的录像带被人告发，行动自由受到限制。后来，这个事不了了之。
1983版《杨家将》 这一版《杨家将》命途多舛。说是涉及民族问题，没拍完就宣布下马了。张绍林很投入，一说要下马，眼泪就下来了。旁边有个演员逗他，用演戏的技巧陪着他哭，张绍林在引导下更控制不住自己了。后来知道真相，他发誓再也不用这个演员。 张绍林说：“投资都投进去了。完成了有朝一日还能播，否则就成为废品了。”张绍林和制片主任吵了一架，自己干起来了。他当时是台里红人，别人也拿他没办法。1983年，这三集戏播出后反响不错。 后来山西电视台拍摄《上党战役》，还是原班人马。剧组有一个北影的枪械师，看他在现场拍一大场戏，全景、近景井然有序，就说，“小张你心里这么有数，老导演到现场都犯糊涂。”张绍林就此萌生了当导演的想法。
想当导演就得有剧本，有人就给张绍林推荐了编剧石零。石零是太原市话剧团的美术师，上戏就学时就文采突出，政论文章写得好。他写过话剧，俩人合作的第一部剧是《无字的歌》。 石零懂剧本，同时帮着张绍林选景、调度、指导演员，而张绍林的摄像优势掩盖了诸多不足。他们的处女作完成后，得到专家的赏识。北京电影学院的教授黄式宪，分析说一个姑娘被愚昧的换亲换走了，她在那儿接山泉水，象征着姑娘缺乏文化滋润，泉水一点一滴就像乳汁。 之后是《太阳从这里升起》，讲述古老文明和现代文明的对撞。这部剧的造型艺术广受好评，获得飞天奖二等奖。接下来是教育题材的《百年忧患》，英模题材的《有这样一个民警》《好人燕居谦》。这些剧几乎都打响了。
《好人燕居谦》 1991年，山西台再次拍摄《杨家将》，张绍林已经是电视剧部的副主任了。他对这部大剧充满敬畏，要找一个更好的团队来做。最终，他们从陕西请到了一个电影团队。谁知这个团队只会拍一些花哨的武打场面，把剧本改得一塌糊涂。 张绍林立即喊停，可谁来接手呢？张绍林觉得自己的历史知识和文化水平不行，但当时钱已花掉了大半，他只能接受任务。 张绍林带领剧组在雁门关，每天顶着大风拍摄。中午吃饭，他最晚下山，最早上山。张纪中和石零去探班，看见他浑身是土，大衣看不出颜色。回去就说，张绍林拍《杨家将》，疯狗似的满山乱跑。
1991版《杨家将》 32集的《杨家将》总投资380万，前面花了200万，剧组的开销非常拮据。原先拍的20集只保留了6集，其余的全部重拍。他把剧本捋了一遍，演员阵容全部更换，以山西演员为主。拍摄条件艰苦，钱又少，演员们辛苦而又压抑。扮演杨宗保的演员有一次酒后爆发，大闹剧组。 音乐创作上也很不顺，先请的作曲家让学生代劳，一听就感觉不对。后来请到了上海的金复载作曲、白桦作词，写出了令人满意的作品。 经验不足造成失误。主创团队尽力做了修补。应该说，更换团队如同红军长征中的遵义会议，让《杨家将》走上了正确的道路。
《杨家将》杨继业 首先，用现实主义风格统领全剧，更加重视人物的心理依据。比如加入潘豹和玉蓉的故事，让潘杨两家的恩怨不只是忠奸之辩；再比如，宋真宗继位后，天波杨府门前“文官下轿，武将下马”的御碑，成了新旧势力交锋的载体，八贤王一点儿也奈何不了新皇帝。这就显出了政治角逐的复杂性。 其次，把民族融合当作表达要义。第十八集中，萧太后命令杨四郎迎战，对面竟是原配妻子董月娥。杨四郎在《四郎探母》中还是有“叛徒”的色彩，如今成了友好的使者。不管是片尾曲中的“今夜的星辰会告诉明天的大地，要记住昨天的战争”，还是结尾“十二寡妇出征，只留年幼的杨文广在门后探望”的段落，无不流露出对战争的反思。
