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文章 / 田艺苗 图 / 网络 整理编辑 / 田艺苗的田 世上有两件东西最能震撼心灵：一件是内心崇高的道德标准；另一件是我们头顶的灿烂星空。 ——康德 
从古至今，我们始终都在脚踏实地的征程中，以仰望星空的方式，不断激励信念和憧憬未来。2021年东京奥运会闭幕式上，法国的8分钟短片，与全世界观众定下三年后的约定。而其中的点睛之笔，无疑是宇航员 Thomas Pesquet 漂浮空中，在烂漫星空的背景下，深情演奏的一曲悠扬的《马赛曲》萨克斯。短短几十秒的镜头转瞬即逝，但那优美的旋律却穿越时空，科技艺术人文相互交融的浪漫气息，美得令人窒息。那一瞬间，一切过往的苦难都烟消云散，留下的唯有对未来无比的想象。时光飞逝，转眼岁末，回首过往，有感恩更有期待。因为生命最理想的状态是：懂得脚踏实地，更不忘仰望星空。
尼采曾说：「知道自己为什么而活，就可以忍受任何一种生活。」每个人的生活中都难免经历低谷和困境，但路随心转，境由心造。我们的态度，直接决定了生活是繁荣还是衰败。 经典电影《肖生克的救赎》中，有段特殊的情节，始终令人回味无穷： 蒙冤入狱的主人公 Andy，不顾一切在监狱播放了一曲《费加罗的婚礼》，悠扬的旋律在监狱上空飞翔。 
囚徒们被这突如其来的歌声瞬间击中，不知所措地伫立原地。这封闭而禁锢的监狱上空飘扬的咏叹调，仿佛是无尽黑暗中的明亮光芒，令人真切地感受到何为美好。 
就像 Andy 的好友 Red 所言： 「至今我都不知道歌曲在唱什么，也不想知道，但此时无声胜有声。我想那一定是无比动人的故事，美妙的难以言传。」 
王尔德说：「我们都生活在阴沟里，但依然有人仰望星空。」就犹如 Andy 在黑暗中的仰望，那燃烧的热情不仅是乐观的态度，更是救赎与希望。 「有些鸟儿是关不住的，因为他们的羽翼太光辉了」。懂得仰望的生命，注定属于更广阔的天地。 
当 Andy 最后爬出恶臭的污水管道，站在瓢泼大雨中情不自禁张开双臂，仰望天空的时候，我们仿佛看到生命的激情刺穿重重黑幕，在无边的暗夜凿出一道夺目的闪电。 正是因为始终仰望星空，以积极的态度面对挑战，Andy 最终才挣脱生活的枷锁，重获生命的自由。 
仰望星空 是执着的信念 
黑格尔曾说：「一个民族有一群仰望星空的人，才有希望。」思想是有能量的，它能拆毁，也能建立。心中有黑暗，看到的就是绝望。心中有光明，看到的就是希望。 2021年12月8日，长达140年光阴的西班牙「圣家族教堂」终于封顶，点亮了圣母塔塔顶代表着「信望爱」的十二角「伯利恒之星」。从此，这颗闪耀夜空的金色光芒，指引着世间每个迷茫的心灵。 
「伯利恒之星」源于《圣经》的记载：两千多年前，JESUS 降生之时，就是这颗明亮晨星，照亮耶路撒冷伯利恒的天空，指引东方三博士找到 JESUS，奉上黄金、乳香和没药作为献礼。
为上帝建造一座教堂，是圣家堂设计师高迪，终生的理想。 他将生命最后的43年时光，毫无保留地奉献给圣家堂，将所有源于自然和《圣经》的灵感付诸实践，追求着终极的信念和艺术的完美。
教堂的建造过程漫长而曲折，考验着这个天才所能承受的，最极致的孤独与最持久的忍耐。但高迪始终仰望，仰望上帝的崇高，也仰望内心的信念。 高迪离世后的一个世纪时光里，无数建筑师和工匠，追随着他的信念，实践着他的蓝图，延续着他的梦想，生生不息。 圣家堂在世人的仰望中诞生、蜕变，在时光的长河中历经洗礼。从1882年开始修建到今天，历经了两次世界大战，数次王朝更迭。现在依然不断激发着世人的震撼与感动。 因为没有什么，能够击败矢志不渝的信念。 培根说：「一切的幸福并非没有烦恼，一切的逆境也绝非没有希望。」如今晨星闪耀，照亮巴塞罗那夜空，也给这个曾经阴霾笼罩的世界，带来前所未有的光明与希望。 璀璨的「伯利恒之星」，不仅意味着这座史上最坎坷的传奇教堂，距离完成又更近一步，更传递着一份信念：即使历经浩劫，在看似不可能中，依然蕴藏着无限可能。 历经三个世纪的磨难，正因为一代代后继者们始终不忘仰望星空，以执着的信念坚守、突破和创造，才造就着举世震惊的建筑奇迹。 圣家堂是意志的胜利，也是信念的铭记。
