向来喜欢清宫剧的朋友对于这句话并不陌生，这是来自《如懿传》中的一句经典台词。剧中的如懿像极了一个被神明遗忘的少女，一生为一人倾心最后却落得一个孤独离世的下场。 01被神明拥抱的少女 对比剧中的如懿，现实生活中如懿的扮演者就要幸运得多。如懿的扮演者周迅，出生在浙江。毕业于浙江艺术学校。
或许南方的女孩子生来就像水一样清澈灵动，少女时期的周迅肤如凝脂，身量纤纤。特别是那一双圆溜溜的眼睛，清澈如山泉，让人忍不住地泛起明媚之感。 或许南方的女子大多都是这样，那个时候的周迅并不全是太出彩，但是随着年龄和经历的增长，少女明媚的眼眸中多了些许的坚定，也正是这一份坚定创造了她和他的缘分。 这里的他可不是周迅的心上人，而是一位画家，她的名字叫做潘鸿海，在当时也算是小有名气，在中国传统水墨画上的造诣也是十分的深厚。
或许是长时间的学习和常年累月的作画让这位天赋异禀的画家进入了创作的瓶颈期。他画过太多的各色各样的画作。 瀑布长虹一去千里的壮观气势，丹青山色的雨后朦胧，新日初生的熠熠光彩又或者是江南女子的丝丝柔情。他见过太多太多的不可思议，手下创作出太多太多的惊为天人，也正是这样，让他在再次创作的时候，总是觉得有那么一点点的差强人意，特别是在人物绘画上。 潘鸿海已经太久太久没有被惊艳过了。抱着一颗寻求希望的心，潘鸿海来到了周迅的故乡，这是一个盛产美女的地方，街上随处可见的女子，举手投足之间都韵味十足。
或是贤良温婉，或是灵动俏皮，各式各样的人物看的潘鸿海有些眼花，但美女在美终究不是他想要的那种感觉。 或者这就是来自艺术家对于艺术的完美追求吧，这看起来比挑选陪伴一生的良人还要困难一些，毕竟相亲还能说出个条条框框作参考，而创作却是说不上的感觉，一切尽在不言中。 十分苦恼的潘鸿海，在一个回头看到站在原地发呆的周迅，弱柳扶风的身段，略显幼态的面容，周迅抬头和他对视的一瞬间，一股清流直冲潘鸿海的天灵盖。
是的，就是她。周迅眼中的无意流露的毅力，让潘鸿海感到惊艳，恰到好处的需求恰到好处的存在，或许这就是画家对完美的追求。 此时站在面前的少女就像是神明的女儿，那种发自内心的明媚是潘鸿海从未遇见过的，也是他苦苦追寻的。 两人相熟之后在交谈间潘鸿海才明白，神明的眷顾从来都不是轻易能得到的。 02灵感的碰撞成就了26副稀世珍作 早年间的周迅并没有现在这样的大红大紫，她也不是从学校一毕业就顺利进去演艺圈成为明星和演员的。
和潘鸿海相遇时候的周迅才刚刚十八岁，十八岁对于常人来说还是一个十分迷茫的年纪，周迅也不例外。 但是相比起大部分人来说，周迅还是比较有主意的一个女孩子，那个时候她就和她的同学一起做模特。 刚刚挂出简历的时候还没有太多的人去邀请她们，随着时间的积累，周迅也凭借着这份兼职获得了一些生活费。
同时长时间的模特拍摄也让周迅的镜头感和拍摄的自然度有了非常大的提高，在拍摄的过程中，也在摄影老师和前辈那里学到了许多的姿势和注意事项，可以说是为她的演艺生涯打下基础。 同时也是在从新人成长为一名合格的平面模特的过程中，周迅学习好了坚持和忍耐，长时间的姿势保持，做得不好也会被摄影师训斥，这也让周迅的性格变得特别的耐磨抗摔。
或许这也是潘鸿海所看到的那一部分，为了梦想的坚持不懈和坚毅的忍耐力。 而面对潘鸿海的模特邀请，周迅并没有拒绝，因为那个时候的周迅已经有算是比较丰富的经验了。两人在交流的过程中，周迅也能为潘鸿海提出一下比较专业的建议。
在作画时的周迅落落大方，对于动作和表情的理解也十分的透彻，并且会有自己的思想在里面。不是机械地指一下动一下，这样潘鸿海作画的过程非常的顺利。 他也十分精心精力地将周迅的美刻画出来，就这样二人默契合作，26副惊艳画作横空出世。 03187万的美丽作品 当时的周迅还没有出名，她也没有想到有一天自己的这些画会卖到187万的高价。不过如果抛开周迅本人的名气不谈，单看这些画作。 画中的少女也确实是非常的美丽，且每一副都是独一无二的，若是拿去重新刻画只怕是非常的困难。
虽然现在的周迅还是十分的美丽，但是，毕竟同当年那个稚嫩的少女不一样了，岁月的侵蚀和人生的阅历的增加，让这个少女还是有了非常多的变化的。 岁月从来都是最珍贵的东西，因为一旦逝去就是永久，是无论用什么样的方法都无法弥补和重来一次的。 再加上潘鸿海老师的技巧和设计，这些画能卖出这样的高价其实也是物超所值的。
虽然是周迅在红起来之后这些画才拍出这样高的价格的，一定程度上也是带火了这些画，但更重要的其实是这些画的质量，它们确实很棒，很迷人，才能被带出，卖出这样好的价格。 购买这些画的人或许是看到了这些画的价值，又或许是沉浸于画中的情怀，不管是出于什么样的原因，这些作品的艺术性，和纪念意义是独一份的，是无法复刻的。 |
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