《杨家将》佘赛花 与评书相比，电视剧的内心戏更多、铺垫细密。张绍林说，《杨家将》编剧梁波是戏曲编剧出身，他把观众熟悉的东西进行了简化，用今人的视角推演出新的情节。 播出时，《杨家将》的歌曲也为电视剧增色不少。吕继宏唱的片头曲《千年悲歌》高亢昂扬，朱桦演唱的片尾曲《今夜的烽火》悲情低沉。在山西台播完后送到中央台，有人抓住片尾曲里的一句歌词大做文章，说“古往今来，每每是昏君宠佞臣”，这是在影射什么？后来，央视版就把片尾曲拿掉了。 《杨家将》反败为胜，张绍林拼命三郎的精神也在业内传开，进入央视《三国演义》导演备选名单。94版《三国演义》由王扶林任总导演，下辖五个导演组。蔡晓晴和沈好放是央视的导演，张中一导演过《格萨尔王》，孙光明导演过《诸葛亮》。张绍林的本钱就是《杨家将》。
张绍林 张绍林说，“我当时在广东拍戏，接到央视的电话，也没有什么惊讶或者兴奋。”但是制片主任张纪中的眼睛一下就亮了，说“拍《三国演义》，我必须参加！”张绍林痛快地答应了，说“你不去，我也不去。” 中国电视剧制作中心是国家队，外请导演来了是光杆司令，给你配制片主任和制作班底。张绍林提出带制片主任和美术设计，央视最终同意了他的请求。此时，《三国演义》中赤壁大战和官渡之战等经典段落已经被挑走了，张绍林分到了“南征北战”的部分，也就是电视剧第65集至77集。 张绍林说：“刘关张全死了，至少我还有一个诸葛亮，可以做点文章。”这一段始于诸葛亮兵渡泸水，一直到秋风五丈原为止。事实上，这是总导演王扶林特意为张绍林留的。
诸葛亮 说起来，王扶林与张绍林也是不打不相识。初次见面，张绍林穿着普通，也不爱说话，王扶林就说，“绍林同志，我们发现《杨家将》有三个导演，你是领导，我们怀疑你是挂名导演，工作是其他导演干的。”张绍林没多解释，把自己两部剧的录像带给了王扶林，请他看看。 当天晚上，王扶林和他的老伴把这两个片子一口气看完，很是感动。从那以后，王扶林接纳了张绍林。前一段，《三国演义》25年大聚会，王扶林说，“84集我从头到尾看，张绍林拍的部分，影像上很突出。” 视觉艺术就是要有造型意识，懂得用镜头来表达情感，表现人物关系。
张绍林是导演，又是摄影，一干活就玩命。中央电视台的领导去视察，他光着膀子，一身臭汗，系个白头巾，大热天太阳底下扛着机器拍。这种干活的劲头震动了同事，征服了台长。后来《水浒传》选导演，杨伟光直接圈定了张绍林。 当时剧中饰演诸葛亮的唐国强也面临争议。唐国强被扣上奶油小生的帽子，很长一段时间抬不起头来。事实证明，《南征北战》里的晚年诸葛亮最受观众欢迎。其实，诸葛亮是先拍的晚年戏份，再拍的青年戏份。
晚年诸葛亮 那段诸葛亮怒斥王朗的大段台词，唐国强在现场一气呵成。如今，这个段落在网上重新翻红，广为流传。唐国强说“我从未见过如此厚颜无耻之人”，成为经典表情包。事出偶然，不为无因。 在“空城计”的段落中，抚琴的计谋并不是运筹帷幄，而是诸葛亮紧张之下偶然碰到琴弦得来的。禳星的段落，并非魏延踩灭星灯，而是他进账带来的风吹灭了灯。这就剔除了封建迷信的色彩。
空城计 《三国演义》的剧本比较拘泥于原著，甚至大段的原文出现在剧本里头。导演得做不少修补工作，才能转化成影像。 蜀军渡泸水的段落，张绍林就设身处地想：在那个时候，人肯定是顾不上穿衣服的，所以需要群演脱光。刚开始谁也不好意思脱，张绍林就先脱了个精光，大家哈哈一笑，所有人都脱得光溜溜的，场面非常壮观。 诸葛亮出殡那场戏，张绍林用了一吨纸砸纸钱。谷建芬作曲，王健作词，写下了《哭诸葛》。刘欢如泣如诉的歌声，配上漫天飞舞的纸钱，把气氛渲染到极致。有人评价说，“张绍林对场面的呈现气势恢宏，对人物的塑造情感浓度极高。”
诸葛亮出殡 关于这版经典的诸葛亮，张绍林的创作心得是：“我们的剧虽然是古代背景，但我按今人的视角来表现。诸葛亮我就当正能量的模范人物拍，诸葛亮完成不了他的大业，看旗、巡营，那种无奈悲壮，是我们现代人的感觉。跟观众拉近距离很重要。”
诸葛亮 今天的节目就到这儿。张绍林拍摄《水浒传》的故事，咱们下期接着说。 |
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