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1、《亮剑》：当时能火不意外，放到现在一样能火 要说对当代人精神世界有直接干预和建构作用的电视剧，《亮剑》大概是排第一位的。四大名著剧有传承经典的潜移默化的功效，《渴望》和《激情燃烧的岁月》有忆往昔峥嵘岁月稠的感怀功效，而《亮剑》赶上了大国崛起的当口，赶上了个人意识不可遏制地上扬的年代。于是，这部剧的核心主张和调适中的国民心态共振了。
“古代剑客们在与对手狭路相逢时，无论对手有多么强大，就算对方是天下第一剑客，明知不敌也要亮出自己的宝剑，就算是倒在对手的剑下也虽败犹荣，这就是亮剑精神。”这是剧中男主人公李云龙的台词，也是戏眼。 李云龙的世界里不只有“亮剑”精神，但这两个字恰恰可以抚慰面对多变世界充满焦虑的观众。李云龙那股子随时打碎政治正确的本真，也是我们一贯涂脂抹粉的影视语汇中所欠缺的。它当时能火不意外，放到今天一样能火。 2、《人间正道是沧桑》：情谊有时候也会超越主义之争 在《人间正道是沧桑》中，杨瞿两家也上演了扯不断、理还乱的感情纠葛。政治信仰不可能不影响人的情谊，但人毕竟不是政治机器，情谊有时候会超越主义之争。有一晚，共产党员瞿恩遇到戒严，躲到了国民党员杨立华的闺房中。两个人相距数米躺下，一个头冲左，一个头冲右，进行了一场爱你在心口难开的对话。
这个场面形象地诠释了爱情和主义之间的相生相克。还有杨立青和杨立仁，道不同不相为谋，但兄弟之情总是挥之不去地流淌在彼此的血管里；杨立青和他的黄埔同学们，时不时刀兵相向，同窗之谊也从来不曾被他们所遗忘。不管什么时候，被阻隔的爱情和患难之中的真情总能打动观众。 亦真亦幻，戏假情真，这部剧把重大革命历史题材剧和兄弟加爱情的通俗剧作了成功的嫁接。这部剧囊括了这么多的历史信息，却仍保持着温情和浪漫的感觉，殊为不易。 3、《大秦帝国之裂变》让人虽不能至，心向往之 秦国穷困，无贡可纳，秦人硬骨，不能折腰！”
《大秦帝国》中，卫鞅在秦国一席宏论而能被托以国运，申不害初到韩国就能执掌朝政，各国士子一入秦便伸手要官，就是这样豪气冲天。诸子百家在酒肆中和朝堂上论辩争雄，王道、仁政、墨子、无为诸学派星光灿烂。这番尊重知识、尊重人才的气象壮人胸怀，而卫鞅明明有捷径可走，偏要公开考试，堪称自信坦荡。 老秦人死战的豪气和士子们的百家争鸣，是《大秦帝国》中最让人虽不能至、心向往之的境界。 4、《雍正王朝》：雍正是一位继往开来的连接者 雍正一心要充盈国库，官员阶层誓死抵抗。雍正为此耗尽了精力和体力，58岁就撒手人寰。扮演雍正的唐国强说，雍正是“用雷霆手段，行菩萨心肠”，导演胡玫则说该剧要表现“当家难”。该剧的总制片刘文武说，“《雍正王朝》是一部浓缩了的《资治通鉴》”。 康熙和乾隆两朝都宽容施政，大清朝达到了繁盛富庶的时期。两朝中间的雍正留下了苛厉之名，他为什么偏要跟百官顶牛？二月河说：康熙驾崩时，国库银子不足700万两。而雍正驾崩时，国库里的银子超过了5000万两。
剧中反复强调：康熙晚年最遗憾的就是没有整顿吏治，把一副千斤重担留给了雍正。雍正勇往直前留下了骂名，却给乾隆留下了比较清廉的官员体系。反正“康乾盛世”的100多年不可能把雍正的13年刨出去，雍正是个继往开来的连接者。 5、《武林外传》：全心全意制造笑果的同时，也讲究“寓教于乐” 在全心全意制造笑果的同时，《武林外传》也讲究“寓教于乐”，就是用一个看似光怪陆离的包装求真向善，隐喻年轻人的成长。同福客栈就像年轻人毕业以后进入一个公司，跟老板打交道，跟同事相处，还要谈恋爱，有争吵，有困境，有背叛，遇到问题怎么办？剧中人人的所作所为，对今天的人颇有启发。
有的观众发长贴分析剧中的几类爱情，有的观众看到了职场存身的精髓。《武林外传》也讲了很多道理，但它没有耳提面命，没有碎碎念。而是循循善诱，以一个亲民的姿态和语气说话，让观众眉开眼笑，不知不觉地中招。 6、《我爱我家》：孤本最珍贵，绝唱再难得 英达认为，喜剧要讽刺的是主要是两点：一个是不科学的，一个是不道德的。喜剧的本质，是当你看到别人出丑，或者别人做了什么不如自己的傻事的时候，你就笑了。谁应该被嘲笑？谁被笑了都不高兴，情景喜剧离开现实题材没意思，做现实题材又很困难，到底应该做什么样的情景喜剧？ 为什么始终没超过《我爱我家》？答案有了，因为没有梁左了，没有当初的创作环境了。英达坚定地认为，如果再给他一部《我爱我家》的剧本，他依然可以做出同样优秀的作品。
