萧朗（1917-2010），名印鈢，号朗，别署萍香阁主。河北井陉人。师从王雪涛。生前为天津美术学院教授、中国美术家协会会员、天津美术家协会顾问。从20世纪40年代起，先后在北京师范大学、河北艺术师范学院、广西艺术学院和天津美术学院任教。
把画画得有滋有味，有情有趣，而且还要好看、耐看，始终是萧朗先生在艺术上孜孜不倦的追求。1979年落实政策返回天津美术学院之后，他没有沉缅于人世沧桑的喟叹，也来不及歇息调整，便以坦诚磊落之襟怀，全心全意投身到美术教育和花鸟画创作之中。他的作品在追求章法、构图、笔墨、色彩、造型等方面完美的同时，将更多的精力放在了自然生活中情景、情节、情趣的表现上。这是两幅题材相同的作品，尽管其表现形式与手法不尽相同，但内容都是刻画松鼠在枝头上觅食时的瞬间：一只前爪紧紧握住藤蔓，准备鱼跃摘取果实；一只则倒挂于藤蔓上，准备窜身摘取果实。树林中活蹦乱跳的小精灵在萧朗先生的笔下被描绘的生动、活泼、有趣、可爱。以上是描写螳螂捕食时的两幅作品。两个画面中螳螂一大一小，神态动作则各自不同。《远望》中成年螳螂用专注的眼神注视着被惊吓后四处逃窜的蜜蜂，动作稳健、成熟、干练；《成长》中幼年螳螂正在学习捕食，面对着与自己个头不相上下的蜜蜂，也煞有介事地展开双臂，一股子初生牛犊不怕虎的劲头儿。在历代花鸟画作品中，描绘落在枝头石上的鸟比较多见，而萧朗先生则画了很多展翅飞翔的鸟，这与他对自然的观察，对生活的体验以及对生命的讴歌是紧密地联系在一起的。他画的飞鸟动作丰富，有仰有俯，有升有降，也有即将落上枝头的一瞬间。萧朗先生在艺术创作上最反对那种只注重笔墨、构图而忽视表现自然生命中灵动与情趣的模式，认为那是“应酬”，是“套子活”。他在《萍香阁画论》中曾说过：“我画了大半生，最不愿搞应酬，应酬来应酬去，反反复复画熟套子，有什么意思，无端耗费大好时光。吾不搞信手而为，好闭门思画，好表达情趣，总考虑追求点什么。艺术最忌千篇一律，最忌保守因循。早年老师教的东西运用了许多年，现在还那样画不行了。要画自己的东西，感受是自己的，情趣是自己的，笔墨也要是自己的。总之，画自己之画，抒自己之情，走自己之路。”拟人化，是萧朗先生在艺术上表达情与趣的重要手段。“人性与人格化，是萧朗先生以人品入画、以人品变化画品并取得成功的一个重要方面。特别是在被称之为“萧家鸡”的作品里，这一特点不但被突出到一目了然的程度，而且呈现出少见的双重性，即自然和艺术的人性与人格。”（于海东《去尽脂粉只留香》）“我们的生活里有多少与之相似相近的动人情景一闪而没，唯萧朗先生用心抓住了它们，把它们赋于一个人们最不容易注意的形象，用独特的艺术视角和审美情趣勾画得本性之中皆见人性，充满了人情世故的种种韵味儿，变平凡为不平凡。”（于海东《去尽脂粉只留香》）情与趣，已经成为萧朗先生新经典情趣派意笔花鸟画艺术最重要的特征。古稀至耄耋的二十多年里，萧朗先生在寂寞中求索，在体衰多病中顽强拼搏，终使夕阳满天，长虹焕彩，令其沤心沥血的新经典情趣派意笔花鸟画取得了当代艺术颠峰上的辉煌成就，成为了现当代花鸟画坛不能不以浓墨重彩书写和研究的一代宗师。【版权声明】版权归原作者，仅供学习交流，如有侵权请联系删除 |
