| 粉彩瓷器创烧于康熙晚期，发展于雍正，在康熙时期达到鼎盛状态。关于瓷器的古籍《饮流斋说瓷》中有述“软彩又名粉彩，谓彩色稍淡，有粉匀之也，硬彩华贵而凝深，粉彩艳丽而清逸。”雍正一朝粉彩的烧制技术在康熙时期的基础上有了巨大发展，不管型制、彩绘艺术还是图案纹饰方面都有了极大提升。诞生了不少名流瓷史的粉彩瓷代表作。这时的粉彩瓷器为何能取得如此成就，首先底子要好。雍正时期粉彩瓷的的胎底白釉质量上乘，在透明度及白度方面都较之前的白釉有显著提升，起到了相得益彰的重要作用。雍正时期粉彩瓷器的造型就已经很丰富了。不管是陈设器还是日常用品烧制的都很雅致灵巧，与康熙时的古朴端重之风完全不同。无论大小物件设计的都极为严谨，也从一方面说明当时的工艺已达到了一个新高度。乾隆时期的粉彩瓷器传世作品甚多，它融汇了康熙、雍正两朝之长，进一步开拓创新，烧制出了许多带有那个时代鲜明特征的有意思的粉彩瓷器。主要的不同表现在以下几个方面。在施彩和用色方面它除了以粉彩绘画为主，还要加上金彩或黑彩等，或和斗彩、青花、五彩绘制于同一件瓷器上，这在其他的朝代是很少能见到的。在装饰工艺方面出现多种颜色的“开”粉彩。具体颜色可达十多种。乾隆时期还利用粉彩柔和的质感，用粉化的各种材料仿制一些其他的工艺品，诞生了许多惟妙惟肖的像生瓷。常见的乾隆粉彩瓷器还有一个比较普遍的特征，就是其口部及底部常施松石绿釉。同时大部分鬼斧神工的粉彩镂雕瓷也是那个时期烧制的，包括转颈瓶、转心瓶、交抬瓶、套瓶以及各式转足碗等，及时到现在也很难被模仿和超越。嘉庆时期粉彩更为流行，在皇亲贵族的日常生活的方方面面都比较常见。嘉庆粉彩也有几大特点，首先万花堆，百花图画面十分醒目。在粉彩碗上也出现了山川风景画。在碗、盘之类的器物上图案以瓜果、花卉为多。道光朝粉彩除了白地粉彩瓷器以外，也有其他各种色地的开光粉彩，而且往往和描金工艺相结合，凸显贵气。晚清官窑粉彩以同治大婚烧制的粉彩瓷器最具代表。大婚用彩瓷的描绘都是由宫廷画师按慈禧太后的要求和喜好绘制。浓郁的色彩，精巧异常的纹饰，别致清秀的画工，充满了皇室以及女性的审美特征。大婚用粉彩瓷图案纷繁复杂，每图皆有意，意必吉祥。同治大婚用粉彩瓷在实用之余也有巧夺天工之感，开启了中国日用餐具史上整套餐具的概念。粉彩的出现，改变了色料的性能，让绘瓷艺人能使用渲染的技法，画出了比五彩更真实，色彩更加饱满的画面。所以粉彩也被评价为中华传统彩瓷中的绚丽晚霞，更享有瓷中精灵的赞誉。大部分名瓷属于自己的辉煌期一般都转瞬即逝，而粉彩却完完整整美艳了200多年，基本贯穿了整个王朝，从雍正、乾隆到后期的慈禧太后，都对它十分喜爱，赞赏有加。我是福羲木阳，每一件古物，都是一段珍贵历史您所珍藏的，皆为无价愿我们能一起鉴赏古物，遨游历史长河本文由福羲木阳撰写 |
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