孤本最珍贵，绝唱难再得。《我爱我家》就是孤本，就是绝唱。一批有才华的人，在创造力最丰富的时刻相遇，共同铸就了这部情景喜剧的杰作。杰作不复有，当然令人遗憾。但世间有轮回，总会有阳光和土壤都合适的时刻，催生新的经典 7、《暗算》开创了谍战剧红火十年的局面 《暗算》是这一波谍战剧的发轫之作。它集中了反特和谍战两大元素。《听风》这段是搜索敌台，清剿特务。《看风》这段是破译密码，其实也是清剿特务。到了《捕风》，改成了国军清剿卧底中枢部门的特务，从我们这边看就成了谍战。 《暗算》是单元式结构，三段故事分别占10集，12集，12集。故事密度很高，主题扣得很紧，没有注水嫌疑，多有社会信息。影像多数时候都做了抽色处理，有一种冷峻的感觉。
《暗算》的三段故事像是各自独立的建筑物，编剧在楼与楼之间加了很多通道，将它们串成一个整体。《听风》上来就交代了铁院长当年是代号火龙的发报员，丁阿姨当年是代号老虎的译电员。等到了《捕风》的单元，年轻的火龙和老虎亮相，与安在天的父亲钱之江是一条线上的战友。 《看风》和另外两个单元没有情节关联，但与《听风》共用了安在天，他对阿炳和黄依依都有情感负债。 “没有名字，只有代号；没有日常，只有非常；没有传记，只有传说”，这些故事反常识、反套路，混杂着诗意的情怀和死亡的宿命，很是劲道，很是稀奇。《暗算》将反特剧提升到谍战剧的层次，开创了这一类型红火十年的新局面。 8、《悬崖》：就算死亡也不能阻止他们的彼此奉献 《暗算》《潜伏》《黎明之前》《悬崖》《风筝》，它们集中出现在2005年到2014年的十年之中。之前，是警匪剧和反特剧的天下，之后出现了丢掉硬核的小鲜肉谍战剧。天时地利人和，促成了谍战剧的黄金十年。 什么叫“悬崖”？悬崖就是时刻悬着一颗心，一念之差就万劫不复。就算共产党员是特殊材料制成的，但那也只能保证自己承受酷刑而不招。周乙面对的局面是，你不能和他们拼了，你也不能无动于衷。这种精神炼狱的承受，足以揉碎每个观众的心。
周和顾同一屋檐下生死与共六年整，成了对方生活和精神上不可分割的一部分，就连他们的同志和伴侣也不再相信他们之间没有男女之事。《潜伏》中余则成、左蓝和翠平之间的尴尬，出现在周乙、孙悦剑和顾秋妍之间。不同的是，左蓝早早牺牲，不再成为余和王的情感障碍，而孙悦剑却始终在不远处看着自己的丈夫和别的女人在一起。 周乙和顾秋妍的关系是一株扭曲的“病梅”，但“病梅”只是异于常态，未见得就没有旺盛的生命力。人类的爱心一旦被点燃，就连死亡也不能阻止他们的彼此奉献。没有牺牲的戏剧是没有力量的，亲情友情爱情以及一切真情，都得有“我入地狱换取你上天堂”的发挥，才能成为人性的经典。 9、《天龙八部》：怨憎会，爱别离，求不得 按照佛家的说法，世间有八苦。其中有三苦，和《天龙八部》众生有着紧密的联系。“怨憎会”，说的是和怨恨、憎恶的事物在一起，无法摆脱。这不就是萧峰和他的身世之间的关系吗？这不也是阿紫和游坦之之间的关系吗？ “爱别离”，说的是和相爱的人分离。这不就是萧峰和阿朱之间的关系吗？其实也是众多的被段正淳抛下的女人们和段正淳的关系。 “求不得”，就是得不到喜欢的东西。这不就是段誉在90%的时间里和王语嫣的关系吗？也是康敏对萧峰注意力的无望的奢求。更是慕容家族代代相传的兴复燕国的迷梦。
天山童姥和李秋水为无崖子争了一辈子，最后才发现无崖子爱的是李秋水的小妹。那尊石像代表的正是：对虚无缥缈之物，一厢情愿的痴迷。无崖子虽然是道家，但他的一生是被佛家三苦笼罩的：怨憎会，爱别离，求不得。 武侠小说被称为成人童话。顾名思义，它有着成人的深邃思索，又有着童话的梦幻奇想。深邃是我们需要的，梦幻也是我们需要的，两者的集大成者金庸才得以成为过去50年间最为流行的华语作家。 10、83版《射雕》的经典地位，仍然不可动摇 《射雕》走红，首先是因为剧中人的魅力。人物是金庸创造的，编剧去掉了很多枝蔓，重点展现郭靖和黄蓉爱情，让它更符合电视观众的欣赏习惯。难得的是，这一版中的主角和配角绝大多数做到了形神兼备，无可替代。
30多年过去了，1983版《射雕》早已成为了一个传奇，而当年的“雕迷”们也都人到中年或者垂垂老矣。想一想，那些粗糙的画面，简陋的布景，早已被今天的剧超越，但这一版的经典地位不可动摇。 今天仍然有人排队翻拍金庸。金庸就像一部无所不包的百科全书，他教你如何对待爱人、友人、敌人，教你如何处理工作和生活的事。每当你面临人生的某种处境时，金庸书中的人生观和方法论就会跳出来为你当家做主。这就是文艺作品的力量，这就是一个作家对受众的滋养。 |
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