仰望星空 是超脱的境界 梵高曾说：「我不知道世间有什么是确定不变的，我只知道，只要一看到星星，我就会开始做梦。」 仰望星空，蕴含着无限的爱与希望，因而也渐渐拥有了多重释义：崇敬、探问、向往… 我们不断抬头仰望，约束膨胀的欲望，拓展灵魂的境界，把握前行的方向。 古今中外，世间境遇固然各不相同，但仰望星空却是唯一的不约而同。而对于生活最有感受力的艺术家而言，画作便是情感最深切的表现。梵高正是如此。 他能透过眼中的风景，传达出强烈的精神世界。而每当彷徨和无助的时候，头顶那片璀璨星空，就成为他内心情感的投射。 如果说在《罗纳河上的星夜》中，星光伴随夜色流泻而下，与倒影映衬出流动的美感，代表着他灵魂深处对世界深沉的爱，充满宁静的诗意。 那么在《星月夜》中，漩涡般翻滚的星辰闪烁于碧蓝夜空，波浪流转的笔触，无法抑制的情感，就如同暗夜里璀璨的焰火，代表着他心底燃烧的激情与渴望，充满直击灵魂的力量。 布尔乔亚曾说：「艺术是要使人们看到理由 —— 看见生活的理由，懂得生命的理由。」艺术的使命在于超越现实，提醒我们纵使不能抵挡黑夜，也要记得仰望光明。
时隔百年，大洋彼岸的另一端，著名插画师王荣亮先生，也在这新春的节点，再次携手苏格兰135年历史的传奇威士忌品牌「格兰菲迪」，联名创作格兰菲迪21年全新包装。 画面以「星空」为主题，以极具未来感的雄鹿为中心，将传统春节的元素，舞狮、灯笼等放入浩瀚无垠的宇宙，在对星空的遐想中，憧憬未来。
格兰菲迪×王荣亮 星空福鹿献礼未来 这幅充满未来气息的灵感之作，将想象力飞升至宇宙摘星揽月。不仅展现艺术、科技和浪漫并存的理念，更时刻提醒我们：生命最理想的状态：是懂得脚踏实地，更不忘仰望星空。 尤其在2022年春节，这个具有特殊意义的时刻，更要「跨越 · 前行：跨越当下或成功或艰难的处境，勇于探索和突破，敢于拥抱未知，才能向下一次成功不断前行。」——这也是「格兰菲迪」始终秉持的信念。 社会人都是现实的，人们怎么会需要完全无用的东西，我们都喜欢两全其美，又美又有用。 我们希望艺术课程可以成为社交谈资，希望孩子学钢琴能去考级或考学加分。但这些艺术的眼前之用，其实是很小的一点用处。 莫扎特的父亲因为儿子成年后没有功成名就而放弃了他，他没有看到他的艺术具有真正的价值，不知道它们会千古流传。美蒂奇家族的银行家们却懂得艺术的价值，他们因为资助了达芬奇、米开朗琪罗而让整个家族的财富跟随艺术作品而流芳百世。 用艺术换点现实的好处都是太小的用处。美是无用的，无功利的。审美也一样，审美是一个动词，审是指鉴赏、品味，不含占有之心，也无利害计较。 艺术的无用乃大用，它会在人生最艰难的时分给予我们生活下去的勇气。 记得看过一部电影，《巴尔扎克和小裁缝》，是讲文革时期的年轻人离开学校到乡下务农的经历，他们下乡时，带着巴尔扎克，带着小提琴。村民问他们，拉个小曲儿听听吧，拉的是什么呢，年轻人答，这叫莫扎特热爱毛主席。我们读到那个年代年轻人的故事，常常看到他们从田间归来，挑灯夜读《约翰·克里斯朵夫》，在去往乡下的大卡车里高唱着《图兰朵》咏叹调，在红卫兵的垃圾箱里翻找古典音乐唱片来听。
就像电影《钢琴师》里面，那个钢琴家在战争中流浪多年，肖邦的叙事曲竟一句都没有忘记。 正是这些艺术在文明沦陷的黑暗时期鼓励他们，给予他们活下去的希望和力量。 在历史上，战争常常发生，文明也常常被毁灭，但伟大的艺术却一直流传下来了，因为它们给予人们精神力量，带来抽象却真实的温暖和鼓励，没有任何人为的毁灭可以阻止它们流传。这些艺术家和艺术作品，也没有预料到它会带给人这么多温暖和力量，这是不可设计和预知的，艺术的创造同样不带功利目的。 当然不仅艺术，也不仅是在战争和革命运动中。就是在普通人的人生低潮中，美也会是一种激励。川端康成写道，凌晨四点醒来，看到海棠花未眠，觉得它美极了，为此也要勇敢生活下去。很多人都喜欢古典乐，但是也有很多人说想听但是听不懂，就像看抽象画，欣赏不来不如不看。田老师的《十分钟读懂名曲密码》将会让你对古今中外的150首世界经典名曲有深入的品鉴和了解，同时了解每首经典背后的故事和传颂理由。 这套古典乐鉴赏课程，是由青年作曲家，上海音乐学院副教授，韩红、李健等众多明星公认的古典乐评论家田艺苗亲自发声， 共150节音频课程，每节约10分钟。 田老师将站在听众的角度去品鉴，不会过多强调音乐技法和理论，而是结合作家的生平经历、和大量相关知识，通过自身专业角度耐心教授，生动地通过150节课，带你欣赏150首世界经典名曲，一步一步将你领进“古典音乐”的门来。 韩红、李健、汪涵、郎朗 都推荐的古典乐启蒙老师是何许人？ 也许你对田艺苗这个名字还不是特别熟悉，但在国内音乐圈，特别是古典音乐圈里，几乎就没有不认识她的。 她已经和音乐打交道20多年了。既是音乐创作家（古典音乐教授），又是音乐评论家（《上海壹周》、《21世纪经济报道》、《北京青年周刊》等专栏音乐作家）。 她曾获文化部“文化奖”优秀音乐作品奖以及“人音社杯”高校音乐书评最高奖； 出版过《时间与静默的歌》、《古典音乐的巨匠时代》、《温柔的战曲》《给孩子的音乐课》等等经典音乐启蒙书籍。 尽管教授着“古典乐”这样看似冷门、距离感强烈的课程，田艺苗还是凭着魅力，吸引了好大一帮明星成为自己的小粉丝儿——包括音乐人李健、韩红、谭盾，也有汪涵、吴晓波、姚晨、欧阳娜娜这样的文化名人。 ▲ 田艺苗在《最美合唱团》担任评委 但抛开这一切头衔和名誉，田老师最想做的却是，充当古典音乐的传教士，致力于把古典音乐带入“凡间”。 田老师一直被年轻学生们拥戴为“古典音乐教母”，但获得这个尊称的路上，她经历了不少挫折和怀疑。 她为高校学生普及古典音乐知识的讲座“穿T恤听古典音乐”，已经开展了7个年头。但一开始，听众的反应其实并不热烈。 有一天她讲完课后，问听众“有没有问题”，竟换来全场鸦雀无声。这让她一度怀疑自己，甚至不太愿意讲课，待在家中反省。 但偶然的一件小事，让她想通了： 有一次，我在网上瞎逛，看到一个热播视频就点进去看看。 一个一岁的娃娃，她的妈妈去世了。保姆哄她的时候，唱起她妈妈常常给她唱的一首歌。保姆唱得坑坑洼洼的，这歌的曲调也模糊，可是那娃娃听着听着，居然开始流眼泪。她没有哭，她还太小，还不会做出悲伤的表情，可是她的眼泪大颗大颗的，从蓝色大眼睛里面涌出来。
我关上电脑，哭起来。 “无论婴儿老人，无论饮食男女，我们每一个人都曾被音乐感动过。但我们学院派音乐家听得太理性，分析得太机械，有时候忘记了听音乐的初衷。” 在这之后，田老师决定换一个教学频道：试着站在听众的视角里去思考“讲什么”、“怎么讲”。 所以，田艺苗不再一个劲儿强调音乐技法和理论，不再扔出一大段生涩难懂的音乐发展史让你一头雾水。 而是用大家耳熟能详的经典名曲作为案例通俗化讲解，引发你对它们的喜欢，然后再慢慢一步一步把你领进门来。 对于古典乐，很多人不是不想听，而是苦于听不懂，就像看抽象画，欣赏不来不如不看。 而在《十分钟读懂名曲密码》的课程中，田艺苗会精选一些接地气又不失格调的古典音乐作为案例，跟大家讲解何为古典音乐，以及如何鉴赏。 因此，在“挑歌”这门学问上，田老师下了大量功夫：要经典、要好听、要有里程碑意义，还要循序渐进，照顾听众的品味。最后选出这150首精华，一点一点品给你听。 在“讲解”方面，田老师也试图将知识性、趣味性和抒情性融合在一起。 比如《卡农》，它为什么好听？
如果你网上搜索答案，你只会了解到掺杂一两个鸡汤的假故事。而田老师及其背后的智囊团队，做了大量的信息把关、化繁为简的工作，为你还原最真实的故事和最贴切的解读。 不过，田老师的教学中，最精彩的部分还不止这些。在田老师的描述里，你甚至能听到“音乐大师”的心跳。 她讲的肖邦，不是180年前巴黎的那位才子，而是一个瘦削单薄、体质敏感、有轻度妄想症的脆弱的孤独的男孩； 当她讲到贝多芬，也不再是1804年那位扼住命运咽喉的“英雄”，而是一位脾气暴躁、生性多疑、还会耍点小聪明，搬了25趟家的搬家癖患者。
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